如何建立良好的歌唱心理, 高音和低音演唱的技巧

导读：本文介绍了如何建立良好的歌唱心理，包括克服神秘感、急于求成、追求音高和音量等不良心理，以及如何在练习时保持愉快、坦然的心态，同时注重内涵的练声和增强学生的表现能力，以克服恐惧心理，提高歌唱水平。如下为有关如何建立良好的歌唱心理, 高音和低音演唱的技巧的文章内容，供大家参考。

1、如何建立良好的歌唱心理

一、培养良好的歌唱心理

歌唱心理随环境的不同而改变，歌唱环境差异很大，有个人独立练习、练歌合伴奏、小型联欢演出、重要任务演出等等，又可以分为平时练习和登台演出两种。如何才能使自己在各种不同的环境中保持良好的歌唱心理，排除不良的思想观念，克服演唱者的恐惧心理，在歌唱时正常发挥呢,

1.克服神秘感

有初学者问，我以前不懂唱，但敢唱，音不怕高也不怕低，无论什么场合、时间都能唱，现在学习唱了反而感到困难，不如以前敢唱。这是因为刚开始学习，对唱法还不甚理解，对歌唱理论和方法感到深奥、神秘，总怕唱得不对，因而顾虑重重的缘故。要相信技术方法并不神秘。

2.克服急于求成的心理

有的学生说，我在课下唱得很好，上课时总想唱得更好，但总做不到，反而不如课下。这样的学生上课时心情颇为急切，其实他在课下并不是唱得很好，尽管有一定的进步，但总还有许多的不足，上课时老师对他做进一步要求时又误以为自己的唱法全错了，心里着急，越急越唱不好。应认识到学习只能循序渐进，不能急于求成。

3.克服追求音高和音量的心理

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有的歌者以为只要声音大，又能唱得高，便是很好的歌唱家，因此平时一味大声喊高音，长此下去，不仅养成了许多歌唱的坏习惯，妨碍了自己的进步，甚至很可能损坏声带。

4.在练习时心情要愉快、坦然

不要带过多的功利心，唱歌是生活的一部分，唱到什么程度，顺其自然。既然歌唱心理首先取决于思想方法，那么就要把平时练唱当成生活中最愉快、最舒心的事情，内心应充满自信，不被技术方法所吓倒，要经得起困难与挫折。

5.要有内涵地练声

练声是歌唱训练的基础，它没有内容，属纯技术性训练，相当单调，容易产生单纯技术观念。预防的办法是:要求学生在练声时思想上有潜台词，借助发声练习，诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀。可柔情细语地诉说，可坦然诚恳地表白，也可爽朗奔放、激情满怀„„变化无穷，随心所欲。每一次可以不同，在一个句子内也应有变化。在感情变化的同时，又严格把握发声方法的要求，可避免学生因只想技术方法所造成的心理紧张，养成有声必有情，声情并茂的良好歌唱心理。另一方面要训练学生的乐感，增强学生的表现能力，使练声时所训练的技术方法能更好地运用到歌曲的内容中来，避免常见的“想了内容就忘了方法”的现象出现。

6.实践是克服恐惧的有效方法

一般来说上台演出的机会多一些，恐惧心理就会慢慢消除。上台前如感到紧张，可用几次慢的、深的、柔和的呼吸来减轻紧张;上台后如还感到紧张，可酝酿歌曲几秒钟，等情绪稍稍稳定，再向乐队点头示意开始，

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伴奏一起，随着音乐情绪转向指定地点，开始演唱。排练场地和演出场地的结合，正式演出前走台、彩排等，对于克服恐惧心理都是行之有效的方法。

二、

一、舞台恐惧是演唱者的“大敌”

一个初次登台的歌唱者由于紧张、胆怯而使技艺得不到充分发挥，甚至砸了锅，这种现象是经常出现的。为什么在台下唱得不错，一上台就大打折扣不能正常发挥了呢,

任何心理现象的发生都是客观事物作用于人脑产生的。置身空旷的舞台、耀眼的灯光，面对百双眼睛去唱歌，这跟平时练习情况有所不同，歌唱者在这种新的环境中不能适应或及时调整心理就产生了紧张恐惧的心理。

