朱自清歌声赏析,东边日出西边雨,道是无晴却有晴,是出自哪个朝代?作者当时的意境?

laoshi 心理科普 2024-05-22 18:40:01

导读:本文描述了朱自清的歌声赏析。朱自清着重写音乐的象征,不注重摩写乐声的真切,而是着力写音乐的象征,让读者感受到音乐中自己的主观印象。他运用了“联觉”来让触觉、视觉、味觉产生一个“通感”,把自己的感官沉浸在音乐中。在文章中,小编还通过描写音乐唤起人的嗅觉,用“饿了似的花香”形象地描述花香。朱自清的音乐意境的描写文字细腻简捷,富有诗情画意。如下为有关朱自清歌声赏析,东边日出西边雨,道是无晴却有晴是出自哪个朝代?作者当时的意境?的文章内容,供大家参考。

1、朱自清歌声赏析

第一,对音乐的,作者不注重摩写乐声的真切,而着力写音乐的象征,写自己的主观印象。把自己各感官的感觉用听觉激发出来,统一于一个完整的意境之中,那就是:“暮春微雨润花园”这一境界。这就比古代诗歌中的某些音乐描写有了独到之处。白居易写琵琶声的确维妙维肖,但他未创造出一个完整的诗的意境。他着重于逼真地再现琵琶演奏的音响以飨读者。

如用“私语”声,“急雨”声,“莺语”声,“流水”声,“珠落玉盘”声,又用“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”等来写音声效果,但总其方法是运用“博喻”:以若干自然音响来喻比动听微妙的乐音。但这种种音响之间并无内在联系,而《歌声》却把我们带到了一个清新恬静的天地里。

第二,他不拘于从听觉写声音,而是用耳听,用心想象,唤起“联觉”,从而让触觉、视觉、味觉产生一个“通感”。

好象是“用耳,也用眼,鼻,舌,身,听着”。三曲清歌节奏舒缓、平稳,调子绵软、欢快,于是他从触觉上感到了似有毛雨洒在脸上,似有微风吹拂衣袂,有温润、轻松、滑腻感。他的视觉上好象看到温柔的光(但这里又不以视觉来写光感,而用味觉、触觉来表现:“甜软的光”),同时又写视觉感受的颜色也是“恬静的红,冷落的紫和苦笑的白和绿”,都渗透了作者心里的想象。

下面,他又写音乐唤起人的嗅觉:园中的雨气重、没有了浓郁的花香,而飘荡着一缕缕的香气,夹着草丛气息、泥土滋味、新秧壮麦和绿柳的蒸气味。这里写香气用“饿了似的花香”也是妙笔。浓重的花香阵阵袭人“鼻感”,使人感到似如饥饿者要吞食食物一样,这是对香气浓重扑鼻的形象写法。……在作者笔下,耳朵听到的个个音符都好象长了翅膀飞翔,飞到了听者所经验过的那种恬静幽然的境遇之中。

第三,对音乐意境的描写,文字细腻简捷,富于诗情画意。朱自清认为“作文便是以文字作画”(《山野掇拾》)。他笔下的音乐也是一幅画,是他独有的“缜密漂亮”的“白话美术文”。他“剖析入微,鞭辟入里”,是“精严圆密”的“分析的描写”。他不拘同别人,强调亲自体味,写出了自己“新异的滋味”“独得的秘密”(出处同上)

作品结尾一段写得并无多余。

一般说,前几段写音乐意境如此具体精采,而开头又写了音乐感受,结尾写些什么好呢?大有要画蛇添足之嫌。但他却重扣住开头的感受续写下去。如果说第一段的“令人心迷神醉”是一般化的概括,并无特色,那么这里写得就出神入化了:“我终于被一种健康的麻痹袭取了,于是为歌所有。此后只由歌独自唱着,听着;世界上便只有歌声了。

”他不用“全身心沉浸在……”之类的套话,而是写出自己的感官都被音乐吸引了,统治了,俘虏了,占有了,而且仿佛身内的一切,身外的一切都被音乐占领了。偌大的世界上便只有歌声自己在唱着,在听着。世界变成了一个歌声的王国。读到此处,我们可以想象到音乐的“迷人心醉”了。

朱自清歌声赏析

2、东边日出西边雨,道是无晴却有晴是出自哪个朝代?作者当时的意境?

