如何走出心理阴影, 蒙太奇表现摄影技法有哪些, 非技巧

导读：本文主要探讨了如何走出心理阴影以及如何更好地拍照。要走出心理阴影，首先要明确害怕的原因，并对自己的定义进行主动求证。其次，要勇于面对问题，积极寻求解决方法。对于拍照技巧，要注意姿势和角度，确保眼睛正对着光线，变换角度和动作，选择适合自己的穿着和背景。如下为有关如何走出心理阴影, 蒙太奇表现摄影技法有哪些, 非技巧的文章内容，供大家参考。

1、要怎么样才能走出心理阴影

为什么会害怕你的舅舅呢？首先要明白害怕的原因,是因为某一件你亲眼所见事情还是因为别人对于她们的评价使你对他们的定义产生偏差。找到原因之后，然后就要主动去求证你对他们的定义是否是正确的，这也是你所说的不再躲着他们，而是要主动去了解他们。小时候人的内心都很脆弱，而且小时候我们对于事情的认知由于贫乏的阅历和知识，使我们对于事情的评价并不一定是正确的，这种评价如果没有得到纠正会一直影响到你对于他们的认知。而随着我们年龄的增长，阅历和知识的增加，如果我们能够重新去审视以前的问题的话，也许你会得到不同的答案。

所以最重要的就是。。勇于面对！这是你走出心里阴影的关键。而所有所谓的解决方法都是要以你的勇于面对为前提的。。。举个例子吧~大家都喜欢看武侠小说，小说里的高手遇到另外一个高手把他打败了，然后他就会有心里阴影，我们就会看到这样的文字：如果他不能走出这次失败~那他的武功终生再难有寸进了。然后呢如果是主角遇到强大对手的压迫的时候，就会出现这样的情节：主角坚韧不拔，顶住绝顶高手的压力，终于突破了自身的极限，达到武学的更高层次，然后PK掉那个配角高手~呵呵。。

你的事情也是一样的~，小时候片面的判断影响了你对你的舅舅的看法，然后一直逃避不敢面对，所以问题就一直得不到解决。所以啊，主动踏出一步去面对他们吧~你会发现~原来事情是很容易解决的！

2、蒙太奇表现摄影技法有哪些，不是技巧。

蒙太奇的功能主要有：

* 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

* 引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

* 创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

3、有哪些拍照的技巧会使人显得更好看

集中精力摆出谄媚的姿态和角度，知道什么样的表情最适合自己。确保你的眼睛正对着光线，注意自己的穿着、仪容、灯光和背景。 1：猛按快门，保留少数。专业人士只会留下1-10%的所拍照片。变换你的角度和动作，更多的选择会带来更好的效果，下面的几个小技巧会让你彻底突破自己。 2：姿势和角度。伸长脖子，微收下巴，视线略微高于镜头，尽量将双肩往后靠。如果你是站着的：略微转动身体，将剩余的体重放在后面的腿上，不要做立正姿势。略微向相机倾斜，脸和/或身体尽量与相机保持一定的角度。确保镜头要比你高，如果摄影师比你矮，想办法把他垫高，或是你站到低处。对于脸部肖像，藏起一个耳朵的效果往往会更好。 3：面部表情。大笑和微笑。让你的舌头乖乖呆在牙齿后面，尝试不看相机而做一些面部表情。抓拍毫无疑问会比传统的“茄子”笑脸更生动有趣，前者能让被拍者更自然的表现自己，而后者只会记录下僵硬的表情甚至斜视的目光。 4：眼睛。眼睛是关键。眼睛随姿势保持不变是一件困难的事情。所以，闭上你的眼睛，然后睁开；看别处，然后再看回镜头。随意做一些未事先设定好的事情，比如同摄影师交谈。眼睛对着光源：捕捉灯光能瞬间赋予双眼亮度和生机。如果你是在室外，站在阴影处，面朝光源；如果你是在室内，以一个角度面朝窗户。 5：穿着。穿上适合你的颜色，避免过于疯狂的图案，否则它会取代你成为照片上的主角。远离条纹/方格衬衫，衣服不能有褶皱，过于松垮的衣服会增加你的重量。 6：仪容。确保你的头发是梳理过的，散乱的头发容易分散大家的注意力；如果你有痘印，盖住它；如果你眼睛布满红血丝，滴一点眼药水；最后，记得用亮白牙膏好好刷一下你的牙。 7：光线。不要在阳光或闪光灯直射下拍照。这会让你的形象大打折扣，并导致照片上扎眼的阴影。转移到暗处，或确保闪光灯是从墙壁反弹到你身上的。柔和的灯光可以有效地抚平你的皱纹。 8：背景。你应该不希望背景来分散人的注意力。看看你的背后是什么，千万不要让一棵树从你头上长出来。尽量选择一个能和你形成对比的简洁背景。如果你的头发是黑色的，远离暗色背景。如果你穿着全白的衣服，千万不要站在全白的背景前面。 9：随意舞动。尽量不要表现得太僵硬。摆动你的身体，走几个舞步。 10：好好利用道具。用你的双手做点什么，不要忘了还有道具。越来越疲倦的拍出的照片也越来越糟糕，一旦使用道具以后，照片又恢复了生机。

