动物仿生学的形态仿生，形象设计的具体概念是什么？

导读：本文介绍了动物仿生学的形态仿生自然界中有各种各样的生物，都有自己独特的形态特征。各种形态既有区别又有共性。工程师可以根据不同的设计要求，采用具象仿生和抽象仿生。具象仿生强调的是外观的相似性，抽象仿生强调的是内在的形象特征。抽象仿生的形态更加简洁，更富于想象力和联想性。形象设计是指形状、相貌及根据现实生活各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体、生动的图画。形象设计从属于现代艺术设计的范畴，它的构成形式即是运用各种设计手段，借助视觉冲击力和视觉优选，引起人们心理的美感判断。如下为有关动物仿生学的形态仿生，形象设计的具体概念是什么？的文章内容，供大家参考。

1、动物仿生学的形态仿生

自然界中有各种各样的生物，都有自己独特的形态特征，如蝴蝶翅膀上那精美的图案、骆驼高高的驼峰、大象长长的鼻子笨拙沉重的体态等。

各种形态既有区别又有共性，例如同科的种子植物就具有根、茎、叶等共同特征，但同样是叶子，生活环境不同，它们叶子的大小形态也不同，生活在南方多雨环境中的植物，如椰子，油棕等，它们叶子又宽又大，这样使植物可以充分吸收阳光，调节体内水分的含量，而在寒冷或者干旱地区生长的植物，如油松，杨树，仙人掌，光棍树，麻黄等，它们的叶片很小，有的甚至退化成了针状，用以减少风沙危害和水分蒸发，使植物更好的适应生存环境。

站在设计的角度，我们要善于归纳各种生物的形态特征，才能进行形态的仿生设计。

根据模仿逼真度的不同，我们把形态仿生分为具象仿生和抽象仿生。

具象仿生，它是一种对模仿对象外在特征的直接模仿与借鉴，以追求设计作品与模仿对象之间外形特征的形式相似性为主要目标的设计手法。

具象一般是指人物、动物、植物、风景、静物等客观存在的形态，是根据视觉经验可以识别、辨别的形体，因此，具象仿生强调的是一目了然式的识别性与认同感，基本上模仿对象的全部主要特征，使产品的形态具有情趣，活泼可爱。这种方式多运用在玩具、工艺品、简单的日常生活用品的设计中。

抽象仿生，它是一种对模仿对象的内在神韵或外在形象特征进行提炼、概括的基础上的模仿与借鉴，强调的是神似，甚至是在似与不似之间的微妙把握。

抽象仿生的形态具有高度的简化性和概括性，在研究形态时，设计者从知觉和心理角度将形象特征进行提炼、概括，再通过形态抽象变化，用点、线、面的组合来再现模仿对象。因此，在形态上表现出简化性和概括性。这种形态的简化性和概括性，正好吻合现代工业产品的要求，因此，它大量的应用于现代产品设计。

抽象仿生的形态具有丰富的联想性和想象性，抽象仿生形态作用于人时，产生的“心理”形态需要生活经验的积累，经过联想和想象才浮现在脑海中。因此，它充分地释放了人无限想象力。同时因人的生活经验不同，因此经过个人主观喜好联想产生的“心形”也不尽相同，产生形态生命活力的感受自然丰富多彩。

同一具象形态的抽象形态具有多样性，设计者在对同一具象形态进行抽象化的过程中，由于生活经验、抽象方式方法以及表现手法不同，因此抽象化所得到的形态有较大的差异，呈现出丰富多样性的特征。

2、形象设计的具体概念是什么？

形象”（Image）一词在英语中含有偶像、相像、映象之意，在《辞海》中被解释为形状、相貌及根据现实生活各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体、生动的图画。“形象”的含义应从广义和狭义两方面来概括，广义上是指人和物，包括社会的、自然的环境与景物，狭义上专指人。

“设计”（Design）一词源于拉丁语，含有徽章、记号、图案、造型、形式、方法、陈设等意；在《辞海》中被解释为根据一定要求，对某项工作预先制定的图样和方案。

形象设计从属于现代艺术设计的范畴，它是集现代设计的共性和自然特点于一身的艺术造型形式。它的构成形式即是运用各种设计手段，借助视觉冲击力和视觉优选，引起人们心理的美感判断，并着重于研究人的外观与造型的视觉传达设计。

