什么是形象设计，美术有哪些门类和特征

导读：本文介绍了形象设计的概念和目的，以及美术的各个门类和特征。形象设计不仅包括外貌和装扮，还包括内在性格的外在表现；而美术则分为国画、油画、版画、雕塑、壁画、艺术设计等门类，各自具有不同的特征和表现形式。文章还强调了艺术设计的重要性，认为它对于人的思想、情感和行为具有深刻的影响。如下为有关什么是形象设计，美术有哪些门类和特征的文章内容，供大家参考。

1、什么是形象设计

形象是人的精神面貌、性格特征等的具体表现，并以此引起他人的思想或感情活动。它就象一种介质存在于人的主体和客观的环境之间。每个人都通过自己的形象让他人认识自己，而周围的人也会通过这种形象对你做出认可或不认可的判断，这种形象不仅包括人的外貌与装扮，而且包括言谈举止、表情姿势等能够反映人的内在本质的内容。

形象设计并不仅仅局限于适合个人特点的发型、化妆和服饰。

那些为了拍摄艺术人像照片甚至为了饰演影视角色而塑造的形象都不是为了人的社会需要而设计出的形象。而人的形象设计的目的则应是为现实的工作和生活服务，这一点与企业CI设计十分相似，都是为了长远未来的发展。因此，它的内容包括外在形式，如服饰、化妆等，而且也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，决非化妆师或服装设计师的能力所能完成的。

形象设计是通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的。虽然这种改造或重建工作可以在较短的时间内完成，但是客观环境对于主体的新形象的确认则有一个较长的过程，并非一朝一夕之事。

在国外，形象设计是一项很普通的服务，它的消费者主要来自政界、企业界或演艺界的公众人士，除了因为它的费用不菲外，还由于公众人物的形象对其事业和未来人生道路所产生的影响更为巨大。

在国内，真正意义上的形象设计也已有多年的历史，但它一直局限在演艺圈，并被称为“包装”。对演艺明星的包装其实就是形象设计。

2、美术有哪些门类和特征

美术大致分为：国画，油画，版画，雕塑，壁画，艺术设计。 国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔人物。 油画分为：传统油画或古典油画，现代油画。 版画分为：木版画，铜版画，摄影，丝网印刷。

雕塑分为：写实雕塑，抽象雕塑。 壁画分为：工艺壁画，传统壁画。 艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展示艺术设计，装潢艺术设计等 美术，“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。

中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。 在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。

那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。

人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。 在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。

“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。

它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。 人类在创造精神产品时，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，使之朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。它们在许多场合虽分犹连，有时则分而复合。每一次的结合和交融（如动画电影、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。

艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配，有共通的规律可循。 此外，如果从审美和美育的角度谈“美”的问题，“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且还介入伦理、哲学等领域。 美术的形态和特性 古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。

现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。 世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、 水粉画、粉笔画、 丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。

版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版（铜或铅）、石版、网版等。木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。金属版有腐蚀、干刻之分。油画有有光术、无光术之分。欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。

现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。 绘画按样式可分为壁画（按物质材料又可分为湿壁画、描金沥粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金属板的拼镶等。无光油画、丙烯以及其他塑料颜料也被普遍运用）、细密画、磨漆画、漆画、年画（运用木刻水印、水粉、水彩等方法）、连环画、 宣传画、漫画（卡通）、插图等。

中国画又可按艺术技巧分为工笔重彩和水墨写意两大系统；按题材样式又可分为人物画、 山水画、 花卉、草虫、翎毛（禽鸟走兽）、鳞介（鱼贝类）等画科。日本的绘画受其影响很深。书法和篆刻一向是中国画的姊妹艺术而自成系统，也在日本广为流传。书法艺术在当代被认为是一种抽象艺术。 雕塑的品种可分为石材雕塑（大理石、花岗石等），金属雕塑（包括铸铜、不锈钢、铅、镍、铝等），玻璃钢及塑料、白水泥等雕塑。

