声乐艺考的注意事项与音乐表演、影视表演的区别

导读：本文介绍了声乐艺考时需要注意的事项，包括提前一天到考试地点、在考试前一天要睡好、考试前要进行声乐活动、考试前要与钢琴伴奏老师多合几次、进考场前要让自己兴奋起来，不要紧张等。文章还探讨了音乐表演和影视表演的区别，以及音乐表演与创作、再创作的关系。如下为有关声乐艺考的注意事项与音乐表演、影视表演的区别的文章内容，供大家参考。

1、声乐艺考时有哪些注意事项

一、应提前一天到考试地点

二、考试前一天一定要睡好。不要唱过多，可以采用在心里默唱的形式，把演唱需要注意的地方一遍一遍地过脑子

三、考试前一定要把声乐活动开

四、考前与钢琴伴奏老师多合几次很有必要

五、进考场前要让自己兴奋起来，千万不要紧张。

2、音乐表演和影视表演有什么区别？

音乐表演

music performance

音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，

以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感

的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它

是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少

的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实

践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同

的影响和感受。因此音乐表演也是音乐的一种再创作活

动。

概述 从历史的角度来看，音乐表演与音乐艺术的

发展关系密切。各种体裁样式的出现与逐步多样化，虽

有其复杂的社会原因，但与音乐表演手段以及所采用的

表演方式具有紧密联系。今日常见的，对音乐体裁的基

本分类法，如声乐、器乐、戏剧音乐等就是以表演手段

的不同为其依据的。某些体裁的命名也与表演形式有关，

如室内乐、大合唱、曲艺音乐等。

音乐表演与创作的关系更为密切。最早，表演与作

曲是合而为一的。即兴创作与即兴表演就是民间音乐的

特点，也是专业音乐家的创作手段。这些传统，在东方

某些民族中仍然保持下来。在西方,记谱法出现以后,很

长一段时期也仍保持这种状态。文艺复兴以后，专业作

曲家与专业表演家才逐步出现分工。到19世纪为止，许

多作曲家仍是优秀的表演家(包括独奏家及指挥家)。20

世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作及表演两个领

域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。音乐表演与创作

是相互促进的。在创作过程中，作曲家通过演奏来调整、

肯定自己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了

表演艺术的进步；演奏技巧的发展也丰富了创作的表现

手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社

会效果。

对于听众来说，表演不但是欣赏、理解音乐内容与

形式的必要手段，也可以从不同表演的比较中欣赏、鉴

别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的音乐

的某些侧面；同时不同的演奏风格、表演流派，以及表

现技巧的提高，促进了听众对音乐的欣赏和理解。

再创作 音乐表演是一种具有创造性质的艺术活动。

这是由音乐艺术本身特点所决定的。为了保留作为音响

的音乐，在以往无非采用两种方法：一种是通过表演家

的口传身授将音乐流传下去；一种是通过记谱将音乐变

为某种乐谱保存下来,供后人演奏。然而,记忆是不可能

始终不变的。迄今为止的任何记谱法也不可能将音乐的

各种复杂要素都毫无遗漏地全部记录下来。这就使得乐

曲的每一次演奏都会带有某种变异。因此，表演艺术家

对乐曲的解释就成为关键性的一环。演奏家的这种带有

主观能动性的解释,就是一种再创作活动。在以往,再创

