排好一个小品,最主要的是什么,心理活动的成语有哪些啊

导读：本文讲述了一个小品演员如何设计创新结构，以吸引观众。一个好的小品需要创新结构，但同时也要符合传统冲突式剧作的结构。文章还介绍了可以使用舞台手段等帮助设计倒叙式、插叙式结构等。文章强调了表演艺术是行动的艺术，行动的链条是感觉-判断-行动，而规定情境则是制约角色行动性质、样式和心理活动的。表演需要从规定情境中去开掘，规定情境越清楚、细致，演员就越知道如何行动，就能组织出真实而又精彩的动作细节。如下为有关排好一个小品，最主要的是什么，心理活动的成语有哪些啊？的文章内容，供大家参考。

1、排好一个小品，最主要的是什么？

小品的结构与一个大的影视作品的结构在实质上是一致的，传统的冲突式剧作结构是三段式：开端-发展-结局，好多小品也是这样的结构，值得注意的是，在很多是传统结构的时候，人们总会渴望看到新的结构，与众不同的结构，如开放式结尾的结构，时空交错的结构等等，新鲜的东西总是容易引起人们的兴趣，采用新颖结构往往给人留下深刻的印象。但采用独特的结构的前提是不影响并且有利于主题的表达，如可用舞台手段等帮助设计倒叙式、插叙式结构等等，设计好如何抖一个好的包袱很关键，采取倒叙这样的结构要求较高，经常需要巧妙的舞台设计，如转场的设计等等。

规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行动的性质、样式和角色的心理活动。其实一切与人物的行动有关的规定都是规定情境的范畴。

表演艺术是行动的艺术，行动的链条是：感觉-判断-行动告诉我们是先接受信息经过思考判断才去行动的，而这个信息就是规定情境中的一部分，思考判断时是结合全部的规定情境来思考的，行动也是在规定情境中行动的。行动的三要素是：做什么，怎么做和为什么做，这三个要素也都要受到规定情境的制约。人的动作都是以内心为依据的，内心有一条动作线，演员在内心中对规定情境进行分析，以角色思维逻辑去思考判断，然后意志去发生行动。好的表演细腻，有大量精彩而又符合人物身份、性格特征个性化的细节，而这些都需要从规定情境中去开掘，演员的行动必然要依据于规定情境，如在学校大会上或法庭上，人就不能大声喧哗，距离很远的朋友挥手打招呼必然会加大挥动的幅度。规定情境越清楚、细致，演员就越知道如何行动，就越能组织出真实而又精彩的动作细节。

组织小品一定要注意多排练，反复实践，表演本来就是实践的艺术，是行动的艺术。认识论告诉我们，认识来源于实践，实践是检验真理的唯一标准，要充分注意实际排练中的感觉，有时在排练中会突然产生灵感，找到好的处理表达发式。可以找人看排练，或找一个导演来导这个小品是一个非常好的方法，反复排练可以对小品进行不断的丰富和细化，许多细节都是在实践排练中自然涌现的，通过反复排练还可以修改和完善小品中不合理的地方，可以帮助演员获得正确的感觉，许多小品是从一个点、一个事件在不断排练中逐渐发展为一个完整的小品的。

2、心理活动的成语有哪些啊？

1）、激动 悲喜交集 悲愤填膺 百感交集 感人肺腑 动人心弦 情不自禁 心潮澎湃 激昂慷慨 慷慨激昂 2）、烦燥不安 坐立不安 局促不安 忐忑不安 方寸大乱 心烦意乱 六神无主 七上八下 神魂颠倒 心神不定 心乱如麻 若有所失 惘然若失 长吁短叹 度日如年 如坐针毡 火烧火燎 抓耳挠腮 3）、欢喜忧愁 欢天喜地 欢欣鼓舞 喜从天降 大喜过望 兴高采烈 兴致勃勃 乐不可支 心花怒放 手舞足蹈 拍手称快 皆大欢喜 愁眉不展 愁眉苦脸 愁眉紧缩 忧心忡忡 忧心如焚 心急如火 郁郁寡欢 4）、懊恼愤怒 心如刀割 切肤之痛 哀毁骨立 悲天悯人 怒不可遏 怒形于色 怒火中烧 忍无可忍 5）、悲痛哀悼 心如刀割 切肤之痛 哀毁骨立 悲天悯人 6）、感激 感激涕零 感恩戴德 谢天谢地 感同身受

