什么是音乐理论，柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想表现在哪些方面

导读：本文介绍了音乐理论基础、音乐的历史和发展以及流行音乐的信仰。音乐的定义存在着争议，但通常包括时间性的组织和不同音阶的节奏、旋律及和声。音乐可以通过现场表演、无线电和电视播放或制作自己的音乐来体验。现场表演也可以混合事先录制的音乐，如DJ用唱片做出的摩擦声。人们想学习音乐时会去上音乐课，而音乐学是一个历史的科学的研究音乐的阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐美学问题（更确切地说是音乐社会学问题）可以追溯到古希腊时期，在这里能找到西方音乐思想最早的答案。如下为有关什么是音乐理论，柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想表现在哪些方面的文章内容，供大家参考。

1、什么是音乐理论

基础介绍广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。

有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。

音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为类学的一个。。。

2、柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想表现在哪些方面

在古希腊人的心目中，音乐具有教化功能，能净化心灵、使人从善。 古希腊哲学家柏拉图曾在他的著作《理想国》和《法律篇》中提出，音乐的功能体现在社会教育方面，它对人能起到道德规范的作用，而不是在享受或娱乐方面，要警惕不适度的音乐对人的“腐蚀”。

亚里士多德在其著作《政治学》第八章中也谈到，音乐的道德作用和教育作用尤为重要，音乐的教育作用比它产生的愉悦作用更重要。 在古希腊的理论家看来，音乐具有伦理价值的取向，这充分反映在他们对调式作用的认识上。他们认为，不同的调式联系着不同的情感。例如，多利亚调式可以使人安静并具有力量；弗里几亚调式则会使人狂放，激发人的热情；而副弗里几亚调式容易使人丧失意志。

但要注意，该时期对调式的评价并非由纯粹的审美体验所得，而是有其特定的社会历史文化背景的。 从这里可以看到，音乐美学问题（更确切地说是音乐社会学问题），我们可以追溯到古希腊时期，在这里能找到西方音乐思想最早的答案。

理念论是柏拉图的核心理论。意思是理念是万物的本原，根据，真相。

相反，具体的事物是对理念的模仿和分有，是没有确定性的。

亚里士多德批判了柏拉图的理念论。

在亚里士多德的思想里面有2个阶段。

第一阶段，反对柏拉图，认为具体事物是第一实体，理念idea是第二

实体。因为正如柏拉图在他的晚期著作中的自我批判一样。如果

沟通理念和具体事物是一个问题，模仿和分有的解释都是有困难的。

比如第三者问题。本来是用少的东西解释多的，结果自己到不断的

添加新的东西，问题复杂化，不利于解释。

第二阶段，亚里士多德开始认为就具体的事情来说，分为质料和形式，

而只有形式idea，差不多就是柏拉图的理念才是事物的根本。

3、陶喆的音乐理念是什么？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

首先要说的是，陶喆做音乐完全不是为了商业，如果为了赚得大把的钞票，他完全可以一年出两张专辑，写一些没有意义简单的口水歌，去迎合现在的市场，但陶喆是不会这么做的，他每一张的专辑都很犀利，在审视这个世界，批判这个社会，这就是他要表达的东西，就像大家很熟悉的《黑色柳丁》中的作品，当然也因为他带起了乐坛的R&B狂潮，所以被冠以“R&B教父”之称。

陶喆写歌也不为获奖，只是做自己想要的音乐，就这么简单单纯，如何楼主有兴趣的话，可以多去了解一下他的音乐，他的每首歌都是很有意义的，可以说每首歌都有“背后的故事”。。。。

4、流行音乐的信仰是什么？

行音乐（Popular music）指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的Blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。

流行音乐是根据英语popular music翻译过来的如果按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。

但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。

实际流行音乐（popular music）在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。并非大众所理解的“流行的音乐”。同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。

如果以“商品”来定义音乐是否为流行音乐，那在如今看来任何音乐都可能成为商品。成为商品的音乐也不一定就是流行音乐。还可能是传统音乐、世界音乐，甚至是现代音乐。所以，以“商品”来定义流行音乐很显然是一个错误观点。

起源

流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。

美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。 19世纪，随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构也发生了变化。早期的流行音乐是一种产生于劳工阶层、中下层市民中的新兴文化形式。

来自于黑人音乐的早期流行音乐，通过他们的口传心授逐渐形成了一种特有的音乐形式，即当时的流行音乐。在当时，反映怀恋家乡、眷恋乡村生活的音乐题材，恰好表达了那些远离家乡来到陌生城市谋生的人们的心理状态和淳朴的思想感情

5、什么是音乐

音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。

人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。

所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。

6、音乐的特征是什么？？？急急急

你的问题比较笼统，因为传统音乐也要分派别和时期的。

简单的来说，

1、学习和继承传统音乐的陈述结构

（1）中国传统音乐在旋律、音阶、音色、节奏等方面与西方音乐存在区别。

（2）中国传统音乐的陈述方式具有自己的特征，其中还有一些特定的终止方式；中国民族音乐中体现着中国传统文化的韵味。

2、中国传统音乐与中国传统文学的结构关系

文学中有对联，音乐中就有上下句；文学中有“起承转合”四句诗体绝句，音乐中就有类似的四句结构小曲；文学中有八句结构的律诗，音乐中就有与之结构原则极为相似的、并大量存在于器乐曲的“六十八板体”（它也是八句，只是其中有一句内部有扩展，不及律诗规整）；文学中有章回体，音乐中有套曲体；文学中有使用成语的习惯，音乐中也有集曲等使用现成乐思的习惯……；文学中有“枣核诗”等通过数列形态控制的游戏性诗体，音乐中也就有“金橄榄”等结构形态与之对应。

《六十八拍》为琵琶曲。

3、中国传统音乐结构和曲式对现代音乐的影响

唐大曲和戏曲音乐对现代音乐结构的影响。唐大曲的“散—慢—中—快”的渐变原则和后来的戏曲借助于板式速度结构来组织等线性结构思维，是我国传统音乐结构的最高成就。西方音乐结构的最高成就是奏鸣曲。唐大曲的曲式结构特点是：

①音乐是一种多段体结构。

②体现着一种从“散起”到“入拍”又经轻歌曼舞而变作“繁音急节”的快速舞蹈（相当于“破”）的部分；收尾时节奏还有“散”（即“曲终长引声”）的渐变速度布局。整个乐曲在开始的时候，每个演奏者就开始调琴，他们预先不调琴，用这种方法将听众的感觉调进来，调进乐曲的感觉中来。

③用核心音调（而不是主题或曲牌），即兴展衍变形来发展乐思。

④新的声部控制关系。它是西方现代技术，也与中国传统音乐的写法相同。

⑤新的演奏法和新音色。如：乐器萧的“冒吹”和重直觉、重音响的现代多声语言等。罗永辉的《千章扫》，符合现代西方音乐中“有控制的偶然”的作曲理念。

希望能帮助到您~

7、义务教育阶段音乐教育最基本的理念是什么？

以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

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