作活动是通过多次反复演奏而逐步深化的（也有演奏家

因多次同样演出而陷入僵化的情况）。20世纪以来，随

着录音、广播、电影、电视等公共宣传手段的发展，在

录音录像演奏中，只需要一次表演就可满足大量听众的

要求。因此,对表演要求尽善尽美,尽可能的完整。在另

一方面，却又减少了反复演奏带来的优点，即演奏家现

场随机即兴再创作的特色。

对于乐曲的解释及再创作，根据时代、民族的不同，

大致有自由与严格两种情况。一般来说，西方巴罗克时

代以前的音乐以及许多非西方的音乐、允许再创作（或

即兴创作）的尺度较宽,其原因或是由于传统的习惯,或

是由于记谱法的不够周密。这样，在表演时往往根据记

忆或乐谱所提供的音乐基本骨架，进行某种自由而即兴

性的补充和发挥。古典时期以后的乐曲，则严格地照谱

演奏，即兴创作只限于作曲家所指定的部分，如协奏曲

的华彩乐段等。表演的再创作主要体现在对乐曲的处理

方式上，如速度（包括自由速度）与缓急法、分句、强

弱对比、发声,以及对音乐某些要素(如和声、音色、织

体等）的强调或削弱。如果演奏家熟悉某个历史时期音

乐的特点，例如对速度术语强弱标记的习惯含义，惯用

的装饰音奏法等等，并较忠实地再现乐谱所规定的内容，

往往就能体现当时的时代风格，这被称为较严谨的演奏。

相反，若做较自由的处理，则会带上本人的习惯及趣味，

体现出个人的特点。一般来说，时代风格与个人风格两

者的关系如何，因表演艺术家的音乐修养、表现技巧以

及个性的不同而有不同层次的差异。

表演艺术家与流派 对表演艺术家的要求，因使用

的表演手段不同而有所差异。例如对指挥家的要求应包

括能组织并激发乐队队员的情绪的能力，而钢琴伴奏家

则要善于烘托独唱或发挥独奏家的特点等等。但从大的

角度来看，不外乎两个方面：一是具有丰富的艺术修养，

能掌握各个历史时期音乐的不同特征及特定的表现手法；

二是掌握较高的演奏技巧，可以做到技随心出，挥洒自

如。对具体作品则应做到不是机械地再现乐谱上的音符，

而要能体现乐曲的丰富内涵，既有时代风格，又有个人

的特点。

如果一群表演艺术家对音乐作品的理解相近，表现

手法及表演风格比较相通，由于历史或社会的原因，形

成了较稳定的表演传统,具备了自己的特色,就可以说是

形成了某种表演流派。各民族在各个时期都先后形成了

诸多的音乐表演流派，各种流派的特点往往经过音乐教

育流传到后世，使音乐文化呈现出绚丽多姿的风貌。在

西方，器乐中的钢琴、小提琴及声乐的演唱流派比较突

出。在中国，民族器乐中的琴、琵琶以及有关戏曲演唱

的流派，都具有特色。近年来，声乐的演唱流派也在逐

步形成。

表演理论 对于音乐表演的理论古今中外都曾进行

过多方面的探索，包括对每个时期的表演风格、具体乐

器及声乐技术的专题研究，散见于众多的文献中。在中

国,论述表演的古老记载不少。尤可注意的是元代以后对

戏曲以及古琴表演的论著，如元代芝庵所著的《唱论》、

明代徐上瀛所著的《□山琴况》、清代徐大椿的《乐府

传声》与蒋文勋的《琴学粹言》等。20世纪以来西方较

值得注意的表演艺术通论及音乐演奏通史方面的理论书

籍有:R.M.哈斯(1886～1960)的《音乐表演史》,F.多里

安(1902～ )的《音乐表演的历史》,T.达特(1921～

1971)的《音乐的解释》,J.A.韦斯特拉普(1904～1975)

的《音乐解释》等。

3、什么是歌唱艺术

一、语言在声乐艺术表现中的重要作用

（一）语言的准确性。准确的语言表达，它的发音准确与否直接影响到歌曲思想内容表达的正确性。演唱者演唱一首歌曲，如果要想得到观众的认可，就必须让观众能够听清你所演唱歌曲的每一个字，每一个词，这样观众才能明白你所唱的内容，所要表达的思想情感。如果在歌唱中，语言不清晰，就会给观众带来错误的理解。在声乐考试或声乐课中，经常会听到有的同学声音条件很好，技巧也不错，但演唱歌曲中经常唱错字，如：在《又唱浏阳河》中“家乡有支（zhi）歌”，唱成（zi）；《那就是我》中“吱吱zhi

zhi歌唱”唱成（zi

zi）等等。演唱者对歌唱语言不够重视，对自己演唱的歌曲不够重视，对不认识或混乱的字不去弄清楚。这样，唱出来的歌声就不能够使听众所认可，我们所要追求的优美动听的歌声就无从谈起。

