校园心理话剧剧本，什么样的校园心理剧受欢迎

导读：本文讲述了一个校园心理话剧剧本《不屈的生命》，主要人物包括艾新（美院学生）、女青年、中年男子和美院院长。剧本通过描绘艾新的绘画作品，展现了他对于生命和艺术的热爱，并鼓励女主角重新审视自己的价值和美丽。如下为有关校园心理话剧剧本，什么样的校园心理剧受欢迎的文章内容，供大家参考。

1、校园心理话剧剧本

校园鼓励话剧剧本《不屈的生命》

人物：艾新（美院学生）、女青年、中年男子、美院院长

开场：艾新坐在舞台中央，旁边一张醒目的招牌：免费画像。艾新抱着一块画板，耳朵上夹着一支铅笔，低头沉思着什么。

场外音：某星期天下午，市中心广场。

一面容忧愁的女士走过来，想要坐下，又有些犹豫。艾新抬起头，微笑着请女士坐下，她才很勉强地坐下了，并下意识地捋了一下有些乱的头发，显得有些局促不安。艾新示意她放松，随后将画板搁在自己的双腿上，取下耳朵上的铅笔，开始作画，他画画的动作很洒脱，透出专业和自信。

艾新：你好象很不开心？

女士：你怎么知道？

艾新：我是学画画的，这点观察力还是有的。

女士：（有点想哭）我不开心和你有什么关系？

艾新：对，本来我们之间是没有什么关系，我只是希望我看到的每个人都能快快乐乐的。

女士：（略为所动，但还是有些犹豫，良久）那，那我问你一个问题？

艾新：你问吧！

女士：你，你觉得我是不是——长得——特别难看？（又捋了捋头ⅲ？芙粽诺氐却？呕卮穑？匀徽飧龃鸢付运？此岛苤匾？？

艾新：不，谁说的？谁这么没有眼光？你蛮好看的。

女士：（发自内心的一笑，但马上又收起笑容）你骗我！

艾新：我没有骗你，你长得真的很有特点，很象一幅很有名的油画里的女子，尤其是眼神，那种淡淡的忧郁，有一种飘忽不定的高贵的气质。太象了，哦！想起来了，是陈易飞的一幅油画，名字叫《忧郁的秋天》，画的是一位美丽的女子，凭窗而望，思念远方的心上人。就因为那眼神，这幅画还获得过国际大奖呢？

女士：是吗？（从包里翻出一面小镜子，顾影自怜起来，很快又收起来）你是美院的学生吧？

艾新：是啊，我是美术学院的

女士：搞艺术的就是不一样，看东西就比一般人准！

艾新：呵，过奖过奖！

女士：其实我——我一直是一个很自卑的人，害怕与别人交往。

艾新：那又何必呢？其实每个人都有自己的闪光之处，只是有些人的明显，比如漂亮的脸蛋，匀称的身材，有些人的优点隐藏在他们的外表之后，比如善良的品行、平和的性格，优雅的气质……我倒觉得后者更为持久更为可贵。