“形象设计”一词作为近年来最为时尚的词汇，我们早已耳熟能详。但无论是在专业书籍还是在报纸杂志中都较少对其概念进行确切的界定，这或许是因为形象设计尚处于发展完善阶段的缘故。所以，在我们分别明确了“形象”和“设计”的含义之后，再从广义和狭义两个角度来解释其概念就显得水到渠成。

广义上讲，形象设计是指人们在一定的社会意识形态支配下进行的一种既富有特殊象征寓意又别具艺术美感的艺术创作与实践活动。

狭义上讲，形象设计是以审美为核心，依据个人的职业、性格、年龄、体型、脸型、肤色、发质等综合因素来指导人们，使化妆、服装服饰及体态礼仪等要素达到完美结合的创造思维和艺术实践活动。

3、中国传统插花根据创作者心态可分哪些类型

近代的中国式插法，受到日本花道和西洋式插法的影响，取长补短，为中国传统插法增添了新意。

较常见中国式插花的基本造型有以下几种：图案式插花、自然式插花、线条式插花、盆景式插花及野味式插花。

（1）图案式插花 又称“规则式插花”，是一种较规范的插法，且艺术要求也较高。常用于盆式插花。其造型必须在插花前先构图设计，然后挑选作主花的花枝，再以其他花材作补充，并要兼顾正面和侧面，使之能达到图案设计的要求。

（2）自然式插花 自古以来，人们热衷于再现花草植物的自然生长姿态，此艺术手法除见诸陶瓷、绘画等之外，插花也有自然式插法。这种插法要求在花枝之间，花果、叶各部位之间，几方面符合对称平衡，使其造型给人自然之美感。此插花无论盆插、瓶插均可。

（3）线条式插花 又称“弧形式插花”，要求造型保持一定弧形线条和具有艺术完整性。

线条表现力十分丰富，显示了一种无形力量的存在各种不同风格的线条表达不同的内涵，如粗壮有力线条表达阳刚之气，纤细柔韧的线条表现温馨秀丽的韵味等等。插法是选取三枝优美的花枝，剪裁不同长度，并用三个不同的位置和方向固定花枝，使它们不至于互相交叉或相叠。此插花可用高瓶。

（4）盆景式插花 这是着重意境，构思雅致，不要求色彩华丽的插花。因一般只供正面欣赏，故插花时注意视点宜略高。

盆内需设花座（花针），以固定花枝。花器宜浅，采用山水盆景的浅盆，效果更佳。至于盆的形状，可以是椭圆形、长方形、方形和圆形等等。

（5）野味式插花 这是一种新的艺术插花形式，它突破了过去以花枝为主的传统，而表现出大自然的风气。野味式插花把郊野气息带入了居室，善用野花、野果、野草，尤其是野生、水生的植物的枝、叶、花、果作插花材料，具有其独特的风格。

4、建筑的设计立意有哪些

建筑设计手法的基本内容： 立意性手法：通过什么素材和手法，表现什么意境和思想。解决心理需求、情态和审美的内涵。如空间的缓冲处理、空间的延伸作用、形态的人情味。 布局性手法：将意具体化，把形式转化为形象。如将建筑语言化、符号化，产生众所周知的共识性符号，然后纳入自己的作品中，门窗、檐部、栏杆、踏步等。

〔把朦胧、抽象的想法落实到具体的建筑形象，首先要善于思考，即形象思维，或称视觉思维，心目中的建筑形象，既包括历史和现实的，也包括自己萌发出来的形象。〕 单体处理手法：布局完成后要研究具体形象的细节安排，如门窗要考虑比例、高低、大小、前后、明暗、色调，材质。 细部处理手法：细部即细小处、局部，室内装饰视距近、对象具体，细部很重要，尤其材质、色泽、转折、过渡、收头更为重要。