（二）语言的歌唱性。语言的歌唱性是歌唱者在表现音乐语言的时候通过声音的对比来表现音乐形象。包括声音力度（音量的强弱）的变化、对比。通过语言的音乐化不仅可以塑造音乐形象，渲染环境气氛，更主要的是，表现音乐作品的思想内涵，使其产生艺术的魅力。如《大森林的早晨》中描绘的：大森林的早晨多么美多么美，淡淡的晨雾静静的流水，水重重，树重重，重重绿树中鸟儿歌声脆。这完全就是对大森林早晨的生动写照，犹如一幅浓墨重彩的油画，非常赏新悦目。对森林早晨的感觉，很多人都体验过，歌唱者演唱时就要用优美的声音把美景唱出来。这说明了语言的歌唱性是个非常重要的因素。

（三）语言的生动性。歌唱者在用语言表达感情的时候，丰富的情感将会产生多样化的语言色彩，多样化的语言色彩是由不同的语气、不同的音量、不同的音色构成的。歌唱者在演唱作品时，运用多样化的语言色彩的技巧来表达自己的思想情感，塑造形象，既是声乐作品对演唱者的一种表情要求，也是声乐表演的一项重要手法。

语言的准确性、歌唱性、生动性

是构成声乐的语言艺术特征。将三者完美的结合在一起，形成统一的、艺术化的语言是完美地表现歌唱语言的基本要求。因此，歌唱者重视歌唱艺术语言，准确地用语言来表达歌曲内容，是歌唱者必备的素养之一。只有这样演唱才能够传情达意，才能使歌声产生艺术感染力。

二、声乐技巧与艺术表现相统一

声乐技巧的优劣，对于表达歌曲的情感起着重要的作用。一位技巧高超的歌唱者，无疑具备了创造高品味歌唱意境的雄厚基础。但是，声乐技巧的优劣并不能完全等于感情表达深刻与否。我们学习声乐技术，除了应刻苦锤炼自己的发声技巧以外，还应学会巧妙的运用和发挥这些技巧应有的美学功能，恰到好处的去为抒发歌曲中的感情服务。演唱技巧的水平高低，对于表达歌曲的思想感情起着非常重要的作用。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。如果没有很好的歌唱技巧就不能很好的表现歌曲作品的艺术性。可以说，演唱技巧的高超与否直接影响到歌唱者表演艺术的完善。我国传统的音乐美学就非常的注重声乐歌唱技巧与艺术表现的统一，传统的唱论中“声情并茂”也都强调歌唱中必须将两者完美的结合起来。

三、歌唱与表情动作相统一

歌唱表演是歌唱与舞台表演结合在一起的综合艺术形式。一个歌唱演员在舞台上不仅要具有高超的发声方法，全面的演唱技巧，还要应有自然的台风、大方的台风给欣赏者直接的视觉感观上的刺激。歌唱者的台风往往体现其个人的综合素质。好的台风应该是：服装端庄大方，美观整洁；目光自信稳定，善于传神；步姿自然庄重，速度适当；面部积极兴奋，精神饱满；表情真挚细致，发自内心；动作协调自如，恰当美观。善于用手势等肢体语言来进行舞台艺术表演。让观众听觉和视觉上都得到美的享受。在音乐会上常常看到一些表演者在感情上非常的丰富，声音也很优美，但在表情动作上却很平淡。

四、具有良好的音乐素质和全面的文化修养

声乐艺术是一门具有多种学科结合在一起的综合学科，声乐学习者在知识面上必须要求全面的协调发展才能在声乐学习道路上取得更大的进步。歌唱表演是一种声乐文化，不仅仅要在发声方法和技巧上有所提高，还要不断地提高综合素质，开阔艺术的视野，加强自己的艺术修养。歌唱者的文化素养的高低和对生活的涉猎是否广泛，关系到歌唱者对歌曲的悟性和理解能力。我国声乐教育家沈湘也说过：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会有提高。”总而言之，丰富的声乐艺术表现力在很大程度上有赖于表演者自身整体素质的提高，要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养，才能更加完整的表达歌曲的内涵。

