什么是艺术活动,民间艺术活动有哪些,急!

导读：本文讲述了艺术活动的概念以及民间艺术表演的形式和内容。小编绿 朱自清的《春》本文，解读了小编内心世界的情感和思想。如下为有关什么是艺术活动，民间艺术活动有哪些？急！的文章内容，供大家参考。

1、什么是艺术活动

所谓艺术活动，就是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领（主要表现在已经形成的艺术心理定势和创作才能上），将生活中得来的素材——诸多表象材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维（特别是其中的形象思维），从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿——艺术形象，随即运用艺术语言和各种表现手法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作过程。

2、民间艺术活动有哪些？？？？？急！！！！！！

民间艺术表演的形式有：抬轿娶亲、高跷、舞龙、旱船、秧歌、跑驴、二鬼摔跤、大头娃娃

民间艺术：

玩具类 ：泥玩具 布玩具 节令玩具 花灯玩具 棉塑玩具

染织绣类： 传统刺绣 民间印染 中国织锦

塑作类 泥塑艺术 面塑艺术 木偶艺术

剪刻类 剪纸与刻纸

皮影

雕镌类 ：玉雕 木雕 石雕 砖雕

绘画类： 彩画 农民画 年画

编织类：竹编 漆器

扎糊类： 纸扎 彩灯 风筝表演类

民间音乐 舞蹈 戏曲

建筑装饰 脸谱 面具 瓷器

3、谁能介绍个幼儿心理美术乐园给我呀

有一家很好的，我小区的很多孩子在那里学呢，你去心和图心灵美术乐园呀，他是2023年由上海蒙特梭利教育集团向韩国心和株式会社引入中国，主要以幼儿的学习美术还深入孩子的的内心进而解决其情绪和心理问题，我哥的儿子就是那里学习过的，效果很不错的，你去了解下吧

4、绿 朱自清 第三段 作者内心有哪些美好的愿望 绿 朱自清 第三段 作者内心有哪些美

朱自清的精短散文《春》，意象单纯，主题明朗，语言优美，人们往往把它解读为一篇“春的赞歌”。

其实这是一种误读。《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事。在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。

1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。

“荷塘月色”无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念。后者自然是前者的延续、转化、提升。但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想。

《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。

细读朱自清的《春》，这是一个大病初愈的文化人，面对春意盎然的原野，他又重新找回了一种自信和自尊，编织着自己的理想之梦。这是一个经历了“心灵炼狱”的知识分子，在大自然温暖的怀抱中，他沉醉其间，诗情联翩，感受到了一种“天人合一”的美妙境界和“天行健，君子以自强不息”的心灵冲动。

他从时代的“十字街头”撤退下来，又在这里找到了自己的“安身立命”之所。朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。

朱自清研究专家吴周文先生说：“在很多散文中，朱自清惨淡经营诗的意境，将人格美的‘情’与自然美的‘景’两者交融起来，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。这种境界的构思，整个地展现自我人格，以美妙的意象作为人格的外化手段，于是他的笔下，自然美成为自我人格的精神拟态，或象征性的写照；个人特定的情绪、思想，也因自然美的依附，得到了诗意的写照，或者说得到了模糊性的象征。

怎样创造这种意境，完成自然美与人格美二者的附丽与连结？对此，朱自清则是继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握，加上‘诗可以怨’的审美理想的制导，生成了风格的隐秀与清逸的色彩。”（吴周文《诗教理想与人格理想的互融》，《文学评论》1993年第3期）对朱自清散文的深层意蕴。。

朱自清属于那种感情和感觉特别敏锐、细腻、真挚的人，对大自然的四季变化和山水花鸟等等，又有着特有的亲和情怀和观赏兴致。他的写景，往往是景中有“我”，“我”中有景，景“我”合一。他所以要调动起自己的一切感官以及思想和情感，反复品味、字斟句酌、“用笔如舌”，正是要把自己的全部人生、人格投入到大自然的形神中去，让自然的美与他人生的美浑然为一。

