初中语文阅读理解答题技巧，好文章的特点

导读：本文介绍了初中语文阅读理解的学习方法和技巧，包括训练阅读速度和理解能力，重点在于阅读能力和提高阅读理解能力。文章还提醒在阅读时不要逐字翻译，而是要快速阅读以提高阅读速度，同时要把握文章大意和重点。文章探讨了什么才是好文章，提出了小编和读者的一些标准。如下为有关初中语文阅读理解答题技巧，好文章的特点的文章内容，供大家参考。

1、初中语文阅读理解答题有什么技巧？

你好，我是一名语文老师，关于语文阅读理解的学习方法，要抓住两个个重点。

1、阅读理解主要考察阅读能力，阅读能力是一个笼统的概念，阅读包含阅读速度、阅读理解力、整理归纳分析能力等，语文、英语阅读在阅读速度、归纳提取重点两个方面表现得更明显。

由于大家平时对快速阅读接触不多，可以通过直接训练，训练大脑和眼睛的协调能力，去年，有学者推荐《精英特速读记忆训练》作为假期学生学习计划中，以为软件练习30个小时就能使阅读速度提高5-10倍左右，学习每天练习1-2个小时，两个星期就能取得很好的效果，普通人300字每分钟左右的阅读速度会达到3000字每分钟的阅读速度，记忆力也相应的快速提升。这个建议得到了中央教科所心理研究室原主任、多年从事脑心理研究的专家朱法良的高度认可，目前我们学习很多班级开展的假期速读速记训练课程，用的就是《精英特快速阅读记忆训练系统》。

2、为了节省时间在做阅读的时候应该切忌：

（1）阅读时不要逐字逐句的翻译，这样会导致阅读速度的降低，要快速阅读整篇文章，把握文章大意。

（2）不要一句话反复阅读，即阅读时碰到一时不理解的句子就一遍一遍地沉浸在阅读那个句子当中，反复琢磨。其实完全没有必要，因为要选对答案并不意味着对原文的每个句子都要读懂，抓住一些重点句子就够了，正确的做法是，以理解整个段落和整篇文章为主，在涵盖出题点的句子上用心捉摸。上文中提到的《精英特速读记忆》，超级速读训练同时就顺带训练了记忆，而超级记忆部分的思维导图对全面阅读文章后，抓出文章脉络和重点有良好的作用。所以建议大家可以尝试着学习一下。

如果是正在考试或者正在忙着备考的学生，我建议学习一下《精英特》，能够提高记忆力和学习效率，《精英特速读》也是我们协会认可的。希望你早日进步！

2、什么才是好文章？

为什么会考虑这个问题呢？因为身边有些人老是喜欢以文人自居。文人爱清高，她们也要清高；据说文人爱喝酒，于是她们也把高度白酒象矿泉水一样的往嗓子眼里倒，好像酒量上去了就通通都能诗百篇了。说句良心话，她们大多数人倒是真能把话说清楚了，但这些文章不象她们浪费掉的酒而象矿泉水。我虽然不会写，可是我会思考，于是就有了这个问题：什么才是好文章或者说什么才是好散文？

废话说多了，现在还是要回到正题上来。贾宝泉先生说：中外好散文，不外有点事，有点理，有点情，文字组合得当，顺理成章，对读者有用。好散文是文、史、哲一体，事、理、情兼备。这是一个很大的命题，极高的要求。通晓文、史、哲，兼明事、理、情，读一辈子书做一辈子人都不一定能达到这个水准。这简直是对圣贤对文章大师的要求了，我辈文盲级小人物对这个标准只能是绕道走了。

困惑，那么什么才是我们这些文盲级小老百姓能够写的好散文呢？想来想去，还是要从宝泉先生的要求中来找标准，只是我们可以把标准降低一些。好散文，我想首先应该是在作者不能不写，不写就不舒服不痛快的时候产生了，不要勉强去写，不要为了完成某个任务去写，不要为了取悦于某个领导去写，不要为了5块钱去写（本地报纸的稿费标准），如果是勉强写出来的东西不是潲水也是隔夜的白开水。其次，我认为文章写的应该有一点内容，内容应该有一点意义，至少是小意义，属于自己的小意义。我觉得写作的人应该在自己的文章中透出感情来，就算是感动不了别人能感动自己有是不错的。第三，通过写的事情最好是有一点感悟，但是这个感悟又不能是口号似的喊出来，应该是润物细无声似的，让读者慢慢品味。我想，上面说的大约就是宝泉先生说的事理情兼备了，至于要让读者从中读出文、史、哲的内涵，那就是一辈子的修为了，急不得。第四，也是最重要的一个问题，就是把我们已经有的事理情用什么样的方式说出来？人活到我这个岁数，经历一些事，产生一些情，得到一些思想应该并不困难，困难的是用什么样的方式把我们要表达的表达出来而又不引起读者的反感。在我周围的文人（至少她们自己认为自己是文人）当中，有很多人喜欢引用古人诗词，以至在现在的厂报上成了一种潮流。这本没有什么不好，可是满篇的关键处都是古人诗句在闪闪发光，熠熠生辉，作者和的思想完全被古人的光芒所掩盖，读到最后一个句号也看不出来作者到底想要说什么，只知道作者背古诗的功力不错。所以怎么样确定散文的外在形式，也就是文字组合方式的问题并不好解决，说了几十年的话，现在方知说话的艰难。索性，我们去掉散文一切华丽的外衣，恢复其朴拙与本真，用最质朴、最真诚、最深入浅出的语言来说一些我们的甜酸苦辣，我们的恩爱情仇，我们的平淡生活以及在这生活中我们即将忘记的种种感动。说清楚了，说明白了，说动情了，也许我们老百姓的好散文也就诞生了。