五、结语

歌唱的表演艺术是一个跨越很多个学科的综合艺术。我们通过歌唱者的一首歌曲的演唱，就能够感受到歌唱者本人的艺术修养。这就是“台上一分钟，台下十年功”的真正内涵。总之，完整地、完美地演唱一首歌曲，是一个综合的艺术创造过程。笔者认为能使欣赏者沉醉于你所表演的音乐之中，随着你的音乐走进作品的画面就是你的最大的成功。

4、声乐考试应注意些什么呐？

准备报考声乐专业的考生们，会经常思考一个问题———我该如何准备、达到什么样的水平才能被录取呢？现在有几点建议供同学们参考:第一，演唱技巧。第二，艺术表现力，它包括：音乐表现力、声音表现力，语言表现力和表演能力。第三，舞台形象、舞台气质和歌唱的表演。第四，歌唱心理。第五，歌唱的完整性。

1、演唱技巧要求

演唱技巧就是歌唱的发声方法。比如：歌唱的呼吸、共鸣、打开喉咙、歌唱语言、真假声的混合、高音的技巧等在发声中的应用，看他们之间是否能成为一个相互协调配合的有机整体，是否能进入正确的歌唱状态，发出美妙的声音，并具有声音的控制力、表现力，比如声音的高低、强弱、渐强、渐弱、声音的连贯性、力度，音色的变化等。考生在发声技巧训练上的程度不同，各院校录取的标准也有所不同。

2、艺术表现力

艺术表现是歌唱的灵魂。声音是歌唱的表现手段。歌唱的艺术表现包括声音表现、音乐表现，语言表现和表演能力。艺术表现是建立在对作品的正确的分析与深入的理解之上，再通过以上几方面的艺术手段去进行表现。

（1）音乐表现

为表达歌曲的思想感情，要善于运用音乐的节奏、速度、强弱，力度的变化去表现歌曲。比如每首歌都有一定的速度要求，

（2）声音表现

歌唱的声音要明亮、圆润、优美，但音色在歌曲中不是一成不变的，不是表达什么情绪都是越亮越好。音色不是单一的，而是多变的。有柔的、刚的、亮的、暗的、强的，弱的。音色的变化要从歌曲表现出发。

（3）歌唱语言表现力

歌唱语言比生活语言要夸张，演唱中首先要把字念清楚。字的清楚，首先要把字母念准。字要读的清楚准确，要做到字头清晰、字腹饱满、字尾轻收，元音纯正。第二，要有语气，尤其要突出重点字和词。比如，在《共和国之恋》中，“在爱里，在情里”要突出“爱”与“情”两个字。再如：《铁蹄下的歌女》第一句“我们到处卖唱”中“我们”两个字起在弱拍，就不能唱起，突出“到”和“唱”两个字；第二句要突出“献舞”两个字；第三句，要突出国家将亡的“亡”字；第四句，突出“商女”两个字。只要突出语言的表现力，才能把歌曲的内容表现地更清楚，更生动，更形象，更富有感染力。

3、舞台形象与歌唱表演

声乐表演专业，培养目标是演员，要求有良好的形象。声乐教学专业，培养目标是教师，要求形象端庄。不论什么专业，在舞台上要注意自己的气质和形体姿态。演唱时，姿态要端正。对于歌唱者在歌唱时的基本姿态是松驰地站直，头要端正，两肩自然垂下，胸微挺，眼睛要炯炯有神。当然形体姿态不是一成不变的，要根据歌曲表演的需要而有所变化，尤其是民歌声乐表演。但姿态的变化要从内容表现出发，并不保持艺术的优美性。歌剧演员的舞台调度和姿态的变化会更大一些，但这种变化要充满了艺术魅力。声乐的表演，要从歌曲的内容和表达的思想感情出发。要用心去唱。首先对歌曲进行深入的分析和理解，要翻阅一些有关资料。比如：歌曲的词曲作者，产生的时代背景，主要的内容和中心思想是什么？只有把作品理解了。才能正确把握作品的风格和确定艺术表现手段与表演的技巧的发挥。每一首歌都要从内部感觉出发去精心设计自己的表演，舞台上的手眼身法步都要从内容表现出发去进行艺术创作。