按体裁、形制又可分为圆雕、浮雕（有高、低之分）、纪念碑雕塑、人物雕塑、动物雕塑、装饰雕塑、民间彩塑等。现在有直接从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑，有利用电和光效应原理产生颤动美感的“效应雕塑”，这两种雕塑可说是写实形态和抽象形态的两个极端。 工艺美术（又称实用美术）的品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。

各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。 设计的门类有书籍装帧、广告、 商品包装、服装、家具、工业产品设计、室内装璜、环境美术（庭院、园林及建筑群体美术）等。设计也包括图案、字体及利用摄影与电子计算机进行设计的科技性美术。 就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。所以又称为造型艺术。

如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。造型这个概念是不断变化、发展的，在现代观念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。

大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。所以西方常用“塑造”这个术语来描述绘画性造型，而且推崇在绘画中体现雕塑性。中国的美术正相反，线的描绘统率着造型，即使在雕塑艺术中，线的作用也占主导的地位；形体块面在中国雕塑上表现得概括浑成，它通过线条的刻画而完成造型的任务。 美术又称空间艺术。

西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度和深度称作“三维空间”。存在于现实空间的有纵深感的三维美，是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺少的重要依据之一。空间艺术，通常被认为是一种不可能或不长于表现时间性的、凭借视觉来创作和感受的艺术。

它的特点是长于具体描绘，塑造和刻画生活中或想像中的事物或情景，有明显的再现性和描摹性，它不随时光的流逝而消失，除非受到外力的破坏和本身的朽蚀，可长期存在于世上。空间艺术在创作上也有弱点，特别对情节性绘画和雕塑造成了局限，例如独幅画只能表现一个瞬间的形象，这就难于从纵向展开事物和情节的发展。然而，正因有此局限，绘画创作便朝着形象的深层开掘，追求造型的凝练和运动感的凝聚，从而形成了绘画所独具的魅力。

绘画和雕塑的构图，常选择人物动作过程中某一生发性的瞬间，以加强力度感，并在欣赏心理上，造成动作起迄的越进效应，如画射箭引而不发，使空间艺术产生时间感觉，中西绘画和雕塑中都有这样的例子。凝练的人物形象之醇厚和深刻，决不是瞬间印象所能摄取的；空间艺术形象的凝练和凝聚也意味着时间的浓缩。

在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说，宋代郭熙所说的“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”这不单是单纯的物理空间观，而是置身天地间的诗意般的空间概念，也就是有回旋余地的“神游”意境。

中国画论倡导时空的统一观，它以有限的画面，表达无限的空间意象；相应地又以散点透视法代替焦点透视法（虽然南朝宋人宗炳早在公元 5世纪已经发现了物理透视原理），这是在中国文化背景中形成的视觉心理空间，即所谓“心视”。这种审美观在19世纪末受到西方的重视，提出在美术上打破时空界限，以拓展表现功能。 美术又称为视觉艺术，这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。

造型艺术被人们感知的时候，一般通过视觉渠道（除了一些工艺品可通过手的摩挲，用触觉加强审美体验外）。视觉艺术这个界定，涵盖面很广，凡是主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，都可包涵在内。至于可视的综合性艺术如戏剧、舞蹈和通过视觉阅读的文学作品等，自然不在此列，因为它们的被感知，还要而且主要是通过行为和动作（表演）、语言和文字以及其他各种感觉渠道。

美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等，有时也包括诗歌。蔡元培曾把它称为文艺美术，指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术。文艺美术的提法比纯美术妥贴，因为“纯”的意义不太明白，如果是指纯属欣赏性的美术，那么工艺美术中也是有的，而所谓“纯美术”中，也并不都是纯属欣赏性的。

然而，纯美术这个词汇已经用惯，虽然它和外文的原意并不符合。 设计（design）是20世纪中叶兴起的一门美术学科，虽然它并不是新名词，而且早已被运用在建筑艺术和工艺美术上。在建筑和工业设计中，决定大局的是形体块面的空间设计，其次是局部性的门窗、墙面、各项部件的装璜等设计。在工艺美术中，有形体、纹样等设计。