5、请问塑造人物形象有哪些手法？

在文学作品中，小说能够多角度、全方位地刻画人物，它可以凭借各种艺术手段，从各个角度对人物进行肖像描写、心理描写、对话描写、行为描写和环境描写，既能展现人物音容笑貌、言谈举止和衣着服饰等外在形态，也能呈现出人物心理和思想感情等内在活动，还能完整展现人物与环境互为作用的关系，从而塑造出丰满而成功的人物形象。

一、 小说从肖像、行为、语言、心理、和细节等方面的描写刻画人物形象。 （一）、肖像描写是指用精确、生动、形象的语言描绘人物外形各个方面的特点。如容貌、服饰、姿态、神情、风度等。成功的肖像描写不仅能够使人物凸现在读者眼前，而且可以表现人物的身份、地位、经历、遭遇，从而揭示人物的性格特征。 下面就肖像描写的特征、方法、民族特色等方面进行分析。

1、 肖像描写关键在于以形传神，做到形神兼备。

如：曹雪芹《红楼梦》中对林黛玉的肖像描写： 两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非含情目。态生两靥，娇柔袭一身之病。泪光点点，娇柔喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。 这段肖像描写显示出林黛玉孤独、苦闷、深沉、阴郁的气质和多愁善感的性格，同时也刻画出林黛玉容貌娇美，体弱多病的柔弱女子的形象。

2、肖像描写要善于抓住人物的突出特征。

要极省俭地刻画出一个人的特点，最好是画他的眼睛，倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意义。眼睛是心灵的窗户，画眼睛，能够反映人物的内心世界，能够表现性格特征。如《祝福》中对祥林嫂的描写极为成功。作者通过她眼睛的变化，反映她精神的变化，表现她被害的过程，揭露祥林嫂被封建礼教压迫至死的不幸遭遇。

3、常见的肖像描写方法。 概括起来，中外小说家在肖像描写上所用的技法一般不外乎三种形式。

即整体的描绘，局部性的描绘和烘云托月式的描绘。 所谓整体式的描绘，是作家对所写人物的全面介绍。即并不局限于人物的一眼一眉的描摹，而是写出人物的全貌，包括人物的衣着、手脚、神态等等。例如：鲁迅在《故乡》中对“豆腐西施”杨二嫂的描绘，凸颧骨薄嘴唇、五十岁上下的女人，没系裙带，两脚张开，像圆规。 所谓局部性的描绘，是作者对所写人物的肖像最有特征性部位的着意描摹。

有点像电影中的特写镜头，最能体现人物的性格特征。例如：老舍在《骆驼祥子》中对老姑娘虎妞的形象描绘。 所谓烘云托月式的肖像描写，是作家不直接描绘人物，而是通过别人的口述或是言论、行动来曲折地加以表现，这样写不仅省力甚至有时比正面描写的效果更好。

6、平面设计点线面怎么构成

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。

所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。

平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。

立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。

三大构成包括：

The plane constitution 平面构成

the color constitution 色彩构成

three-dimensional constitutes 立体构成

平面构成的定义： 平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学，是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。

立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。

联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

7、联想和想象是什么意思？他们有什么区别？

区别是：

1、想象它能突破时间和空间的束缚。想象能起到对机体的调节作用，还能起到预见未来的作用。因一事物而想起与之有关事物的思想活动。

联想产生的基础是客观事物之间的相互联系性。正因为客观事物不是孤立的，而是相互联系习的，所以能从以事物想到有关的事物。联想要依靠记忆，是记忆活动的表现。

2、想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。联想是指在一个事物的基础上想到另外一个真实存在，具有相同特点的事物。而想象是指在一个事物的基础上想到另外一个可能存在的，构想出来的事物。

3、联想和想象既有区别又有联系。联想一定要牵涉到两件事，即从甲事想到乙事，而想象只是对不在眼前的事物想出它的具体形象来。

但是联想对于想象的形成往往具有媒介作用，头脑种新形象的形成有时是由联想促成的。

4、联想的基本释义是由于某人或某种事物而想起其他相关的人或事物，某一概念而引起其他相关的概念。

想象它是一种特殊的思维形式。是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。

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