4、歌唱心理

考场评委对考生歌唱心理状态的考察也是一个重要方面。无论是运动员或是歌唱者，只有把心理状态调节好才能充分发挥自己的技能；相反，心理素质不好的人，在台上会过分紧张，使演唱打折扣，严重的会面目全非。比如：出现声音哑、声音发抖、走调、走神，不能投入歌曲表现忘词儿等。俗话说，“练兵千日，用兵一时”，所以培养良好的歌唱心理，也是平日声乐训练的重要内容之一，也是考生必备的条件之一。歌唱心理状态越好越有竞争力。特别在考上要注意，在考场上不要进行自我批判。自己不是歌唱家，只是一个考生，考场上展现自己的艺术基本素质，实事求是地对待自己。经过认真准备、要排除杂念、克服恐惧、充满信心，全身心的投入到歌曲中去进行演唱，演唱水平就会超常发挥，增强自己的竞争力。

5、歌唱的完整性

包括音准、节奏准确、读谱正确、歌词熟练，能正确分析理解作品，表现作品，能声情并茂，但不会苛求考生达到尽善尽美。也许有的考生的嗓音条件和发声技巧突出一些，有的考生在表演能力方面突出一些，但总体要求要具有歌唱的完整性。

5、浅谈如何消除歌唱中的紧张心理的论文

一、心理活动的变化是导致唱歌紧张情绪的原因

人在歌唱中的感觉、想象、思维、情绪等心理活动以及意志、气质、性格等个性心理特征，直接影响着歌唱，这是因为歌唱心理变化会使呼吸系统、循环系统、肌肉组织、内分泌腺及代谢过程都发生变化而直接影响着歌唱生理机能状态。所以，歌唱中缺乏自信心或有恐惧心理势必会干扰歌唱，对于歌唱者来说，如果歌唱前处于一种十分平静的心理紧张是我们歌唱获得成功的重要心理保证，如果心情过于激动，造成心理极度紧张，就会导致唱歌效果失真。

二、歌唱的紧张心理是受音乐修养制约的

歌唱心理发展是一个持续不断的由低级到高级，从量变到质变的过程，是有顺序性的。要在正确的分析作品、认识作品、理解作品的基础上，由情而生、随情而动、为情而唱、以情带声、生情并貌的歌唱，特别是人的不同年龄阶段，歌唱心理发展水平更是具有顺序性，还有由于遗传基因接触环境的影响和文化教育程度的不同，歌唱心理发展水平也呈现着个体差异。因此，作为歌唱者必须从“重技轻艺”的误区中走出来，使自己具有较高的文化修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，同时还必须具备相关的物理知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，歌唱者的修养越全面，知识结构越完备，越有可能成为声乐家，越有可能培养出大量优秀的人才。

三、客观环境因素的影响也是形成紧张心理的原因之一

不同的演出环境、演出场所、演出形式、演出意义、观众的成分、一般性的慰问演出或是各种比赛、各种观摩、舞台效果以及演唱者特别注重的场下观众或是自己老师的情绪反应等，都会引起演唱者不同程度的心理紧张和恐惧感，加之没有丰富的舞台经验和良好的心理素质去控制，这种紧张心理遇到一点外界的干扰，心态就会被搅乱，导致越来越紧张，更不能投入声乐作品中去，最后只能留下沮丧和遗憾。

歌唱是一项全身性的协调运动，身体健康状况无疑会影响到歌唱技能的发挥和心理的变化，尤其是歌唱器官不佳，如声带疲劳，喉炎或伤风感冒等疾病，这些都将直接破坏演唱技巧的正常，而造成不同程度的紧张心理。

四、增强自信心可以克服紧张心理

自信心是指一个人对其自身能力，自我发展的肯定，自信心强的人对自己的能力充满信心，相信自己的存在价值，相信自己能获得成功，哪怕遇到困难也能直面困难，迎刃而上。然而在学习歌唱中，很多人不敢当众唱歌，对于当众唱歌表现出极其紧张、害怕，那么如何能让人们热爱音乐，自信地歌唱呢？可以从以下四方面入手，树立唱歌时的信心：