绘画作品的构图，实际上是整体结构设计；在一定形式的图像中，都有线、形、色、块等平面设计；在雕塑中，最重要的是形的空间设计。现代的设计，首先在商品包装、家具、室内装璜等方面发展起来，然后从轻工业产品扩展到重工业产品，如汽车、轮船和飞机等造型设计。许多工业产品的设计是和科学技术密切结合在一起的。设计现已渗入到整个美术领域，成为一项重要的造型学科，设计思想和设计技术极大地影响着美术品的艺术魅力。

设计是一种研究用点、线、面、体、光、 色、 质、材及一切造型因素构成种种美好形象和感觉，并把它运用到各种美术创作上去的学科。简言之，设计是研究造型构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空间，通过空间设计，传达视觉艺术的效应。平面构成、立体构成、室内空间构成、环境空间构成等专业，都是从空间设计的角度来探索美术造型问题的。设计的发展，已经介入纯艺术领域，在近现代的绘画和雕塑中，产生了很大的影响。

广义地说，中国画的笔墨、油画的质感和肌理、雕塑和工艺的材料美，都属设计（抽象造型形式）范畴。在有些科技先进国家，已把美术学院改称“美术设计学院”。 “具象美术”和“抽象美术”是20世纪初形成的新名词，虽然这两种形态的美术，自古以来一直存在着，但是只是在现代，抽象美术才得到了大发展。具象泛指表现具体的物象。

古今中外的写实主义的美术，都依靠具体可视的形态，通过事物的现象和外部形式，反映事物的本质和内在联系。它基于具象观念，主要运用形象思维的方法，通过对生活中的创作素材进行提炼、概括、集中、夸张等手段，达到典型化审美目的。“抽象”这个词，可以从两个方面去理解。其一，艺术家运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。这个过程称为艺术抽象，表达着艺术家对客观事物本质的感受。

从生活形态到美术形态，无不需要始终贯串这种抽象的形象思维活动。在这里，抽象是“艺术的抽象”。具象和抽象并不相互矛盾，而是统一在艺术形象中的。P。毕加索对“牛”的一系列形象探索，展示了艺术抽象（从具象、半抽象到抽象）的多种变体，从这里又可以看到从“艺术的抽象”走向“抽象的艺术”的某种轨迹。中国现代雕塑家杨冬白创作的《饮水的熊》就是一件较好地寓具象于抽象的作品。

这是一种半抽象的美术，作者巧妙地运用了“艺术的抽象”手段，同时又很好地表达了“抽象艺术”的意向。其二，认为抽象和具象是两个相反的意象，抽象是纯意识、纯形式的东西，但是也不绝对排斥与具象相融合，形成形式夸张的、在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术。 世界上各种派别的抽象主义美术家，对“抽象”的含义抱有各自不同的观念。

大体

3、什么是平面构成

平面构成设计是一门视觉艺术，是现代美术设计不可缺少的训练手段之一，是引导建立理性思维的基础。其做为一种设计基础的训练方法，主要是在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的组合形式。

构成艺术20世纪初源于饿罗斯的构成主义流派，主要代表人物是塔特林、马列维奇等人。构成艺术艺术是主题性的绘画风格，摆脱了造型艺术再现视觉感觉的传统，排斥了艺术思想性、形象性、民族性。是把点、线、面、各种形状图形等几何要素转变成有象征意义的视觉符号，形成一种新的造型理念。运用很广。

例；视觉传达设计、装饰、环艺、服装、工业、陶瓷以及家具等诸多方面。

“ 构成主义“是以“平面“ 、“立体“、“色彩“三大构成为主的教学体系

【平面构成】在二度空间内将点、线、面有序的理性祝贺组合排列。有规律性、非规律性骨骼及基本形几肌理与空间表现三个方面

有单形与复形、正形与负形、独立形与连接形、形与色、任意分割。

形式要美，要比例讲究，有节奏、韵律。要有变化有统

一、有对称有平衡有对比有谐调。要在对立中求变化在变化中求统一。

（一）概念要素；

⑴点； 与几何学中的点不同，在平面构成中是可视的不单纯指点可以面的形式表现点。点有大小、疏密、强弱之分，掌握点与点的关系、点与线、点与面的关系点有散点、虚点、线化点、面化点、渐变点、不规则点、错视点。