舞台恐惧与演唱者的思想、意志、个性、品质有很大关系。意志坚强、善于自控的歌者上台演出不但不紧张，有时还能超水平发挥，唱得比练习时更好。

信心不足也会产生舞台恐惧。新歌曲未能精雕细琢，伴奏未合好，仓促上阵，技术掌握还不够娴熟，未到火候，声音处理时好时坏，技术不过关，歌唱者的自信心大减，心里七上八下的，不能进入临场状态，自然影

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响歌唱水平的正常发挥。

演唱者身体不适，嗓子出现问题，影响正常的发声技巧，思想负担过重，都会使演唱者产生紧张心理，以致影响演出效果。

经验证明，一个羞怯、腼腆的人经过锻炼学习之后，是能够克服紧张恐惧心理从而获得应有的艺术成就的。

2、声乐演唱高音和低音的问题

你是女声吗？女高音？首先不管你是哪个声部所说的刺耳和不圆润都要在你的老师指点下用老师的耳朵去判断。我给你个建议：唱歌是要把你的隔肌充分打开，上口盖兴奋解决你声音刺耳和圆润的问题。过度声区或者假声向真声过度时尽量在呼吸的保持下往前送出来，直到你过度的很圆滑！记住！要靠前！祝你成功````

3、上舞台的心理紧张问题

你好，569557802

建议放低自己对上台之后表现的期望，毕竟你的舞台经验并不丰富，如果万一发生了意想不到的情况，也不必过分在意，只要你愿意，以后还有很多的机会的。

另外就是上台前自己学会一些自我放松的方法，比如深呼吸，上台之后，如果看到台下黑压压的觉得紧张，可以不看观众，可以让自己的视线放远一点。或者就当这是一场特殊的排练，相信自己能做好的。

4、声乐表演好考吗 ？

你好，很高兴回答你的问题！

对于你的问题我总结一下几点：

1.你应该是考的是音乐表演专业（声乐演唱）吧，如果为了你以后的话，我建议你考音乐学（师范）或是音乐教育，因为这个你以后工作比较好找一些。

2.你年后参加的应该是单招考试，如果你文化课不好或是省专业考试不好的话，我建议你多去单招几家，毕竟以后填报时，有很多选择。

3.艺术类音乐考生单招的话，每个学校都是以主试为主要参考对象，你说的小三门在单招的学校都是以辅助对象看的。所以你主试的科目一定要好，但是小三门也不能怎么很差哦。

4.试唱考试人家就有的，是线谱和简谱都有，随你选择的，所以不用担心，但是八大音乐学院基本上要求都是线谱的。

5.声乐考试可以自带钢琴伴奏老师，也可以由现场伴奏老师帮你伴奏，但是你要准备正规的钢琴伴奏歌曲谱（你自己主试歌曲谱）。

说了这么多大概的情况就是这样的，希望你能单招考出好成绩！

6、如何克服演唱时的紧张心理

很简单的嘛~！你就这样想。

反正已经上台了，我已经站在着了。与其丢人败兴的哆嗦为什么不大大方方的好好说呢？与其后来失败流眼泪，为什么不一次说好呢？

把心放正了，他们是来听我说的，来听我唱的。他们就是因为没有我的胆量，没我这本事才坐在下面的，我比他们强~！

你就这么想，上台两次就能彻底消除紧张情绪啦，定能谈笑自如，出口成章。

~申请采采纳哈^_^

7、为什么学表演的人心理都有问题？”

或许他们想通过这样的方式在平时训练自己.因为一点点小事就用夸张的形式`表演`出来,以引起他人的在意吧.

又或许他们想通过这样的方式来体现自己是学表演的,是一种炫耀吧.

所以说,他们还只是`学表演`的.

真正的大师在生活中肯定都是真实而自然的,虽然有自己的个性,但绝不会让人觉得怪异或者喜怒无常.

8、关于音乐表演（有追加）

表演者的情绪状态是一项非常复杂的综合心理活动，其中，情感与理性认识的有机统一，表演时的感受、当场想象力的发挥以及临场心理素质等方面的把握、调节与控制，在这个复杂的表演过程中，情绪状态无疑起着非常重要的作用。所以充分地认识和理解音乐表演的心理活动的特点，能够增强表演者的音乐表演实力。

表演实践，是表演技巧及感情相结合的具有创造性的音乐活动，它是以表演者的心理活动为基础并受这种心理活动的支配的活动，除了需要饱满的状态、良好的身体状况和系统细致的专业训练、生理机能外，更重要的是要有稳定的心理素质，即：情绪状态。作为表演者，他起着桥梁作用(是音乐作品与听众之间沟通的桥梁)，音乐作品进行二度创作者，音乐表演的实践与表演者表演时的情绪状态有着重要的关系。需要涉及到表演者临场表演的表演时的感受、当场想象力的发挥以及临场心理素质等方面的把握、调节与控制。下面就这几点谈谈自己的心得体会。