他不像鲁迅，在描写自然中采取一种超然的、审视的态度，甚至不惜写了自然的丑来；他也不像周作人，在刻画自然中沉溺其间、忘却自己，恨不得化为自然的一部分。朱自清在大自然的怀抱中是投入的、虔诚的，但同时又是自觉的、清醒的。从这一点来说，他是最得中国传统文化中的“天人合一”和“中庸之道”的真谛的。在《春》这篇简短而明朗的散文中，同样体现了他的人格操守和审美理想。

作者通过3部分来描写《春》这篇优美的散文，第一大部分：盼春 ，第二大部分：绘春 ，第三大部分：颂春，其中。

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6、7自然段可总括轮廓，可以给每一段加一个名字，春草图，春花图，春风图，春雨图，迎春图。

春草图，特征：嫩，绿，多，软，顺序：人 到 物，写法，正侧结合

盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。

一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。

在朱自清所有的散文中，开篇就写得如此明朗、欢快、昂奋的作品，似乎还不多见。这不是一个不谙世事的青少年的作文，这是一个饱经忧患的中年知识分子的精心之作。作者所以有这样一种心境和情绪，一定是因为他走过了一段最阴暗的日子后，找到了一种柳暗花明的感觉。他是在借明媚的春光，抒发自己的一种心境。

“盼望着，盼望着”，动词的叠用，显得突兀、有力、急切，隐含了他曾经的阴暗、苦闷岁月，以及在那煎熬中对未来的苦苦求索。现在光明终于降临到了眼前，他怎么能按捺住欢欣鼓舞的心情呢？“刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼”，这是初春的朦胧景象，但又何尝不是他此时此刻的内心体验呢？

在作品中，朱自清展现的是一个欣欣向荣、多姿多彩、全方全位的春天。

地上是大片大片嫩绿的小草，田野上是一棵一棵盛开的桃树、杏树、梨树，在如火如荼的花团中，飞舞着成群的蜜蜂、蝴蝶；在晴朗、温馨的天空中，吹拂着软和的杨柳风，氤氲着土香、草香、花香的气息，弥漫着各种鸟儿动听的乐曲，还有牧童嘹亮的笛声……作者在这里把大自然写活了、写足了、写透了，把大自然诗化了。在这一幅诗化的春景中，作者卸掉了一切的思想情感重负，一头扑入了这春的世界中，就像一个孩子投入了母亲的怀抱一样。

他想在绿草如茵的草地上打滚、踢球、赛跑、游戏，尽情地体验生命的活泼与自由。他全身心地动用自己的视觉、嗅觉、听觉、想像、幻想，享受大自然的美好与抚爱。在这里，大自然是如此美好，人的生命也变得如此美好。在美的自然中，朱自清深切地体验到了生命的自由、活力和灿烂，展现了他赤子一般的情怀和天真无邪的个性。

但这种美丽的生命体验毕竟是暂时的、甚至是虚幻的。

朱自清信奉“刹那主义”，并把它当做医治心灵创伤的良药，而他又深知自己作为一个知识分子肩上的重任，作为一个普通人还有许许多多不容推卸的义务。他要追寻一种有为、有价的人生，他要精心地、甚至是刻意地去完善自己的道德和人格。因此在《春》的后半部分，作品欢快的调子突然变得舒缓、沉静，出现了绵绵的春雨、朦胧的晚景、为生活行色匆匆的人们、辛勤劳作的农民。

超然的自然景观巧妙地转换成了一幅现实图画，朱自清也从梦的世界回到了湿漉漉的土地上。“舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。”“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。”朱自清在这里写的是春天里奔波和劳作的人们，更是写自己的心理、决心和希望。

文章写到这里，其实可以打住了。

但朱自清却给了人们一个意想不到的结尾，使春天的意象变得更为完整、瑰丽，使朱自清的人生、人格变得更加耀人眼目。他连用三个比喻讴歌春天，把春天形容为新生的娃娃、美丽的姑娘、健壮的青年。使舒缓、沉静的格调蓦然刚健、清新起来，与作品的开头紧紧呼应；把滑向平实的现实情境又突然推进到了作品上半部分营造的那种明朗、欢快的意境中去，整个意境又连成了一片。

