学画画需要怎样的心理,画画时的心态,尤其是色彩

导读：本文讲述了学画画需要具备的心理和技巧。首先，学画画需要对自己的绘画兴趣有信心，并且要不断对自己的作品进行欣赏和改善。其次，画画时需要放松心态，尤其是在色彩方面，要掌握好前期上色和后期调色的过程。此外，四五岁的孩子画画的特点是涂鸦期主要表现意图，象征期则表现简化、缺乏细节的描绘，而视觉写实期则更加注重绘画形象的大小比例和逼真性。学画画可以锻炼创造力和知觉、感情、心智与技艺等潜能，发展美感与视觉传达的能力，是幼儿一生的成长关键期。如下为有关学画画需要怎样的心理？画画时的心态？尤其是色彩的文章内容，供大家参考。

1、学画画需要怎样的心理？

画画实为兴趣所致，关键是要对自然及人物、动物具有一种喜爱，并愿意将其用画笔记录下来，这样就会驱使自己动手去画，而且内心中更要有其意愿，画好画坏就会在以后不断地改进，以致达到最佳。记住首先就要培养自己对画画的兴趣，画好了会有一种成就感，就要经常对自己的作品进行欣赏，这是培养兴趣的关键作用。

2、画画时的心态？尤其是色彩

怎么跟我上学时候老师说我一样。。。

是这样，有的人素描画的非常好，可色彩分数怎么也上不去，并不是没努力，就色彩感觉比较差，对颜色的定位不准确。

相信你画色彩的 时候构图不成问题，主要是后期上颜色的过程，因为这个过程要比素描复杂的多，经常要清洗调色板，换笔等等，显得比素描麻烦些。这也可能是造成你心情浮躁的原因。

我画色彩前期也和你一样，总是他是不下来，要求2天画完的色彩，前2个小时打完轮廓就懒得动了，到第二天下午才着急忙慌的上色，所以分数老上不去，不过过了一个学期以后，心情不那么浮了，能踏实坐在那认真画下去。

主要你还是放松心态，学美术不能什么都听老师的，主要是看你对作业的感觉，有时候在色彩里，构图不算特别好的，色彩定位准确，分数也能高上去。

建议你多看看关于色彩的书，看的多了，对色彩的定位有帮助。还有，画画的时候，下笔不要太快，多看实物，想好了再画，初期时，相近颜色多条几次，找最准的色上色。

最后你努力吧，在天才的画家也是靠自己的勤奋才出成果的。

祝你成功！

3、四五岁孩子画画的特点

根据国内外心理学家的研究，将儿童的绘画发展过程分为四个阶段：

涂鸦期（1。5岁～3岁）；象征期或表象符号期（3岁～5岁）；主观感觉表现期（5岁～9岁）；视觉写实期（9岁～13岁）；“涂鸦期”的儿童画虽不能画出具体形象，但已有明显表达的意图，表现儿童希望凭借绘画与别人交流思想的意图；“象征期”的儿童画最主要的特点是简化、缺乏细节的描绘。

他们用一些象征符号（圆形、方形、三角形等）表现对象的特征，随着儿童认识的提高，画中的细节也逐渐增多、形象也逐渐复杂；“主观感觉表现期”的儿童思维中的形象性仍占主要地位，但他们在知觉现实的同时，也加入了自己的想象及主观感受。

在想象的同时，按照自己熟悉的那样画，凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来；“视觉写实期”的儿童开始以客观的态度去观察现实生活，同时，随着思维逻辑性的发展认识能力的提高，要求绘画形象的逼真性、对形象的大小比例等有了有意识的注意。在绘画空间表现上出有了变化。

儿童学习美术，可以开发孩子的创造力和知觉、感情、心智与技艺等潜能，另外还可以发展美感与培养视觉传达的能力等。

因此，抓住这个关键期对幼儿进行教育，可以为幼儿一生的成长奠定良好的基础。

4、学前儿童美术能力发展包括哪些方面？各有哪些特点

学前儿童美术能力发展包括三个阶段：

一、涂鸦器

特点：从幼儿实际的涂画行为和过程上看，涂鸦是没有表现意图的画线活动。从涂画结果上看，涂鸦的线条是凌乱的、不成形的，不代表任何事物！

二、象征期

特点：象征期是一个过渡时期，发生于学前初期。

在3岁左右，幼儿开始产生变现的意图，能用所掌握的极简单的图形和线条将事物的特征表现出来。在这一时期，幼儿绘画的水平是不稳定的，有时好时坏的现象，起不稳定性主要表现在一下几个方面：①动笔后构思；②事先构思和随意涂画穿插；③绘画内容转移；④形象含义易变；⑤易受他人影响。

三、概念化期

概念化期阶段课分为早期和晚期两个阶段：

早期特点：在早期图式阶段，还保留着象征期的绘画特点。

随着儿童认知的发展和眼手的逐步协调，儿童画中的各个独立图形开始出现融合的趋势。但在开始运营这种方式绘画时，他们还不能很好地把握好轮廓线，所表现的物体看起来比较呆板。

晚期特点：晚期阶段儿童已能用流畅的线条来表现物体的整体形象，并用一些细节来表现物体的基本特征。

以上就是针对楼主对此题的正确答案，望采纳！

以后有相关问题，可随时交流，我就是教这一科的！

5、学前儿童美术教育有什么特点

（1）是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。

幼儿时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体身上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为孩子进行情感沟通和满足的重要途径。有心的家长不难发现，你的孩子总是喜欢把墙上的裂缝看作一只大怪兽，把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶看作树妈妈的宝宝，他们的色彩也在随着情绪的变化而变化。

家长要为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，让孩子通过美术活动把自己的情感或想法表达出来，并鼓励他们用作品和别人交流，在交流中孩子获得一种来自他人和自我的肯定。在这个过程中，孩子既在交流情感，又在获得新的情感满足。

（2）是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。每个孩子都有创造的潜力。

在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。当然，这种创造力与成人的创造力是不同的。

成人的创造

力是指他创造出有社会价值的产品或思想等的能力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，儿童的创造力是基于对儿童自身的个人价值，不能用成人的标准衡量，成人要有发现的意识和眼光。

儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。在孩子的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴涵着孩子天然存在着的大胆想象和神奇的创造。

孩子创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。家长正是要保护孩子的这种创造性，既要有发现孩子创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。

（3）是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。

操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。

学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这个过程中，孩子的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。

操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。

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