一、投入的情绪状态

任何的演唱或演奏过程都是一个审美的过程。音乐是流动的，表演者当时的情绪状态直接作用于实践的效果。表现的好的表演者能使听众在欣赏过程中感受音乐之美、获得听觉意象，从而引起人们的形象思维，使人身临其境，心灵与音乐沟通。表演者的表现最终体现于音乐表演实践。要想有很好的实践效果就必须有很好的情绪状态。因此这次写作得目的是从音乐表演者的心理人手，分析表演过程中的心理活动与音乐表演实践的关系，从而提高音乐表现力。音乐是一种表情的艺术，只有单纯的音乐是不能够感染人的，给音乐加上感情然后通过情感把它表现出来会有美的感觉。也可以说：音乐本身是骨架，而饱满的情绪状态才是灵魂。情绪状态是看不见的、抽象的，它只能通过听觉来感受；通过表演者的有情绪的音乐表现力来引起听众与表演者的共鸣。作为音乐表演实践，目的是为了表现完美的音乐思想和情感内涵，表演者只有投入自己的真实感情，将这种感受融入到音乐表演中去，才能真实、生动地表现和再现音乐思想和情感内涵；情绪状态不够，作品显得没有生命力，但情绪状态表现得过分冲动，失却了理智，又影响音乐表演的完整性。这二者互为矛盾，在音乐表演中就存在有“形式派”和“激情派”之分。“形式派”则往往只对乐谱感兴趣，而“激情派”对作曲家、时代背景、自身感受等都非常关注。这两种表演者各有所长，又略显极端，应相互吸收，取长补短，那必将大大有利于音乐表演的成功。

作为表演者，我认为应该在音乐表演中投入自己的真情实感，并且把这种情感与音乐作品中的情感内涵融为一体，先打动自己，便能打动听众，引起与他们的共鸣。正如德国音乐家巴赫所主张的“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人，他必须感觉到他想要在他的听众中引起的一切效果……”。可见，表演者必须把自己的真实感情投入到音乐表演中去。才可能真实、生动地表现所演唱或演奏作品中的情感内涵。并使听众也受到同样的感动。当然，音乐表演的情感投入，是建立在对作品有充分理解的基础上的。

二、音乐表演中的形象思维

形象思维是音乐表演过程中的一个重要因素，它是一种敏感的、直接的、不依靠语言概念而领悟音乐的能力，也就是我们通常所说的音乐感觉。著名的大提琴演奏家卡萨尔斯就曾说过：“据我所见，直接感觉是，而且永远是作曲和表演的决定因素，而理解和技术也起着重要的作用……，然而，直接感觉才是创作的决定因素，真正赋予音乐以生命力的是音乐的本能。”他所讲的，正是音乐表演中的感觉，这是一种对处于运动形态音乐的直接把握能力，也就是运用内心听觉，构想音响运动图像的能力。音乐表演中所体现的这种本能我想把它叫做直觉，就是能够感觉到声音的美，直觉是获得美的音乐表演的基础。有了这个基础，在音乐表演的实践过程中有意识地去培养、锻炼、发展、提高，进行严格的基本功训练，真听、真看、真感受这样才可能全面提高音乐表演者的表现能力。

三、音乐实践中表演者的全神贯注

状态是音乐表演活动获得成功的一个重要的心理保证，它能够使表演者把自己的全部智慧、热情、才能，全部贯注于音乐表演实践当中，抛开杂念。全力以赴地去完成表演创造活动。世界著名的歌唱家多明戈在讲述他如何全心全意地集中精神的临场表演上时说：“在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉，这时就只想到所唱的歌词和表演中所要求的东西。”优秀的音乐表演艺术家在临场表演时，可以说都是处于这样一种全神贯注的心理状态之中，以一种新的即兴状态去表演、去进行音乐的二度创作。所以。他们的音乐表演能够获得成功。音乐表演者的表演，不矫揉造作，不卖弄，只有纯熟的技巧与音乐真正地融合在一起，将自己所要表现的音乐变成自己的一部分，从心中自然而然地流淌出来，这样的音乐表演所表现出来的音乐，感情才是最真实、最动人的。我认为，最美的音乐是纯朴的表现充分地认识和理解音乐表演实践中表演者的情绪状态的活动，能够增强我们的音乐表演实力。成功的音乐表演，来源于饱满的情绪状态，情绪状态在表演实践中起着非常重要的作用。音乐表演实践与表演者的情绪状态的关系是值得我们一直研究的话题。