春天的“新”、“美”、“力”，注入了朱自清的整个身心，朱自清也化入了整个春天，在春天的引领下执著前行。朱自清获得了“新生”。

在朱自清的全部散文中，《春》是风格演变特别明显的篇目。究竟是哪些原因促成了这种演变？这篇散文在朱自清的创作中具有哪些特别的意义？依然值得人们去探究。

5、心理学社团艺术节表演

你好，我也是大学一个社团的负责人，你所说的应该是由团联举办的大学生艺术节吧，其实，作为心理学社，你们出的节目应该达一个最重要的目的宣传你们社团（看你的叙述，作为新成立社团，应借助此次机会好好宣传一把）

6、请问一下：艺术设计的思维与心理有什么关系？

设计，在权威的汉语大型词典《辞海》里解释为：“根据一定的目的要求，预先制定方案、图样等。

”在汉语中，“设计是作为表示人的思维过程与动作行为的动词而出现的”。我们所说的设计是源于英语“DESIGN”的外来语，这个词除了汉语“设计”的基本含义以外，“艺术”一词的含义占了相当的比重。我们很难在现代汉语中找到一个完全对等的词汇，于是我们采用了一种折衷的方法，在设计前面冠以“艺术”形成“艺术设计”的词组，以满足公众理解的需要。

随着社会生产力的提高，人类社会的发展经历了三次大社会分工，然而艺术设计在它的发展道路上依然延续了社会分工演进的基本模式，即从整体到分得越来越细，“视觉设计艺术”随之被分化出来成为了一门相对独立的学科，培养正确的设计艺术思维成为一直以来业界探讨的一个热门话题。

视觉设计艺术思维对于从事视觉设计活动的从业人员至关重要，正确的训练方式可以事半功倍。

人的大脑是思维的物质前提，人脑受遗传等方面的影响，本身有着一定的思维差异，研究人员发现后天的训练和环境的改变可以使脑组织发生变化，使人脑思维更加活跃，提高脑利用率。思维的训练是一种有目的、有计划和系统的教育活动，思维训练的目的是不断改善思维的品质，从多方面进行训练，就能取得良好的效果。视觉设计艺术思维的训练方法可以借助于思维训练的基本方法，结合艺术创作方面的具体实际来进行。

设计学科的边缘性特点，决定了设计心理学也是一门与其它学科交叉的边缘子学科。心理学和生理学从来就是一对孪生姊妹，心理的内容大都通过对生理反应的测试得以验证。而设计心理学与生理学相结合，可以对设计成果的评估提供行之有效的科学方法。设计心理学的范围很难绝对界定，它会随着相关学科的发展而进步。

设计心理学，是以心理学的理论和方法去研究决定设计结果的“人”的因素，从而引导设计科学化、有效化的新兴设计理论学科。其研究对象，不仅仅是消费者，还应该包括设计师。消费者和设计师都是具有主观意识和自主思维的个体，都以不同的心理过程影响和决定着设计。

产品形态、其使用方式及文化内涵只有符合消费者的要求，才可获得消费者的认同和良好的市场效应；而设计师在创作中受其知识结构的影响，即使在同样的限制条件下也会产生不同的创意，使设计结果大相径庭。为避免设计走进误区和陷入困境，更应该从心理学角度予以分析和指导。

因此，设计心理学的一个重要的内容是消费者心理学，主要研究购买和使用商品过程中影响消费者决策的、可以由设计来调整的因素；另一个重要的内容是设计师心理学，主要从心理学的角度研究如何获取、运用有效的设计参数，发展设计师的技能和创造潜能。

按照设计的内容不同，设计心理学的侧重点也不同，但有关“人”（包括设计师和消费者）的研究内容基本一致，这是设计心理学的基础。

当然，产品设计和建筑设计的技术含量较高，与工程心理学密切相关，这将在专门的内容中有所论述。因此，设计心理学不但要有各设计专业普遍适用的基本原理，而且应有针对地建构与之相适应的设计心理学内容，才能使设计师在有限的时间内学习和掌握必要的设计心理学知识

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