竹 枝 词

刘禹锡

杨柳青青江水平,闻郎岸上踏歌声。

东边日出西边雨,道是无晴却有晴。

【赏析】

《竹枝词》是巴渝一带的民间歌谣,刘禹锡在任夔州刺史时,依照这种歌谣的曲调写了十来首歌词,以本篇最为著名。

自古以来,人们就喜欢用歌声来传情,这或者是单方面的,或者是双方之间的。

细想起来,这一种歌声真是很微妙的。它不像普通的语言表述,需要合适的气氛,恰当的处理,并且要考虑一定的后果;它可以凭空而来,轻妙地游动着,闪烁着,忽远忽近,似是而非;它犹如心情的触须,彼此试探,相互打量,或一触而退,或纠缠不休。你不能够简单的把歌词视为明确的约定,却也不能说它只是虚情假意的游戏——歌不过是一个开头,后面的故事还有待双方来编写。

爱情是难以言说也难以持久的东西,当它正处在朦胧状态,正处在有情无情之间时,也许是最令人心动的吧?曾经相恋的人,最终反目成仇的自不必说,就是结成了夫妻的,日子亦大抵是趋向了平淡;“东边日出西边雨,道是无晴(情)却有晴(情)”,回想起来,真是缥缈如梦。

那么在大自然中,为什么会出现“东边日出西边雨。”这充满诗情画意的景观呢?原来,这种现象在气象上称为降水量水平分布的不连续性。

特别在夏季,犹为突出。夏季降水水平分布的这种差异,主要与产生降水的云体特点及下垫面(指地形、地貌等因素)性质有关。在夏季,产生降水的云多为雷雨云,这是一种垂直发展十分旺盛,而水平范围发展较小的云。由于云体较小,在它移动和产生降水时,只能形成一狭小的雨区。而雷雨云含水量大,降水效率又较高,因此容易造成雨区内外雨量分布的显著差异。

所以,人们有时会发现,此时此处有雨,不远的彼处却是晴

东边日出西边雨,道是无晴却有晴是出自哪个朝代?作者当时的意境?

3、诗歌的基本特征是什么

中国有着悠久的诗歌发展的历史。正因为有这样一个悠久的传统和历史,也正因为诗歌在社会生活和文学艺术当中占有重要的地位,所以在长期发展的进程当中,中国古典诗词无论是在思想上,还是在艺术上,都取得了巨大的成就,概括起来,中国诗歌有四个基本特征,即:意境美。个性美。建筑美。音韵美。

一.意境美:所谓的意境一般是指通过诗中物象所表达的一种境界,把所要通过诗歌表达的思想感情用诗中所写景来表现。例如马致远《天净沙秋思》枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天边,虽然只有28字,却包涵着极丰富的内容,它描绘了10种景物,却构成一幅完美的图画,表现了天边游子的孤寂痛楚之情,融情入景,情景交融,情景高度浓缩于这一幅画面之中。

在诗中情景交融语言自然,更能使意境显得深远美丽,例如,,刘禹锡的《石头城》一诗:“山围故国周遭在,潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月,夜深还过女墙来。”这四句诗句句写景,诗人所石头城放在沉寂的群山中写,放在带凉意的潮声中写,放在朦胧的月夜中写,显示了故都的荒凉和没落,更透露出诗人对故国萧条、人生凄凉的无限感伤。

二。个性美:所谓的个性在诗歌中一般是指诗歌中所描绘的主人公的自我形象,人物照象等等。

其中诗人的自我形象经常包括一些肖像、行动、神态、心理以及社会环境和自然环境的描写。比如,刘邦的《大风歌》:“大风起兮云飞扬,威加国内兮归故乡,安得猛士兮守四方?”诗歌虽朴素简短,但人物形象尽显。鸿门宴之后,刘邦战胜了项羽,成了汉朝的开国皇帝,这使他兴奋、欢快,踌躇满志,然而他心中又隐藏着深深的惧怕和悲哀:得江山易,守江山难。所以他极其渴望得到良将志士,以固国安邦。

由此可见,此诗既表现了其豪迈得志的一面,又表现了其内心忧虑矛盾的一面。其鲜明的形象跃然纸上。还有张继的《枫桥夜泊》:“月落乌啼霜满,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”此诗为情景交融的佳作,秋夜的江边,月落乌啼,清霜满天,满怀乡愁,孤卧客船,只有残败的江枫,明灭的渔火相伴,让人彻夜难眠,再加上深夜苏州城外寒山寺传来的钟声,更衬托游子的孤寂怀乡之情。刻画了游子思乡的独特形象。

三.建筑美:所谓的建筑在诗歌中多是指诗歌的和律,采用的修辞发法,表现方式等,让人读起诗来感到诗歌形式整洁多样,很是规整,就像所盖的建筑一样,形式整洁而又不单一,有上下四方的,有金字塔式的还有阶梯式的。