9、如何正确调整歌唱的心理状态

闫冰雪 山东省济宁实验中学 272000

我国教育家陈鹤琴说:“所谓唱歌,有两方面的意义:一是肌肉运动的歌唱技术,一是从内心而发出的精神活动。”这就说明，一名歌者不但要具备良好的艺术修养、演唱技术、表演才能,还要具有良好的歌唱心理状态。 作为一名声乐专业的学者，在平时的歌唱表演中更应该拥有一个正确的心理状态。只有这样，我们在舞台上才能表演得更加自如、更加成熟。

一、正确运用发声方法和充分表达歌曲情感相结合的思想观点

之所以把这两点结合在一起来说，是因为它们是相互依托、缺一不可的。好的发声方法是演唱者能够顺畅表达感情的基础,而恰当的情感投入可以使演唱者的方法运用得更自如,这就是老师经常给我们讲的“以情带声、声情并茂”。所以说歌唱是一个综合素质的展现，单纯地靠声音表现是远远不够的。好的歌唱技巧是演唱成功必不可少的条件，但是我们不能一成不变地为了固守这些方法而被它束缚成为它的奴隶，而是要正确地运用，让它为我们的歌唱服务。过于一味地追求声音的位置、共鸣等而忽略了情感的表达是万万不可的，要根据自己所演唱歌曲的风格特点来进行对声音音色音量等各方面的调节。举两首我平时唱过的歌曲为例：《诺言》这首歌曲是罗西尼作曲的带有炫...闫冰雪 山东省济宁实验中学 272000

我国教育家陈鹤琴说:“所谓唱歌,有两方面的意义:一是肌肉运动的歌唱技术,一是从内心而发出的精神活动。”这就说明，一名歌者不但要具备良好的艺术修养、演唱技术、表演才能,还要具有良好的歌唱心理状态。 作为一名声乐专业的学者，在平时的歌唱表演中更应该拥有一个正确的心理状态。只有这样，我们在舞台上才能表演得更加自如、更加成熟。

一、正确运用发声方法和充分表达歌曲情感相结合的思想观点

之所以把这两点结合在一起来说，是因为它们是相互依托、缺一不可的。好的发声方法是演唱者能够顺畅表达感情的基础,而恰当的情感投入可以使演唱者的方法运用得更自如,这就是老师经常给我们讲的“以情带声、声情并茂”。所以说歌唱是一个综合素质的展现，单纯地靠声音表现是远远不够的。好的歌唱技巧是演唱成功必不可少的条件，但是我们不能一成不变地为了固守这些方法而被它束缚成为它的奴隶，而是要正确地运用，让它为我们的歌唱服务。过于一味地追求声音的位置、共鸣等而忽略了情感的表达是万万不可的，要根据自己所演唱歌曲的风格特点来进行对声音音色音量等各方面的调节。举两首我平时唱过的歌曲为例：《诺言》这首歌曲是罗西尼作曲的带有炫技色彩的艺术歌曲，老师要求声音位置要统一，并且要通畅，像荡秋千一样，声音要连贯。此曲表现了主人公对心上人深深的爱恋，抑制不住内心的热情，流动感很强。而在演唱中国作品时要注意歌曲的韵律和情感的表达。如《春晓》要求气息稳定，要演唱出古曲的风格，像古筝的琴弦一样，字头字尾收放要恰当，做到强起弱收，要求演唱者要熟悉地拿捏住古曲的情感表达。对于演唱者来说，声音是表演的主要工具，所以一个好的演唱者的声音是可以运用自如、变化无穷的。最重要的是我们演唱时要注重情感的把握，声音的表现是为情感服务的，要在一定的情感基础上展示。只有带着情感的声音才能引起观众的共鸣，也只有带着情感的声音才是有的放矢的声音。所以正确的情感把握可以提高声音的感染力和表现力。当我们集中于情感表现全身心投入演唱的同时，也就建立了正确的歌唱心理状态。