4、摄影的技巧是什么

一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。

二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。

三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。

五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面很有趣或是很有意义，完全不受影响，所以你更是可以随意发挥。

六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。

八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。

九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线。

5、摄影小技巧？

拍摄好的人像照片，是比较困难的，因为要配合的因素太多了。而缺少其中一样都会使图片不能完美体现。一般来说我们可以通过拍摄鸡蛋来做练习，因为鸡蛋的颜色和人物比较接近，如果我们能够从鸡蛋的平凡中拍出不少不同的角度不同的体现方式（包括用光），那么就代表我们有了感觉了进步了，到那时你拍人就容易多了。

1、避免刺目的光线

拍人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光。它将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。为了避免这种破坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的荫凉场地，如晴天时大树底下，四周有大量的反射光可以对局部阴影进行补光，在人物脸上形成流畅的没有阴影的照明。

如果你不得不在正午时分抓拍人像，你可以很容易地自己创造一个开阔的背荫条件，即让被摄者把背对着太阳，从技术上说这叫逆光。这对于你的相机测光表会形成一种挑战，下面介绍的方法可以解决这个问题。为了改善上图用直射阳光拍摄的效果，可用一把半透明的 白伞遮挡中午的阳光。另一种办法就是采用这光照明来解决问题，不过被摄者周围的强光会干扰你的测光表而造成人物曝光不足。为了避免这种情况，你应靠近被摄者直接从其面部测取曝光读数。或者如果你的相机带点测光劝能，那么就用它测取被摄者面部的反射光好了。

2、试用竖画面构图

人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。这种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你拍摄单人时就要把相机转到竖画面的位置。坚画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。立式结构也适合干拍夫妻照片，特别是当他们拥抱的时候。能让两口子亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出来。

采用横画幅时要注意一些问题。例如，上图的横幅人像虽然不错，但是请注意作者采取的从胸部剪裁的方式使画面显得生硬而不自然。对人物最自然的剪裁要选择在身上最窄的部位，如脖子和腰。下图对被摄者的竖画面取景采用了这样的部位剪裁，就取得相对平衡而令人满意的构图。

3、使用大光圈

好了，你在起居室里建立了一个小摄影室。你肯定能为孩子们拍出比超市中设立的自拍摄影摊更好的照片。有一点要注意的就是应避免使用 F/11到 F/22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。

F/1.8至F/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让母亲和孩子成为母子照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被报者的头部位置，使其双眼与相机的距离相等。

你所要展示的是你的被摄者而非背景。在右边这幅用F/16拍摄的人像上背景相当清晰。人们就会试图分*那是什么或那是哪里。而在左边这幅用F/2.8拍摄的更为有力的人像上就根本不存在背景会分散注意力的问题。人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方：被摄者身上。然而虚化背景并不总是必须的。你不妨试拍一种环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。

4、选择简单的衣着

令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注意。要采用朴素的设计和沉静的色彩。如果你打算拍摄有些随意的肖像，手头上可以常备一件简单的汗衫。若为大土拍照，把一块红色或蓝色的绸缎料子围搭在她的上身用别外固定，能够代替露肩的或敞领夜礼服。如果你在拍摄时遇到被摄者身着不台时宜的服装，则要想方设法改变这一点。可以在构图上把画面处理得紧凑些，从而避开那件华而不实的衬衫，或在布光时把那件衬衫部位留在阴影里，并使面部相对更亮一些。

人物的看装要保持简单。在色彩方面，保持简单的着装通常是行之有效的。鲜艳的原色能为人像增添生气。花哨的着装会使人们把对被摄者五官的注意力转移到人物身上。但要注意选择能与被摄者的本色般配的服装。如果可能的话，让被摄者自己选择衣服颜色，这效果会最理想。几乎所有的人都知道什么颜色会让他们最好看。如果他或她身着颜色匹配的服装的话，被摄者的天蓝或采色眼睛将会更加明显。（红、绿、蓝的补色是黄、品红、青）

5、靠近点

没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情不能成为照片上一目了然的表现中心，那么效果就差了。解决的办法就是再靠近一些拍摄。你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。

近产生美。著名战地摄影师罗伯特·卡帕说，如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。对人像照片来说这当然是对的。上边的照片是在15英尺距离上拍摄的，既算不上肖像，也算不上是市容照片。在下图中，由于靠近了被摄者，其效果没人怀疑它是肖像，而且是一幅成功的肖像。顺便说一下，上图还存在另一个常见的问题，即人物的头部处在画面中央。在人像构图时，要尽量使关部处在画面的上半部分。

6、长焦距

什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，你会因此而让朋友们扫兴。

使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。用 105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。