3、《小嘎子和胖墩儿比赛摔跤》描写动作、语言、外貌、心理的词语

【学习目标】

1、有感情地朗读课文，体会人物的性格特点，感受人物形象。

2、体会人物的动作、语言、外貌等描写的作用，学习表现人物某一方面特点的写作方法。

3、认识课文中的14个生字，摘录课文中描写人物的精彩句段。

【学习重难点】

学习通过语言、外貌、动作的描写表现人物性格特点的写作方法。

【课时安排】

1课时。

【教学过程】

一、紧扣主题，谈话导入

在灿烂的文学宝库里，作家们用他们神奇的妙笔，为我们塑造了众多栩栩如生的人物形象，比如，神通广大的孙悟空，顾全大局的蔺相如，知错能改的廉颇，勇武过人的武松……在作家的笔下，这些人物特点鲜明，让我们印象深刻，久久难忘。

今天开始，我们要走进一组新的课文，继续认识和亲近作家为我们塑造的人物形象，感受这些人物的特点。

板书课题：人物描写一组

这节课，我们来学习《人物描一组》中的“第一个片段”──《小嘎子和胖墩儿比赛摔跤》，去认识两位很有特点的新的朋友。

板书：小嘎子和胖墩儿比赛摔跤

读题，注意“嘎”读ɡā。

二、初读课文，感知形象

1、导语：

现在请同学们，把课文读一遍，要把字音读准，把句子读顺。遇到不认识的字，请查查字典。

学生自读。

2、指名读，结合正音：

精神抖擞（sāu） 裆（dānɡ） 挠（náo） 拽（zhuài）

3、说说课文中的小嘎子和胖墩儿给你留下了什么印象。

三、读懂课文，再现形象

1、导语：

尽管我们只是初步读了课文，但从同学们刚才的发言中，还是可以看出，小嘎子和胖墩儿给大家留下了比较深刻的印象。现在，老师想请大家，再次认真地读课文，这一次，要把每个词、每句话都读懂、读明白。然后同桌或者上下桌两位同学，可以试着把小嘎子和胖墩儿的摔跤表演出来。

学生读书、表演。

2、导语：

现在我们请一对同学当演员，上台来扮演小嘎子和小胖墩儿，把他们摔跤的动作过程演出来。其他的同学就当导演，在底下仔细观看，对照课文的词句，看看他们是不是准确地把两个人物的每一个动作和摔跤的经过都表演出来。

3、演员演戏，导演说戏：

“演员”表演结束，及时组织“导演”评价指导。指出表演准确和不准确的地方。如果有指导和评价不到位的地方，教师要提醒“导演”。教师要特别注意下面这些地方，“演员”是否表演出来，是否遗漏，“导演”指导评价是否到位：

⑴ “是吗？”小胖墩儿跳起来。立刻退后两步，一闪身脱了单褂儿，叉着腰说，“来吧，是一叉一搂的，还是随便摔？”

──注意爽快、无所谓惧的语气、跳”“退”“闪”（快速转身）的作和“叉腰”的站立姿势的表演和评价。

⑵ 俩人把“枪”和“鞭”放在门墩上，各自虎势儿一站，公鸡打架似的对起阵来。

──注意“虎势一站”（还有气势，以谁也不服谁、水也不怕谁的姿势站立）的表演和评价。

⑶ 起初，小嘎子精神抖擞，欺负对手傻大黑粗，动转不灵，围着他猴儿似的蹦来蹦去，总想使巧招，下冷绊子，仿佛很占了上风。可是小胖墩儿也是个摔跤的惯手，塌着腰，合了裆，鼓着眼珠子，不露一点儿破绽。

──注意：

① 小嘎子的“精神抖擞”“蹦来蹦去”“下冷绊子”（突然伸脚绊）的神情动作的表演和评价。

② 小胖墩儿“塌着腰（凹着腰），合了裆（合并两腿），鼓着眼珠子”的动作表演和评价。

⑷ 两个人走马灯似的转了三四圈，终于三抓两挠，揪在了一起。这一来，小嘎子可上了当：小胖墩儿膀大腰粗，一身牛劲，任你怎样推拉拽顶，硬是扳他不动。小嘎子已有些沉不住气，刚想用脚腕子去勾他的腿，不料反给他把脚别住了。趁势往旁侧里一推，咕咚一声，小嘎子摔了个仰面朝天。