（2）线； 在几何学中线有位置、长短，没有宽度和厚度。构成设计中，不仅有位置长短而且有组细、空间、方向的变化，形成多种装饰线形。粗线有力，细线锐力。线的组细产生远近关系，垂直线线有庄重上升之感，水平有静止安宁之感，斜线有运动速度之感，曲线有自由柔美之感

面化的线； 将线大面积的使用就会形成面的感觉曲线会造成曲面感，倾斜直线，会造成扭曲的曲面感。线的方向改变及疏密造成的效果均可造成曲面感。

（3）面；几何学称面是线移动所形成的形迹。不同的长短、粗细、方向、距离的线移动，可以形成不同的面。面的形态体现了整体、厚重、充实、稳定的视觉效果。有几何形的面、有机形的面，自然形与人造形意外形和徒手形的面。另外面的图与地、面的错视等在平面构成中经常使用。

（二）视觉要素；形状、大小、色彩、肌理、方向、中心、位置

⑴形状；凡有位置、方向、明暗、色彩和肌理等因素构成的形，都是人的视觉所感知的形状。也就是说任何可见的东西都必定是有形的形状是可见物的外貌

⑵大小；它是比较而言的。对比是构成中形式美的要素之一，例花生比土豆小，土豆有比南瓜小，只是不须尺来测量的比较

⑶色彩；有它才能从环境中看清形状，所有视觉形象都是色彩和明度造成的。

（4）肌理它是物质表面的组织结构可是平而匀的也有粗糙有触感的

（5）方向；形象的方向决定观者的视觉方位同时也决定形象与框架或与其它形象的关系

（6）平面构成中的重心一般是指人对形态所产生的心理上的均衡感，自然接中任何形态始终都处于一种均衡的状态中

（7）位置；构成中，任何形态的位置都是和其他形态相较而存在的

（三）关系要素；他包括方向、位置、重心视觉要素在画面上的组织、排列是靠关系要素来决定的

（四）平面构成的基本形态

1、几何形；正方 圆 三角

2、自然形；是具体的客观的视觉特征形象。例 ；人 鸟 花草 山 水等 宏观 微观大到天体小到细胞。来源于它们进行美的概述是造型基础和启发想象的典型

3偶然形；是意识不到的偶然形成的形状。如摔碎墨瓶的喷溅，油漆的流淌的痕迹等。

（1）吹色法；在纸上滴些颜料对其吹气会产生各种飞溅的不规则的纹样效果。

（2）流淌法；吸水差的纸，涂上含水量多的颜料将纸倾斜就会有流淌的痕迹会有用笔画不出的韵味

（3）抗水法；用水油排斥特性，制造风趣的效果

（4）压印法；在玻璃或光纸上放颜料，然后用纸盖上拓印，手强压纸面会形成奇妙的形太，一次一个新意，举一反三你可用各种方法手段制造不同的效果

（5）吹皂泡；皂水加颜料吹泡，泡落炸开在纸上的痕迹满有趣的

（6）纸的揉、搓、刮、撕 试试吧！

（7）振动摄影；夜晚拍照会留下一条条光亮亮的组细不同的线条，是车灯和其他灯光的运动轨迹

平面构成的基本形式

1、重复；

2、近似‘

3、渐变； ⑴形状渐变⑵大小方向渐变⑶倾侧渐变虚实渐变。

4、对比； （1）方向 、（2）形状、（3）大小（4）数量、（5）空间、（6）肌理、（7）色彩、（8）重心

5、发射； （1）一点式发射、（2）多点式、（3）旋转式

6、特异； （1）大小特异、（2）色彩特异、（3）位置、（4）形状、（5）方向、（6）骨骼、

7、空间； （1）重叠形成空间、（2）点的疏密形成空间、（3）线的变化、（4）透视、（5）面的连接、（6）矛盾空间

8、分组重构

9、密集构成； （1）规律性骨骼中的基本密集、（2）非规律性的基本密集、（3）趋近点的密集、（4）趋近线的

10、分割构成；

11、肌理； （1）视觉肌理；有装饰性、自然性和机械性肌理、（2）触觉；凹凸不平能摸出的。有现成的、改造的特殊的、

4、艺术心理学和表演心理学是什么样的关系

艺术设计与心理学的关系：