例如张籍

《秋思》洛阳城里见秋风,欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽,行人临发又开封。

此诗的表达方式是记叙,运笔朴素自然。从意象上说,此诗用了一个“秋风“,见到秋风,一种会产生时间飞快,一年将尽,而自己离家已久,何时是归期,故油然而生思乡怀人之情;一种会因秋风落木叶,气候转凉,引起心中的无限愁绪。从叙事的特点上说,此诗抓住了一个典型的细节“行人临发又开封“,十分逼真的写出诗人对家人的无限深切的思念之情。如同一个建筑上嵌了一颗靓丽的明珠而使建筑变的格外摧残。

四.音韵美:所谓的音韵在诗歌中是指诗歌读起来不仅压韵而且还具有极强的抑扬顿挫。轻重缓急相间。长短有致和韵调谐和,从而丰富了诗歌的表现力和艺术美。此外,双声、叠韵、叠音。象声,这类同在中国古典诗歌里运用得相当广泛。

如“参差荇莱”、“青青子衿,悠悠我心”、“聊逍遥以相羊”、“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”、“田园寥落干戈后,骨肉流离道路中”、“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当,不但增加了音韵美,也加强了抒情的效果。

诗歌的基本特征是什么

4、诗歌需要具备那些特点?

第一步———把握各类诗歌的特点

这里重点谈谈古典诗歌鉴赏。

应从掌握律诗、绝句的基本格式和特点入手,至少弄清什么是七律、五律,什么是七绝、五绝;什么时候押韵,什么时候可不押韵;律诗共有几联,哪两联要求对仗;绝句的第3句为什么一定不押韵;律诗与绝句和文章一样,都有起承转合,怎样看。再如词,在什么地方押韵;怎样区分上下阕;词的特点是长于抒情。另外,曲的特点往往比较通俗,相对于诗词来说,要好理解些,熟练掌握了这些,第一步就走出去了。

第二步———了解诗歌常用的手法并细心体味意境

诗歌的形象性与抒情性是要借助各种艺术手法来表现的,常用的手法分为两类:表现手法与修辞方法。

表现手法有衬托,包括正衬与反衬,有象征,有托物言志,有写景状物,有直抒胸臆,有借景抒情,有情景交融等等。这些手法是你在理解内容、体味意境时所感受到的,比较宽泛,比较虚,了解和掌握起来难度较大。

修辞手法有常见的对偶,包括正对、反对、流水对、自为对、错综对等,有比喻、比拟、夸张、排比、反复、设问、反问等,这些难度不大,这一步也要走好。

第三步———了解并熟悉出题人的思路

孙子兵法云:知彼知己,百战不殆。当我们浏览近几年的高考题时就会发现,诗歌鉴赏题往往是选错误的一项,这说明出题人在有意降低试题难度。

另外,他们命题的手法及思路常常采用“张冠李戴,无中生有,无限夸大,判断绝对”等一系列障眼法,为考生设置一个个小陷阱,令你稍不留神就上当。所以要熟悉思路,做到心明眼亮。

第四步———慎重选择练习题

面对潮水般的诗歌鉴赏题,考生应慎重选择。

内容过于含蓄,背景过于模糊,用词过于生僻艰涩,超出学生理解能力的题不做,以免做多了失去信心;过于浅显,一看就会,没有训练价值的题不做,以免浪费时间;诗歌本身存在理解争议的题也不要做,以免搞乱了头脑。我们要在老师的指导下,多做一些难度适中,质量较高的题,哪怕高考试题也要慎选。上述作法同学们如有兴趣可以试试,愿有所获。

5、作词原理

呵呵~写词比较复杂~一是要将整首歌的感情都领略清楚 很重要

二是使用的措辞 要注意几点 一是要优美 二不可拖泥带水 三用自己的东西不可抄袭模仿 四有自己的风格 然后就是 将领略到的感情深入到歌曲当中去 想象作曲者的意境~然后将歌曲定格 分解措辞 最后填词~

首先就是要多听歌咯,才能找到作词的灵感,留心观察歌的韵字,熟悉了以后才能运用自如。

心里有什么想表达的,尝试着像诗一样写出来,可以先暂时不管压韵,到后期再来修改~~~

6、《雨霏铃》整首词具有怎样的意境

雨霖铃 柳永 寒蝉凄切。对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情,更与何人说? 雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒意境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后想象,在刻划心理。不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。

古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣。

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