二、要保持一种积极的歌唱态度

所谓积极，就是主动、努力、向上。我们要有主动学声乐的热情、努力学习声乐的态度、向上进取的决心。我们都知道，只有做自己喜欢的事情成功的机率才会高，而消极地做一件事情只会事倍功半。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆就我本人来讲，我非常热爱我所学的声乐专业，所以每一次演唱都是一种享受而不是为了歌唱而歌唱。而且我也有很高的表演欲望，把每次上台演唱都看作是展现自己的良好机会而不是负担，因此我每次考试都能正常发挥甚至超常发挥。正如邹长海老师在他的《声乐艺术心理学》一书中说道：“兴奋是歌唱的基础。歌唱与发声时，歌者一定要处于兴奋状态，如不能做到这一点，声音就达不到应有的力度、共鸣、振动、位置等等。”怎样才能时刻保持住这种积极兴奋的状态呢？有几个方面是我们每个人都要注意的：首先，每次上课或自己练习时都要让自己把心静下来，思想集中，从第一条练声曲开始就要充满感情，投入地演唱，唱出音乐的美感，体会美的音乐带给我们的愉悦和陶醉；同时结合发声技巧，保持身体和脸部表情的兴奋状态，久而久之，就会习惯成自然了。而且平时我们也要注意培养乐观开朗的性格，保持心情的舒畅愉快，使整个人随时都有积极兴奋的状态。而且我刚才提到的歌唱欲望和表现欲望也是非常重要的,首先要热爱唱歌才能把歌唱好。此外还有一点，就是要保证充足的睡眠和休息时间。学习声乐的人都知道，如果当天休息好了，整个人精神很好，心情愉快，嗓子也会很舒服，那么歌唱时人就容易兴奋，声音也会达到预期效果。如果我们注意了以上几点，相信每次演出都会有好的状态，演唱自然会取得圆满成功。

三、变“死音”为“活曲”

变“死音”为“活曲”是指对演唱的歌曲要有充分的准备也就是说我们对歌曲掌握得越熟练，演唱成功的几率也就越大。我们在上课的时候老师要求我们托谱唱词是为了让我们把精力集中到歌曲演唱上来，这样能更好地表现歌曲的情感。我们只有通过反复练习来实现，但不是机械练习，要注重效率。我们在练习一首新曲子时首先要熟悉歌曲的旋律即试唱练习，对歌曲有一个大致的了解，体会其中的含义。接下来要做一个全面细致的分析，了解每一句要表达的情感，体会应该用什么样的力度、音色去演唱。气息的强弱替换都要不断地进行推敲琢磨，反复练习和完善，直到感觉每一个音都不用临时去想，张口就来为止。这样我们自然就胸有成竹、无所畏惧了。还有一点非常值得注意，就是我们有时为了考试或比赛能够取得较高的分数而选择较高难度的歌曲演唱，如果能真正完美地驾驭这些高难度歌曲当然非常好，但如果是一味地为了拔高而选择超出自己演唱能力范围的歌曲在舞台上演唱，则是一件非常有风险的事情，这将更大程度地加重我们在舞台上的紧张心理，造成发挥失常，甚至高音出现破音，长音唱不足拍，最后适得其反。所以我们要想在舞台上拥有一个良好的歌唱心理状态，就必须选择适合自己演唱程度的歌曲，并且做到熟记歌词、理解其意、深入其境、把握其度、善于歌唱，从而达到变“死音”为“活曲”的功效。

树立正确的歌唱心理状态，我们要有充足的自信心、正确的发声方法和对歌曲的情感表达、积极的歌唱态度和对歌曲的熟能生巧等，它可以令演唱者摆脱紧张气虚的心理状态，发挥出自己正常真实的演唱水平。

10、怎样克服唱歌时的紧张情绪

你紧张的不仅仅是你的心态，同时你的紧张还连累到了你的嗓子

对于你们非专业的同学来说，上台紧张时很平常的事，首先你要调整好自己的心态，做人处事也是如此，要有大将之风，站在台上你就是将军，底下都是你的兵，你怕谁？你只要想好唱自己的歌，就算唱不好又不会要你的命。初学者唱歌忌讳望观众的眼睛，但是不对视观众又更会显得演员紧张，那么请用我教你的方法：望着观众的额头，这样你不仅不会有对视的尴尬，观众也会觉得你眼神自如，毫不胆怯。这样，你的紧张情绪消除了，你所说的声音会抖也就不存在了。

记住，唱歌是表达人类情感的艺术，无论何时何地演唱，只要保持自然状态就行了！