3、一本好的小说应具备哪些条件？

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写反映社会生活的一种文学体裁,或通过情节的展开和环境的渲染反映社会生活的一种文学体裁。

小说有三个要素：人物形象、故事情节、典型环境（自然环境和社会环境）。

人物是小说的核心，情节是小说的骨架，环境是小说的背景。主要手段是塑造人物形象。

小说中的人物，称为典型人物，可以通过人物的外貌、动作、语言、心理、神态进行描写。

环境包括自然环境和社会环境。

故事情节包括序幕， 开端，发展，高潮，结局，尾声）。

人物形象：人物形象的核心是人物的思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写（又叫细节描写）包括外貌、语言、动作、神态、心理描写；侧面描写(又叫侧面烘托）指以他人言行来反映人物等。人物是小说的魂，刻画的好能让读者产生共鸣，更好的表达小说的思想。

故事情节：指作品所描写的事件发展，演变的全过程。故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）用以展示人物性格，表现作品主题。情节是小说的另一个要素。人物的性格必须在相应的活动中表现出来，而这些活动就构成了小说的情节。小说的情节既要吸引人，又要合乎情理，安排情节不能脱离生活。好的故事情节可以引人入胜，吸引读者，增强可读性。

环境描写：指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写；社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。环境写得好能够更好的烘托人物，推进情节，细节反方面的描写更能体现一个作者的写作功底。

4、剧本有什么内容

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式

剧本 play-script

它是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。 剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神

祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook英音：['prɔmpt,buk]美音：['prɑmpt,buk]）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下： 内景-日-小姐房间内 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王妈下）

更简单的说就是：

时间 人物 地点

时代背景 情节矛盾

5、小说三要素是什么

小说三要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。

1.小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。

刻画人物——需要用到很多修辞手法，如比喻、象征、夸张等等，重在把人物刻画得生动、形象，活灵活现，栩栩如生。当然，这还不作数，关键在于要把人物塑造成一个典型形象。刚开始写文时并不注意对人物的典型刻画，于是每个故事中的人物都相差不多，很难令人记得住。要给读者留下深刻的印象，就必须将人物塑造得与众不同，否则千篇一律难有提高。

在刻画人物的时候，不需要面面俱到，抓住一两个闪光点即可。所谓闪光点，也就是这个人物所独有的特点。当然，这并不容易，文章写多了难免会有雷同。可是我们也可以做一些尝试，或者可以换个角度，或者可以换种方式，总之要写出自己的风格。其实很多时候，风格是自然而然形成的，即便是想改也改不了，那不如多花些时间精益求精。

2.小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。

故事情节——要完整，要生动，要明确。当然，最重要的是体现主题。

情节本就是为主题服务的，自然要紧紧地围绕主题。而情节精彩与否，便是故事是否能够出彩的关键。情节，必是十分特别和细致的，于是才会深入人心。

说到情节，自是应当谈谈细节描写。一个细节很难构成一篇小说，可它常常是一篇小说的引线或基础。细节种在精致醒目，忌讳数量上的庞大或者是描写上的粗糙。细节的选择只有靠作者自己的把握与创造，别人用过的细节再拿来用则会显得成旧，有时还会让人觉得十分牵强。

应该说小说是由一个个情节串起来的，可是不需要每个情节都刻画得入木三分，那样反倒失了味道。不如突出其中某些情节，功夫做得足些，这样便能给全文添上画龙点睛之笔。

3.小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

描写环境——重在典型，要充分发挥对于故事主题推波助澜的作用。

“典型环境，一般指一定的自然环境和社会环境即现实环境，也应该包括特定的种族环境、地域环境、历史文化环境等各种稳态的以及动态的大环境要素。”大致记得读到过这样的一句话。这句话将环境的丰富内涵体现无疑。