1、兴趣为先导，培养自己的信心。孔子曾说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，要培养自己的信心，首先要激发其兴趣与自信心，只有产生了兴趣，才会有信心的歌唱。兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养，要根据身心发展规律和审美心理特征，多听和多看，以激发和培养自己的兴趣。

2、因人而异，体验成功。音乐有其自身的特点，每首歌曲更有其自身的音乐情境，应该根据对音乐的了解，通过语言的描绘，想象画面的再现，更加体会音乐，了解音乐因人而异，体验成功。唱歌没有固定的模式，而是具有灵活多样性的，对于一些能自信歌唱的人，要求他们声情并貌地演唱歌曲，对于一些独立歌唱感到紧张的人，可以要求他们先背唱歌曲。这样，能使每个人都感受到成功的喜悦，可以最大限度地发挥不同人的歌唱潜能，使部分没有自信的人减少对歌唱时的紧张心理，树立起歌唱的自信心。

3、以情感为依托，增加自信心。情感是人们对客观事物的内心体验和态度，在歌唱中情感直接影响着歌唱者，可以说情感是歌唱的催化剂，它具有引发、定向、激动和强化的作用，唱歌时要充分发挥情感的流导功能，激发歌唱者的情感，让自信扎根歌唱者的心灵。

4、摆正技巧与歌唱的关系。对于歌唱而言，技巧只不过是歌唱的“仆人”而不是歌唱的“主人”，是表现歌有内容的手段，技巧一旦离开了歌唱也就失去了存在的意义，所以，要注意与歌唱的密切结合，对自己所演唱的歌曲做到心中有数。

总之，声乐演唱的紧张心理是客观存在的，随着各类舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，就会越发对自己的成功充满自信心，紧张的心理也会随之得到克服和排除。

6、读音乐表演专业出来怎么就业？？？

喜欢就 去读,幼师是可以非专业的,而且你这个专业也可以的,面试的时候多是看你对孩子心理的掌握程度,再加上你的音乐功底和表演天赋一定可以做幼儿教师,只要你想从事这方面的话,如果你想从事音乐表演的话也不是不可以啊,出来之后可以当音乐老师,也可以到传媒公司,或者歌剧团之类的一些相关的地方工作,只要你想,没有什么做不到的,你觉得呢

7、唱美声出现喉音怎么解决?

一、发 声 做 作

（美声唱法从一开始即发声的一刹那就注定了不能适应现代社会的需求）

由于历史的原因（没有扩音设备），美声唱法的发声是在极不自然的状态下完成的。

为了增加音量，调动共鸣腔体，美声唱法在发声的刹那间，有一个喉头向下稳定（挡气）的过程。这个过程让很多出学生往往感到很不适应，丈二金刚摸不到头脑。

这个过程成为日后美声唱法的悲哀所在。

由于这种发声只可意会，不可言传，让很多学生用了三年甚至更长的时间也掌握不了。

那些自以为是的所谓老师，也拿不出具体的办法来让学生明白发声是怎么一回事。

偶尔有几个学生红杏出墙，不是喉音，便是羊鸣。或者喉头到处乱跑，声区极不统一。

老师也是五花八门，各显神通。有让学生声音靠前的；也有让学生声音靠后的；有让学生声音向天空盘旋的；也有让学生声音往地下坐的。

而学生则往往连发声的问题都始终得不到解决。

或僵硬，或过于苍白，以至于让听众实在不敢恭维。

在听众听起来，或好似羊叫， 或好似牛叫，或好似尖叫。

在崇尚返朴归真，讲究贴近真实、贴近自然、贴近生活的现代社会，即使是受过高等教育的白领阶层，也只能将这种声音从耳边赶走为快。

为了获得一种所谓的“美声”，老师只能用三至五年的时间，让学生们成天盲目的咪 咪 咪、妈 妈 妈，这种现象在一些中等的艺术学校的教学中，表现的尤为突出。

所以说美声唱法从一开始，即发声的一刹那，就注定了不能适应现代社会的需求。

因为它发声做作，装腔作势。

美声唱法只有世界级的歌手，听起来才显得是那么回事。按市场规规律评说，音乐学院的学生绝大多数都是废品或半成品。

二、艺 术 生 命 短 暂

（很多歌者甚至唱了20年也不能解决高音a2，更不用说唱好高音c3，所以美声唱法的第二个换声点，被称为男高音的鬼门关。）

由于美声唱法讲究声音洪亮，往往不提倡十几岁的年青人学习美声，他们往往被认为发育未全，很多老师往往认为20岁左右开始学习较为合适（20岁也意味着人生已走完了三分之一）。