女士：话虽这么说，可是世人的眼光……

艾新：为什么要去管别人的眼光呢？你的生命是你自己的！

艾新已经将画完成，但并没有马上将画交给女士。

艾新：我有个请求？

女士：啊？什么请求？

艾新：你可以把这幅画送给我吗？要不，我再给你画一张？

女士：（赶快抢过画）那可不行！（拿着画细细地端详着，不觉会心地一笑，自言自语：真的很好看呢。慢慢将画卷好，将手背在身后，咬着嘴角）谢谢你啊！

艾新：不用客气！

女士：那，那再见！（踏着轻快的步伐离去）

艾欣：再见

望着远去的女士，艾新有陷入沉思，似乎自己也有什么心事。

一男子出场。一边走一边打着手机

男子：什么？他们突然不签了！损失了多少？一百多万？（一只手在头上挠着）什么？银行的张行长又来催帐了？最迟这个月底？妈呀，这笔生意没做成，到月底哪儿弄钱去！好好好，你自个儿看着办吧，别来烦我！（关上手机，走了两步，手机又响了）喂，找谁？打错了！（生气地关掉，马上又响了）你有病……哦！老婆啊！（声音变得柔和起来）你在哪儿？在纽约啊，好好，什么！在纽约？老婆你别开玩笑了，我现在烦着呢！没开玩笑！？（愕然）你在那儿干吗？你不是去上海的同学家了吗？怎么转眼就到了英国了，啊？美国。什么？你说大声点！我听不清楚，祝我幸福？祝我——幸福（失魂落魄地，差一点倒下，艾欣赶紧过去扶着他）

艾新：先生，你没事吧？你先坐会？

男子：坐会？哦，坐会，是该——坐会了。（坐下，双眼发直）

艾新：你怎么样？不要紧吧？（男子摸着额头，神情木然）

艾新：先生你坐直了，我给你画张像吧，不收钱的。

男子：画像？哦，画像，画吧，年轻人，就给我画张——画张遗像吧！（往椅子后背上一躺，双眼紧闭）

艾新：先生你可真会开玩笑！

这时，一位学者模样的老人悄悄地站在他们旁边，看着艾新画画。

艾新：（开始画画）哎，先生你的长相，挺奇怪的，头部的比例好象，好象不大对呀。

男子：（睁开眼）不对！我今天到底是怎么啦？！公司跨了，老婆跑了，现在连我的长相也不对！呵呵！好啊，好，不对就不对吧！反正活着也没有什么意思了。

2、什么样的校园心理剧受欢迎

师生同台出演心理剧

王敏：“我今天要跟你们说，把闷在心里的话全都说出来。 你们为什么离我越来越远，我把所有的活都干了，你们却还冷嘲热讽，不说我好，我不过是想把班级、寝室弄得完美一点，我有什么错吗？想起我们刚进学校时，我们亲热地在一起，谈理想、谈人生，我每次回寝室就像回到家一样亲切，可现在，你们为什么这样对我……”

甲1：“……自从你当了班长后，什么都抢着干，本应我们值日，你却抢着干了，我们做什么？你用完美的外衣把自己包装起来，与我们相隔得很远……”

……

心理辅导教师：“人与人的沟通，心与心的碰撞，让她们冷漠的心情又有了暖春，这个社会太需要理解，这个学校太需要沟通，伸出我的手，敞开你的心，让我们心手相合，一起向前走……”这是校园情景心理剧《醒悟》中的结尾一幕。

3、演话剧有什么技巧？

当代世界各国的演员技巧训练由于训练的指导思想不同而形成了多种多样的训练方法。除斯坦尼斯拉夫斯基体系教学法外，还有В。Э。梅耶荷德的有机造型术（亦译为生物机能学）训练法、Е。Б。瓦赫坦戈夫的综合训练法、美国薇俄拉·斯泼玲的即兴戏剧表演训练法、J。格洛托夫斯基的排除法训练法等。而世界各国的演员技巧训练又是在相互影响下不断发展的，例如中国的话剧演员技巧训练就吸取了斯坦尼斯拉夫斯基的训练方法和欧美戏剧教学中的一些训练方法，而欧美目前的训练中则吸取了中国的京剧、日本的能剧和印度的卡塔卡利的演技训练，甚至吸取了瑜珈术的训练。

演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。为此，首先要培养演员内外部创作素质。作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力，持续而稳定的注意力，丰富而活跃的想象力，准确、鲜明的判断力，灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。

语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。

演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力，又不能有固定的程式，因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意，并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容，根据各自情况而各有所侧重和强调。

学习创造完整的舞台人物形象的方法，是演员技巧训练的最后阶段。一般采用独幕剧和多幕剧的排练，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，学员要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的处理构思，并通过舞台行动体现在舞台上。