然后便是如何塑造环境的问题。当然，对于不同的故事来说，对于环境的要求也不同，不过总有一些相同之处。譬如说，环境的描写必须服务于小说主题，或者是体现人物性格，又或者是催化事件的发展。言下之意，环境描写的作用可以有很多，但是千万不要是完全与文章无关的。还有一些环境描写让人觉得可有可无，那么便该进行一些加工，使之更好地发挥作用。

在环境的描写中，可以运用一些缩放的手法。譬如说用寥寥几笔描写一处的人文，体现出来的兴许便是整个时代的人文。其实也就是把大的环境浓缩在一个小环境之中。反之也是一样。当然，这只是其中一种方法。个人觉得，多读一些名家之作，十分有利于提高对于环境的典型刻画，可以吸收到一些自己原本没有的思想，是一种进步。

6、人物描写方法有哪些

1、肖像描写

通过对人物的容貌、神情、衣着、姿态、语调、外貌特征的描写。来揭示人物性格的一种方法。人物的的外貌和人物内心世界密切的联系。

总之，外貌描写要和表现人物特点、突出文章的中心思想紧密配合。外貌描写要传神，切忌脸谱化，反对那种部分主次，从头写到脚、千人一貌的写法。

2、语言描写

对话是两个人或几个人的谈话；独白是人物的自言自语。语言是人物内心世界的直接表露，对表现人物的思想性格起重要作用。有个性特点的语言可以起到“闻其言，见其人”的作用。

3、动作描写

通过人物的行动、动作，来表现人物的思想性格的一种方法。一个人的行为、动作，往往是他的思想感情、性格特征的最真实的外化。

4、心理描写

心理是指人物内心的活动，是无声的语言。人物内心世界，指人物内心的喜、哀、乐、忧伤、犹豫、嫉妒、向往等复杂的感情。在写人的文章中，恰当地描写人物心理，可以更有效地刻画人物，突出中心思想。

扩展资料

肖像描写：

通过外貌描写，使人物的形象更丰满，能给读者留下深刻印象;通过外貌描写，揭示人物的身份；通过外貌描写，展示人物在特定场合的内心世界；通过外貌描写，表现人物性格、精神面貌和思想品质。

语言描写：

语言描写要注意以下两点：一是文章中人物的语言要精心筛选，把那些足以能表现人物的个性特点、最能表现中心思想的语言，写进文章中；二是好的语言描写，一定是符合当时的情景，符合人物的性格、身份、性别、年龄和文化修养等方面的特点。

对话描写有四种形式：说的话写在后面，说话人后面用引号；说的话在前，说话人写在后，用引号、句号；前后各引一句或几句，中间交代谁说的，用逗号；只写人物语言，不写说话人。这四种形式要根据实际需要灵活使用，避免行文死板。

动作描写：

首先，要选择关键性的动作来写。一个人做事的时候，会有许多动作。但他们不可能、也没有必要把这些动作一个不少地都写出来。这就要求选择那些关键性的、最有意义的动作来写。

其次，要写准确。同一个动作可以用很多动词来表示，但只有那些有特色，最能反映人物气质的动词，才能把人写“活”。有一位作家说过，最难的不是写动作，而是写出有特点的动作，从动作中写出人来。

心理描写：

心理描写的要求是：要真实，要有根据；人物的心理变化要自然，合情合理；心理描写要为文章的中心思想服务；在描写人物的心理活动时，要客观、谨慎，不能以己之心，度人之意。

参考资料搜狗百科-描写方法

7、动漫剧本与舞台剧本的区别

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头、场院、搭一个台子来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。

但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。

1．台词的不同

舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。

2．音响的不同

音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同期声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。

3．表现手法的不同

舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。

因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。

4．表演和制作效果的不同

舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求高得多。

5．市场的不同

舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多。

8、影视表演的考试内容是什么？

一、动作

在生活中的任何一个动作，都有它的作用、目的、和结果，这就是动作的三大要素

二、注意力集中

人在生活中，除了睡觉外，他的注意力是不停的，时刻集中在一定的对

象上的。那么，影视演员在银幕上的注意力集中应该是什么样的呢？ 答案是：它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧，银幕上或舞台上的注意力多为有目的的注意。演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须是明确的。所以，一个演员要养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了注意的对象，将会出现肌肉紧张，慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。

三、肌肉松弛练习

肉松弛是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。

一个演员如果没有很好的印象，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响，例如：一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法肌肉肉松弛下来，尤其是面部肌肉。 那么有什么办法可以使肌肉松弛下来呢？ 只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松弛适度，动作才会自然。

演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松弛，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松弛和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。

