心理小说是什么？很多的剧情电影里面演的故事情节是不是跟心理学方面有很大的联系？

导读：司汤达是心理小说的开创者，他的心理描写反映了19世纪心理学的发展水平。他的心理描写包括社会和爱情心理两个层次，描写时代的普遍心理状况和精神面貌，细致分析爱情心理的微妙变化和发展进程。心理小说在20世纪发展为意识流小说，一些优秀的电视剧、电影、小说等作品都运用了心理学理论。科学心理观的主要内容包括适应力、自我了解、实际目标、现实环境、人格完整、学习经验、人际关系、适度发泄情绪和控制情绪等。立体构成是现代造型设计重要的基础课程之一，主要是围绕空间的立体造型活动，学习过程中应注重培养对立体形态的想象能力和高度概括能力，并强调实践是教学的关系。如下为有关心理小说是什么？很多的剧情电影里面演的故事情节是不是跟心理学方面有很大的联系？的文章内容，供大家参考。

1、心理小说是什么？

心理小说的开创者为19世纪的法国作家司汤达。司汤达擅长心理描写，他全神贯注于人的心理现象，把其他一切都置之度外。心理小说的心理描写反映了19世纪心理学的发展水平。他的心理描写是意识层的心理思维，限于头脑和感情的理性分析，没有涉及潜意识层的生理状态的反映。因而，他的心理描写非常冷静和理智，充满逻辑和理性，由此显出人物性格力的特点和现实态度。

司汤达的心理描写在内容层次上分为社会和爱情心理两个层次，描写时代的普遍心理状况和精神面貌，细致分析爱情心理的微妙变化和发展进程。他对人物内心紧张的表现已具有现代意识的特征。为此，他被称为“现代小说之父”。由于他的心理意识所表现的“现代性”，使他至今在世界各国仍拥有广泛读者。代表作是《红与黑》（1830）。

19世纪著名的心理小说有奥斯丁的《爱玛》（1816）、福楼拜的《包法利夫人》（1857）和托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》（1877）等。心理小说的情节通常比较单纯，心理描写的鸿篇巨制主要是靠人物的心理描写来建构的。一是直接描写人物心理活动，包括人物的所思所想和内心独白。小说描写人物心理活动的引导语通常是“他想”、“他继续想”、“他暗自说道”、“我想”、“我在心里说”等，这是传统心理描写的套语。

心理小说在20世纪发展为意识流小说。意识流小说兴起于20世纪20年代的英国，波及到欧美各国。意识流小说是西方现代社会意识的产物，它的理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说和威廉·詹姆斯的心理学。“意识流”的概念由詹姆斯提出，他认为人的意识活动像一条河流一样，是不间断的主观思想意识的流动。

2、很多的剧情电影里面演的故事情节是不是跟心理学方面有很大的联系`？

内心活动一般不完全属于心理学，但是一个人在处理某些事物时候与表现出来的不同于一般人的行为就与心理学紧密联系了

一部好的电视剧、电影、小说等等作品，必须要有一个对心理学有较深研究的顾问，不但在设计情节时候运用到较为出色的心理、行为等等，甚至要运用心理学在观众身上也要下足功夫

3、科学心理观的主要内容是什么？

科学心理观的主要内容是

一、具有充分的适应力；

二、能充分地了解自己，并对自己的能力做出适度的评价；

三、生活的目标切合实际；

四、不脱离现实环境；

五、能保持人格的完整与和谐；

六、善于从经验中学习；

七、能保持良好的人际关系；

八、能适度地发泄情绪和控制情绪；

九、在不违背集体利益的前提下，能有限度地发挥个性；

十、在不违背社会规范的前提下，能恰当地满足个人的基本需求；

4、为什么要学习立体构成？

立体构成是现代造型设计重要的基础课程之一，主要是围绕空间的立体造型活动，进而展开对造型中的各种要素及所产生的问题进行学习和研究，旨在提示立体造型的基本规律，掌握立体造型的基本方法。

立体构成的学习和研究过程中，我们应注意以下三点：

1立体构成是一个多向度的空间概念，包含了从纷繁复杂的自然形态到简练生动的人为形态。学习中须仔细观察和分析，培养对立体形态的想象能力和高度概括能力。

2先分解形态，再进行组合构成是立体构成的重要内容和观念，因此，对形态本身产生的语言及形态与形态之间关系的研究是造型过程中必须解决的问题。

立体构成是用来训练基本素质和技能的，所以实践是教学的关系。

在学习中应注重打破固定思维的模式，强调思路的拓展，同时更应强调学习过程中的体验，使我们在构成过程中获得物理、生理、心理、材料和工艺等众多方面的经验和感受。

本书从造型的基本问题出发，关注形态在空间位置、方向、角度、数量上的变化以及所产生的视觉问题，从中寻找到立体造型的基本规律，并通过对基本造型材料的了解及在运用中施以一定的技术手段来获得立体造型的真实体验。

学习完全可以按照先模仿后自创的过程，一般在书店买的到的书都可以看看，但是我个人觉得都不是很实用，所以倒还不如学习自己喜欢的画家。 学习时注意的是人物的各种动作，其肢体语言的表达和衣服纹理质感，表情也是非常重要的。 不要只画单幅，单幅对你的艺术理解力会有用，但是对画技的提高则没有画情节来的更好。 平时画一些桥段，觉得画的不好的地方就看看别的画家如何画的，汲取一下经验，进步可以非常快。

背景的画就完全考的是素描的功底了，去找一些专业的书籍来看，不是看那些教画漫画的书，而是去看看那些教素描的水粉的专业书籍，这样对你的艺术感觉会很有好处。 如果一旦有了进步，不妨去投稿，或者在网上贴出来给大家看，因为别人的意见对自己的进步是至关重要的。 去试试做插画家吧，这是中国现在最好的接触圈子的方法了。

以上是我的个人意见，楼主可以参考，现在在下做的就是漫画插画的工作，所以这些意见应该还是有些用处的，希望楼主加油啊～^_^ 不过知道有许多可以学的途径，比如电视上和教画漫画的书。以前教育3台曾经播过一个教画漫画、封面和插画的节目，不知道现在还有没有。楼主也可以去淘些书来自学，漫画店、动漫周边店都会有的，而且网上书店里也可以找到，有的附赠网格纸和光盘什么的呢。

只要楼主有信心和决心学的话，一定可以学成的。 1 吧主，自学漫画很难啊，有个问题想请教啊。 唉，自从学漫画以来有5个月了啊，感觉脑子乱乱的啊，总是搞不清一幅漫画的视平线在那。（郁闷），还有就是人物的俯视和仰视总是画不好。现在我一见到漫画，就想找视平线，画辅助线，可是能力有限，自己画图总是找不准，真是郁闷啊。吧主，能不能帮帮我啊，苦恼死了啊， 能不能教我画辅助线啊？

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