而美声唱法有一个喉头向下稳定（挡气）的过程，许多人找不到这种感觉，在练习过程中会耗去很多的时间。

同时声音从胸腔（胸部）到口腔（咽部）再到鼻腔（鼻部）再到头腔（头部）的过程中，一共有两个换声点。

第一个换声点是由胸部到咽部的转换，即胸腔共鸣到口腔共鸣的转换，音色必须统一。

这个换声点，由于在人们日常生活语言的频段之内，所以大多数人没有什么感觉就能轻松转换。

而第二个换声点，是从鼻部到头部既鼻腔共鸣到头腔共鸣的转换，就显得非常困难。因为鼻部的发音频段大约在be2--g2附近，而头腔的发音频段通常高达bb2--c3，甚至达到f3以上。

这个频段往往不是人们生活语言所能达到的，所以发音困难且必须经过特殊训练才能够解决。

然而，由于美声唱法讲究声音圆润，讲究金属色彩及共鸣，所以绝大多数人从高音g2开始出现声区不统一。或者用僵硬的喉音，或者出现破音现象。

8、谁能帮我找出关于声乐演唱方面的学士论文，男中音演唱之类的论文！看清楚题目。要学士论文！

从心理学的角度出发,分析和研究了心理因素在声乐学习和演唱过程中的作用,阐述了在歌唱活动中拥有良好心理状态的重要性,并提出如何将最佳的心理状态运用到声乐学习和演唱中.

心理学告诉我们,人们的任何活动都是在心理调节下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。在声乐演唱中时有所见的怯场,就是紧张、失控的心理障碍所致。比如一些初登歌坛者,在台下唱得不错,一上台就大打折扣,紧张得不能自制,这就是通常所说的“怯场”。这种现象不仅发生在初涉舞台的表演者身上,即使是有些专业表演者,一旦参加重大演出,也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。当然这都是心理因素中情绪消极的一面在起作用。因此,心理作用在声乐演唱和教学中的位置非常重要,在这方面心理的发展也和其他事物一样,是依照由简单到复…

歌唱的整个过程离不开心理活动的调控，心理活动始终伴随羞声乐演唱，并不断地指导或影响着生理机能。一方面，歌唱的生理受心理支配，歌唱的一切行为和活动，都是歌唱者意识的外化。另一方面，声乐演唱者正是运用了心理活动与生理机能对歌唱实践的指导作用，并充分理解了心理活动与生理机能相辅相成、互动发展的辩证关系。从而不断运用生理调控和心理调控的有效手段，最终提高演唱水平，实现声乐艺术的艺术价值。

一、歌唱心理活动指导歌Ⅱ昌生理机能心理活动是人脑的机能，是对客观现实的反映。马克思主义者总结了人类经验和科学研究的结果，指出：“我们的意识和思维不论表面上如何象是超感性的东西。但它们是物质的、肉体的器官即头脑的产物。”HI(v24)“心理的东西、意识等等是收稿日期：2005一O9一O5 作者简介：笪方能(1967一)，男，安徽含山人。讲师，硕士。 66 丽水学院学报2006 l笠物质(即物理的东西)的最高产物，是叫作人脑的这样一块特别复杂的物质的机能。”I “sJ“思维是发展到高度完善的物质的产物，即人恼的产物。而人恼是思维的器官。”【3I(P145)在歌唱这个艺术行为中，既有心理活动(大脑的机能)对生理机能的指导作用，又有生理机能对心理活动的决定作用。歌唱是心婵活动与生理L能协调统一的结果。《乐府传声>中写到：“乐生于心，人心惨声哀，人心舒声和”。【】(P3 )从声乐角度理解，这里的“乐”是指声音，“心惨”和“心舒”系指两种截......