四、想象力与创作

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。是的，演员要是没有想象

力会是什么样子呢 想象：是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充，启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用“想象”。但“想象”是不能“假设的”。

五：真实感与信念

真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。真实感与信念互为作用，同时存在，而没有二者，就不会有体验和创作。 有信念和真实感，戏才能感人，才能把观众带到剧情中去，如果演员对注意对象的信念不够，对对象的态度不对，就不能产生信念和真实感。

六、情绪记忆

情绪的记忆也可以说是“情感的记忆”或者是“激情的记忆”。演员可以调动来帮助自己创作角色的，对过去体验过的感情和激情的记忆。情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激情，这样，对演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加心补充使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。 情绪演员自己产生的，导演和其他部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所指示的方法，和其他条件，学会在镜头前能看见能听见，进入环境，产生出角色所需要的正确

情绪来

七、交流

交流就是有对象的表演。交流就是与他人的思想的动作、情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。

交流主要有：

1、与对方演员之间的直接交流；

2、自我交流，即是演员理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流；

3、与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流；

4、与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧中与观众的间接交流。

影视演员的表演中，经常运用与想象对象交流的技术，演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系，如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。交流有外部的形体的交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。

由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：

1、与对手处于同一画面中，可以直接交流，交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流；

2、在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的，人物处于画面外，独自与画面是对位的；

3、常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流；

4、后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物的内心感受，使角色的言语交流与画面融合。

八、假使

假使是指演员艺术想象的虚构。是在表演创作中的开端，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想象，唤起演员的情感和情绪记忆，能使演员设身处地地生活于角色的规定情境之中，从而使内部和外部动作正常地、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作的推动力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意识而连贯的想象；引起逻辑的层次和动作；“有魔力假使”却能单独地在一刹间反射式地激起动作。

九、规定情境

规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行性的性质，样式和航速的心理活动。同生活里一样，影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作，一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心理活动发生相应的变化。

演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开想象，真实地生活于规定的情境中，从规定情境中出发去完成角色的行动任务，激起内心逼真的情感和有机思维。

十、适应

适应：演员在表演中与对手交流进彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。

适应能力和作用有多种多样，而每一个演员都有自己独特的适应方式。

适应的产生一般可分为两个步骤。

1、选择适应；

2、完全适应。适应在生活中通常是下意识完成的，但在当众创作时，下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来的。通过排练往往能寻找到准确的适应，当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。

十一、单位与任务

为了分析剧本和掌握人物的行动线，将整个剧本或角色按其一定内容划分若干段即为一个单位。演员在准备角色过程中，为了要求有比较细致的发挥，需要把大单位一步步分割为小单位，直到这些细小的单位能反映出所有典型的细节。在创作时，则要把时间有机地造成最大单位，形成动作的“航线”使演员不致失去整体感。

任务是指每个单位中所含有的一个创作任务，即角色要做什么的意向、欲求。在各种情境中，要达到生活的某一目标都会有若干障碍，每一种障碍都产生克服这种障碍的任务和动作，找到单位中的任务，是为了推动演员去执行任务，积极动作。从单位中引出任务的心理技术是给单位想出一个最能说明其内在实质的名称并用动词来规定单位中的任务。

十二、速度节奏

速度是属于时间性的，用时间来表现动作或语言的快慢。节奏则是精神的兴奋与松弛。

有人说节奏和速度是一个东西，这是错误的。速度是根据人的精神和脉搏，心脏跳动快慢而确定的。节奏是随着对对方的认识所产生的态度而改变的。

十三、逻辑与顺序

逻辑与顺序不论在内部或外部的创作工作中都有重大意义。它常常是推动其他元素进行工作的依据。动作和情感的逻辑与顺序是我们目前正在研究的重要创作元素之一。

如何在我们这门艺术中运用逻辑与顺序呢？

生活中除了个别越出常规的情况外，人们的思想行为都具有逻辑与顺序，但是在舞台和镜头前动作，由于并非出自天性需要，往往会失去逻辑与顺序，流于虚假，因此演中就要经常在生活中进行观察，注意动作构成的细节及其逻辑与顺序，通过反复训练及艺术实践获得牢固的记忆。在创作时就能够按逻辑与顺序选出小动作的构成符合逻辑与顺序的大动作，形成动作线。只有这样，演员心灵里就能产生真实感和信念。而电影拍摄的非连续性，使电影演员掌握不断的动作线显得尤为重要。正是由于最细小的形体动作有助于创作真实，并且会自然而然地引起情感本身的生活，所以演员可以通过形体动作的逻辑与顺序去激起相应的情感的逻辑与顺序，即从外部动作入手，掌握角色的思想行为逻辑，掌握最高任务和贯串动作来塑造人物形象。