完整的舞台人物形象的创造，最终是在与舞台美术设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。

中国话剧演员的技巧训练有其自己的特点，它学习与借鉴斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系和国外其他演员技巧训练的方法，总结与吸收中国话剧表演艺术的实践经验和中国传统戏曲表演艺术的美学观、演技以及戏曲演员训练方法中之精华，逐渐形成把思想、生活、技巧紧密结合在一起的演员技巧训练法。国外强调从松弛入手，在训练体制上比较注意表演、声音、形体三位一体或表演、形体二位一体的综合训练。

4、写一个剧本有哪些要领？

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者

剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：

公馆一室内

王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王妈下）

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类

按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。

按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂．欧洲１９世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．

所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

5、话剧应该怎样排效果才好？

呵呵，做什么事都有第一次的啊！表怕……要是知道你是导演，你说了算，你都紧张了，你让手下的演员怎么办呢？

排戏呢，说简单也简单说难也难，看你自己怎么把握！做为导演，首先要将剧本彻底理解，能在心理构建出一整个规定情景（什么时候做什么事，摆什么场景以及舞台调度怎么走）。都理清楚了，才能指挥演员行动。

你是导演并不是演员，也不是动作指导，你只能在适当的时间给演员提出建议，不能硬要求演员要跟着你的脚步，走你塑造的人物。因为每个人的想象不同，对剧本的理解也不同，他们在演的同时会在自己心里构建出一个自己认为的角色，所以每个人塑造的角色也不同……你要适时指导，引见，教他们如何把握自己的人物形象以及人物性格。

其实，导演是最累的一个，时刻得注意关于剧本的一切：舞台场景，剧本合理性，灯光，舞美，演员等等……我们所熟知的导演多数情绪波动比较大，会骂演员，其实，说到这里，我也要讲一点，要排好戏剧就要对戏剧充分的热爱和尊重，作为演员就应该有演员的素质，作为导演有充分的理由可以教演员怎么做演员！

话语是一个很灵活的艺术，排得好不好全靠导演的想象与创新，不但是音乐，服装上的创新，更重要的是整个故事的灵魂——主题意义，要表达清主题，适时用上搞笑，严肃的画面，点到就止，不要无端搞笑。

我们的生活是戏剧，可戏剧并不是生活，要注意两者的区别！我这里也不多说了，建议导演可以走斯坦尼斯拉夫斯基的路线，由内而外表现戏剧人物的情绪及故事！

推荐《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》这本书不错，里面的东西很值得学

6、五分钟的心理剧本怎么写？

看你想用什么题材，不如说当下可以用地震地区发生的那些感人事件或者是当下环境问题来做剧本。

第一幕，当然是时间发生前的一些景象，最好是比较悠闲安逸的空间，那样可以和后来的情节起到反衬。20秒。。。。

第二幕，事件发生，事件发生后人们的举动，故事主人公的举动，关键是要塑造一些巧合或者言语来营造一个让所有人都生动入景的环节，比较重要，最好是发至内心的，最纯最地道的情感表述。2分钟 。。。

第三幕，一些人物对白，来自内心的呼吁，最好是能煽动人心的话语。2分钟 。。。

第四幕，肯定的是因为事件的发生和主人公的一些心理流露后的情感升华和感言，最好简单而又感人生动。1分半钟 。。。 。。

7、怎样写剧本（心理剧）

最重要的一点是把自己融入到剧本中，你就是主人翁。还有就是现实中你周围的人，他们都是小说的真真本本。正所谓真真假假，你有时要夸张，有时要简单。有时要有想像。幻想也是小说剧本的最大动力。 最好是第一人称

人物特点不需要描写的很细 既然是心理剧 语言肯定不能多` 要多写表情神态 和当时的环境

8、心理距本和普通剧本有何不同？

普通的就是让你看后一笑了之，就足了。不用参与进去。

心理剧需要你看电视（电影）的时候和故事中的人物或者时间能够参与进去，成为一个互动，这样就会形成一个立体的收视系统，悬疑剧就是一个代表，当然很多普通的影视剧也有心理因素融合进去。