它试图从心理学角度研究设计的事件、人物、产品甚至历史。

第一，预见事物的发展发现，是通过研究它的历史而确定的。这个是艺术设计心理学的第一个实践意义。

第二，既然是心理学，更多的是注重人的心理，确切地说，是消费者的心理。把消费者的需求、心理研究透彻，对于产品的满意度会有很大的帮助。

第三，艺术设计与心理学对于设计师来说是必修课。一是了解市场的需求，同时也了解艺术构成等方面，使得设计更美观，有更好的销路。

第四，对于艺术家来说，艺术作品不需要实用。

而对于设计师来说，实用是首要条件，而美观是市场的催化剂。这些也是艺术设计心理学研究的重要方面。

5、中学生的典型心理有哪几种？

我来简单说说中学生的心理特点吧：

一、认知能力的发展特点

1、感知方面，中学生的 感知、观察能力在目的性、持久性、精确性和概括性上有显著发展。

2、注意方面，中学生的有意注意明显发展，即使对当前不感兴趣或存在困难必须学习的材料，也能集中精力加以注意。

3、记忆方面，中学生的记忆力达到一生记忆的黄金时期。

4、思维方面，中学生的思维已经由具体的形象思维发展为抽象的逻辑思维为主，并且从初中阶段的经验型抽象思维向高中阶段的理论型抽象思维发展。

5、想象方面，中学生有意想象的有意性迅速增长，想象中的创造性成分逐步增加，想象的现实性不断提高。

二、情感发展的特点

1、中学生的情绪高亢激烈，充满热情和激情，活泼向上，富有朝气。

2、情感的两极性明显，容易从一个极端走向另一个极端。

3、情感内容的社会性越来越深刻，道德感、理智感、美感的内容与水平日益丰富和提高。

4、情感的自我调节和表现形式进一步发展，尤其是高中学生，其情感表露越来越带有纹饰、内隐和曲折的性质。

5、中学生友谊感迅速增强，并且出现良性爱情的萌芽。

三、意志发展的特点

1、中学生意志行动的目的性不断提高，他们对外界或成人指令的依赖性随年纪升高而逐渐下降，根据目的和任务自觉做出意志决定的水平则随年级升高而递增。

2、中学生克服困难的毅力随年级升高而增强。

四、个性的发展特点 中学生的自我意识发展迅速，自我评价能力、自尊心、自信心和独立性等愈益明显的表现出来。初中阶段，自我意识的发展还不平衡，需要积极的引导和教育。

中学生的兴趣沿着方向不短明确、个人兴趣不断扩展和分化的趋势向前发展。

五、道德品质的特点 品德是指个人依据一定的道德行为准则，在行动中所表现出来的某种稳固的特征。中学阶段是品德形成、发展、成熟的重要时期。

6、哲学上是否有形象和意象的概念，有的话具体是什么

浅谈文学意象

【内容摘要】文学象征意象是象征文学的高级形象形态，是以表达观念、哲理为目的，以象征为基本艺术手段的具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。文学意象有四种不同的含义：心理意象、内心意象、泛化意象和观念意象和高级形态的审美意象。

文学象征意象的语义不仅仅局限于“表意之象”，能称得上是文学至境的文学意象有着非常独特的不同于艺术至境的审美特征：哲理性、象征性、荒诞性、求解性和多义歧解性。

【关键词】文学意象、哲理性、象征性、荒诞性、求解性、多义歧解性心理意象、内心意象、泛化意象和观念意象和高级形态的审美意象

一、 文学意象的提出

在我国古代，最初是从哲学角度提出意象的概念的。

《周易·系辞上》说“子曰：圣人立象以尽意”认为古代圣人创制物的象和记录语言的文辞，都是为了人的思想意义。意象作为一个文学理论术语，第一个提出来的是刘勰，指的是一切悟彻人生的艺术家能运用笔墨描写想象中的景象。以后。我国的一些文艺理论家在使用这一术语时，虽不断丰富其内涵，但基本上还是沿袭了刘勰的意思。①