──注意“转了三四圈，终于三抓两挠（抓）”“推拉拽（拉）顶”“刚想用脚腕子去勾他的腿，不料反给他把脚别住了。趁势往旁侧里一推”的动作表演和评价。

如果“演员”表演存在较多缺漏或不到位的地方，应要求他们再根据“导演”的评价指导再次比较准确地表演一次。

四、深读课文，感悟形象

1、导语：

通过刚才两位同学的表演，小嘎子和小胖墩儿的形象活生生地展现在我们的眼前。现在，我们再来有感情地朗读课文，边读边想象，从课文的字里行间去感受这两个人物，在大脑中活现出他们的形象来。

2、自由朗读，指名朗读。

3、导语：

通过起先精彩的表演和现在会心的朗读，我想，小嘎子和小胖墩儿的形象一定活在同学们的心中。那么，在同学们的心目中，小嘎子和小小胖墩儿到底是怎样的一个人呢？请同学们在下面的横线上，填上你认为合适的词语：

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿的小嘎子

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿的小胖墩儿

（关于小嘎子，可以填上聪明、活泼、调皮、顽皮、灵活等等；关于小胖墩儿，可以填上沉稳、憨厚、诚实、老实等等。）

4、你喜欢小嘎子，还是喜欢小胖墩儿？

五、 妙笔生花

1、师导语：刚才我们抓住了什么描写方法，让人物的形象在我们眼前活了起来。

预设：动作、语言、心理活动

2、师引导：这些描写方法对塑造人物形象有什么作用？

预设：运用这样的方法，就使读者好像看到了人物的动作，听到人物说的话，整个人物形象仿佛就站在我们的眼前，栩栩如生。

3、师导语：现在就请同学们运用刚才学过的描写人物的方法及你对人物性格的了解，写一写你心目中的嘎子第二次和胖墩儿摔跤的片断。

4、生写片断。

5、生写好后在展示台上展示、全班学生交流、评议、修改。

五、差异作业

出示作业：

1、课外阅读儿童小说《小兵张嘎》

2、运用动作、语言、神态、心理活动等描写方法，写你熟悉的一个人。

3、看电影《小兵张嘎》。

4、晚会的结束以什么方式最好

一般来说，都是唱歌结束的

跳舞的话，观众有的散场了，有的在看，场面会比较混乱，是让观众留呢，还是看呢。真要跳舞的话，还是群舞，类似《欢乐今宵》那种的，不要太HOT，节奏也要舒缓的。

保守一点的就是像春晚的散场，晚会演员和工作人员出来唱歌像观众谢幕。

新奇的话，就要看你的晚会类型了，大都以活跃欢快的形式结束

5、表演好一个小品需要准备哪些工作？

1。小品的配合首先要求大家要有一个统一的对主题的认识。其次就是大家对环境设计的丰富和想象。再次就是对人物的相互开拓。每一个人在台上都要找到自己的动作线——每时每刻，这个人物是在干什么？可能会遇到什么困难？

2。注意不要在舞台上聚团，尽量的把舞台上空间全都用上，让舞台平衡不要失重。

3。探索克服自己紧张心理，恢复本能的方法。紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法，这可以通过各种途径，如用“恢复童心”做引路，在小品表演中减少自我批判、增强游戏感，再如练习注意力的集中、练习摆脱杂念，组织一系列行动，利用热身法等等，方法就是要在实践中去不断摸索，不同的人需要不同的方法去实现，这也是“我的技巧”中的一部分。这是表演小品最重要的前提，解放了自身的素质才能去演活生生的人。当我紧张时我总是努力强制自己将注意力放在对规定情境的感受上，对对手的感受上，收到了不错的效果。

4。学会如何组织行动。表演是行动的艺术，学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动，行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素-做什么、为什么做、怎么做去组织行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动，对规定情境缺乏足够的理解，没能按行动的三要素去详细分析就会出现错误的组织行动，让人不相信，这是初学者易犯的毛病。另外表演初学者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼，好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动，表演的重点是展现过程，在感觉-判断-行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果，要有意识的锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉到，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当的拉长行动的链条进行训练。

5。注意力集中在对手身上。演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能一直想自己的调度和台词，好多初学者易犯不跟对手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了，有的演员仍然按以前的去行动，招来观众的哄堂大笑和不理解，还有的演员就呆立在舞台上手足无措。演员应该牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动，那些比如生气故意不理对方自己一味行动的戏其实也是给对手的反应。演员时刻要把注意力集中在对手身上，这才是真正的表演，这样也可以使演员不费力就背下台词和调度，这样演员之间才能真正搭上戏，实现交流。对手由于某些原因临时改戏初学者经常会遇到的情况，要灵活的去应对，让观众看不出痕迹，甚至比以前效果更好，这才是合格的演员。