二、 文学意象的四种含义

意象一词，是一个中学都有的概念，但它的内涵和外延都十分模糊。

美国著名学者MH艾布拉姆斯说：“意象是现代文学批评中最常见，也是最含糊的术语”②

英国《现代评论术语词典》解释“意象”时，也慨叹道：“这是一个灵活得令人困惑的术语，任何有文学语言所引起的可感效果，任何感人的语言，暗喻，象征都可以称为意象，当一个概念被泛化得什么都是时，就意味着什么都不是”“意象”概念亟待从理论上进行梳理和规范。

意象概念，广泛应用与文艺学，心理学，语言学等学科，主要有四种含义：

（一）心理意象，即从心理意义上的意象，国内心理界一般把它译为“表象”，是指在知的基础上形成的呈现与脑际的各种感性形象。心理意象是文学创作赖以展开的基础，这个意象是有价值的，但它不是文学形象，更不是文学的至境形象。

（二）内心形象，即人类为实现某种目的而构想的、超前的意向性设计图像，在文学创作中则表现为艺术构思所形成的心中之象或内心形象

（三）泛化形象，是对文学作品中出现的一切艺术形象或语象的统称，基本上相当于“艺术形象”或“文学形象”这个概念，简称“形象”

（四）观念意象及高级形态的审美意象，是指一表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的制导下创造的具有求解性、多义性等特点达到人类审美理想境界的“表意之象”。

③

三、文学意象的基本特征

（一）哲理性

这是至境意象的本质特征。文学象征意象作为“表意之象”，所表之“意”便是人们在实践中形成的对事物的哲理性观念、意念或者说是一种哲理的思考。诗人瓦莱里说：“诗人有他的抽象性思维，也可以说他的哲学，就在他作为诗人的活动中，他的抽象思维在起作用”④哲学已经普遍而深刻地渗透文学，下面以波德莱尔的《天鹅》为例。

“一只从笼中逃出的天鹅，把嘴向一条干涸的小溪伸去。它心里怀念着故乡的美丽的湖泊，说道：“水啊，你何时才流？雷啊，你何时才响？这不幸的怪物几次伸长抽搐的脖子，望着无情的天空，向上帝吐出它的诅咒”

诗人写的是天鹅，但令我们想到的是人类的处境，天鹅逃出牢笼，依然陷入困境，记忆中美丽的家园不复存在。天地之下，没有它的容身之地，它只能无助向着冥冥中不知何处的上帝发出它的诅咒。

这岂不是现代人心灵感受的象征？人类自产生以来，为获得生存的自由与自然进行着不懈的斗争，但是，随着人类一步步地战胜和控制自然，人类也同时一步步地走向生存的绝境，是应该诅咒上帝呢，还是应该诅咒人类本身呢？这确实是个难解的哲学问题。波德莱尔对人类命运的诗意沉思浓缩到了天鹅这一形象上，使之成为表意之象。

7、什么是形象设计？形象设计包括哪些？

形象”（Image）一词在英语中含有偶像、相像、映象之意，在《辞海》中被解释为形状、相貌及根据现实生活各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体、生动的图画。“形象”的含义应从广义和狭义两方面来概括，广义上是指人和物，包括社会的、自然的环境与景物，狭义上专指人。

“设计”（Design）一词源于拉丁语，含有徽章、记号、图案、造型、形式、方法、陈设等意；在《辞海》中被解释为根据一定要求，对某项工作预先制定的图样和方案。

形象设计从属于现代艺术设计的范畴，它是集现代设计的共性和自然特点于一身的艺术造型形式。它的构成形式即是运用各种设计手段，借助视觉冲击力和视觉优选，引起人们心理的美感判断，并着重于研究人的外观与造型的视觉传达设计。

“形象设计”一词作为近年来最为时尚的词汇，我们早已耳熟能详。但无论是在专业书籍还是在报纸杂志中都较少对其概念进行确切的界定，这或许是因为形象设计尚处于发展完善阶段的缘故。所以，在我们分别明确了“形象”和“设计”的含义之后，再从广义和狭义两个角度来解释其概念就显得水到渠成。

广义上讲，形象设计是指人们在一定的社会意识形态支配下进行的一种既富有特殊象征寓意又别具艺术美感的艺术创作与实践活动。

狭义上讲，形象设计是以审美为核心，依据个人的职业、性格、年龄、体型、脸型、肤色、发质等综合因素来指导人们，使化妆、服装服饰及体态礼仪等要素达到完美结合的创造思维和艺术实践活动。

8、如何改变自己的心理形象！

心理形象？是心理现象吗？

心理现象是心理活动的表现形式。一般把心理现象分为两类，即心理过程与个性。心理过程是指人的心理活动过程，包括人的认识过程、情绪和情感过程、意志过程。认识过程是一个人在认识、反映客观事物时的心理活动过程，包括感觉、知觉、记忆、想象和思维过程。

想改变，首先得先把心态调整好、保持好。

9、形象设计的具体概念是什么？

形象设计（Image design）也称形象顾问，大多以人体色为基本特征和人的面部及身材、气质及社会角色等各方面综合因素，通过专业诊断工具。现阶段形象设计的杰出代表，测试出其色彩范围与风格类型，找到最合适的服饰色彩、染发色、彩妆色、服饰风格款式，从而解决人们的所有形象问题。

形象设计从广义的服务对象上可分为城市形象设计、企业形象设计、人物形象设计、产品形象设计等。

形象设计，从事的工作范围是对个人形象进行整体设计、指导的。大多以人体色为基本特征和人的面部及身材、气质及社会角色等各方面综合因素，通过专业诊断工具，测试出色彩范围与风格类型，帮你找到最合适的服饰色彩、染发色、彩妆色、服饰风格款式，从而解决人们的所有形象问题。

相关行业：

个人形象工作室、广告公司、行业色彩技术岗位、形象咨询顾问、化妆讲师、时尚俱乐部、时尚媒体、公关公司、化妆品公司、摄影工作室、娱乐演出公司、服装公司、服装零售店、影视人物造型、人力资源管理部门、产品开发策划工作室、婚庆机构、环艺部门、城市规划研究部门等等。

扩展资料：

形象设计从广义的服务对象上可分为城市形象设计、企业形象设计、人物形象设计、产品形象设计等。

1、城市形象设计

城市形象作为一座城市的内在历史底蕴和外在特征的综合体现，是城市总体特征和风格的反映。城市形象设计是指从城市整体社会氛围、文化氛围角度，结合城市的自然地理环境、城市布局、文化传统、地方特色等方面对城市的物质形体空间以及形成和运作的全方位的设计。

城市形象设计作为挖掘、提炼、组合城市内外的多种资源，策划、设计和实施具体形象工程的一门学问，还缺乏从“神形合一”的角度加以系统论述和研究。

2、企业形象设计

企业形象设计（Corporate Identity）是指整合企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的各类因素，由信息发布这一观点出发，从文化、形象、传播的角度来进行筛选，找出企业具有的潜力、存在价值及美的价值加以整合，使企业在信息社会环境中转换为有效的标识，使企业内部对企业的自我识别与企业外部对企业特性的识别认同一致、达成共识。

3、人物形象设计

人物形象是指人的精神面貌、性格特征等内在特征的外在具体表现，能够引起他人的思想或感情活动。每个人都通过自己的形象让他人认识自己，而周围的人也会通过外在形象做出认可或不认可的判断，人物形象设计并不仅仅局限于适合个人特点的发型、妆容和服饰搭配，还包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等。

参考资料来源：搜狗百科-形象设计

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