审美体验特征,人文主义内涵简述,人文主义文学特征

导读：本文讨论了审美体验的特征以及人文主义的内涵。审美体验具有原始建构、历史建构、超构性和预构性的特征。人文主义文学则重视个人自我实现和人的尊严，描写了人的本质和潜能，并关注社会中的人性问题。在文学上，人文主义文学分为早期、中期和晚期三个时期，分别以个人主义、描画巨人和对自身矛盾的关注为主导趋势。在诗歌中，移情是一种把自己的情感移到外物身上的修辞手法，有助于增强诗歌的表现力和感染力。如下为有关审美体验有哪些特征？简述人文主义的内涵.人文主义文学有什么特征的文章内容，供大家参考。

1、审美体验有哪些特征？

审美体验具有原构性、历构性、超构性和预构性的特征。原构性，是指审美体验具有原始建构的性质，这种原构性赋予美感以强度。历构性，是指审美体验具有历史建构的性质。体验的历史建构包括两个方面：一是个人生活经验对精神的建构，二是社会经验对精神的建构。审美体验的历构性使美感获得了深度。超构性，是指审美体验具有超越现实、超越个体而进行意义建构的性质。

审美体验的超构性使美感获得了高度。预构性，是指审美体验具有预先建构未来形象的性质。审美体验的预构性使美感通往了人的远景。

2、简述人文主义的内涵。人文主义文学有什么特征

60年代以美国的罗杰斯和马斯洛为代表的人本主义心理学，着重于人格方面的研究。人本主义认为人有自我的纯主观意识，有自我实现的需要。只要有适当的环境，人就会努力去实现自我，完善自我，最终达到自我实现。

所以人本主义重视人自身的价值，提倡充分发挥人的潜能。 学史上一般把人文主义文学的发展划分为三个时期。14世纪初至15世纪中叶为人文主义文学产生与发展的早期，主要成就在意大利和英国。此时人文主义文学的基本特点是，在14世纪初的社会历史条件下，当时的人文主义作家对基督教神学本质的认识还没有达到后来那种科学理性的程度，他们更多地是从神权否定人权、神性排斥人性等感性角度，感受到了神学体系的不合理。

这样，强调个性解放和享受世俗生活就成了当时人文主义文学家对神学体系否定的主要方式。15世纪下半叶至16世纪上半叶，是人文主义文学发展的中期，主要成就在法国，意大利和英国人文主义文学也获得了进一步的发展。在早期创作的基础上，随着人们认识的深化，新的一代人文主义作家愈来愈感到，单纯地讴歌人的本能欲望和展示个性要求，这是对人本身缺乏深入认识的反映。

他们认为，既然人可以通过自己的理性和才能创造出从未有过的奇迹，那么，只有把人的巨人风采和理性力量展现出来，才能更清楚地反映人在世界中的地位，才能真正理解人的价值和尊严。所以，描绘巨人的形象，展示巨人的思想和行动就渐渐成为第二个时期人文主义文学的主导趋势。16世纪下半叶到17世纪初，是人文主义文学发展的晚期。

在此阶段，社会生产力进一步发展，自然科学与社会科学均取得了相当大的成就，人文主义文学发展到登峰造极的程度。此时文学成就主要在西班牙和英国。在这一阶段的人文主义文学中，除前两个时期的讴歌人性和展示巨人风范两种主题仍然被加以表现外，对人自身矛盾的关注，进而言之，对由于人性的弱点所造成的社会丑恶现象的探讨成为此时文学的基本任务。

这种对人自身及人与世界关系的认识，客观上既是对人文主义进步性与局限性的艺术总结的反映，同时也更具有否定神学体系的巨大价值：它说明人不仅是自己欲望情感和行动的主宰，同时人的自身矛盾和行动也决定着社会关系的发展和演进。社会上的一切矛盾、运动、发展乃至斗争，均是由人而非神造成的。 人文主义文学出现在14至16世纪的欧洲。意大利作家彼得拉克（《歌集》）和薄迦丘（《十日谈》）是其先驱。

法国作家拉伯雷的长篇小说《巨人传》表现出反经院主义思想。西班牙作家塞万提斯的长篇小说《堂吉诃德》塑造了一个既耽于骑士幻想又体现人文主义精神的复杂形象。英国作家乔叟（《坎特伯雷故事集》）、托马斯？莫尔（《乌托邦》）和斯宾塞（《仙后》）的创作各具特色。莎士比亚在历史剧、喜剧和悲剧创作中均有很高的成就。悲剧《哈姆雷特》体现了理想与现实的矛盾，剧情生动、背景广阔、形象鲜明。

3、什么叫“移情”，诗歌中的移情有什么作用

移情作用是把自己的情感移到外物身上，觉得外物也有同样的情感， 好像自己欢喜时，所看到景物都像在微笑， 悲伤时，景物也像在叹气。

自古以来，文人骚客在诗歌创作中往往赋予自然景物以人的行动性格，生命及思想感情，使自然景物反映出人和社会生活的美。这就是美学所称的诗歌创作的“移情作用”。

“移情手法“的运用，使得诗中的客观物景充溢着感性生命形态的颤动和美丽，使得诗人眼前景与心中意融为一体，超感性而又不离感性。诗歌之所以会长时期焕发出强有力的艺术魅力，“移情手法”的巧妙运用功不可没。

“移情说”作为一个美学范畴，归纳出四个要点：

（一）审美移情作为一种审美体验，其本质是一种对象化的自我享受。

（二）审美移情的基本特征是主客消融、物我两忘、物我同

一、物我互赠。

（三）审美移情发生的原因是同情感与类似联想。

（四）审美移情的功能是人的情感的自由解放。

朱光潜从美学、哲学的角度来解释，在他的《文艺心理学》、《诗论》、《西方美学史》几部著作中均有论述。

在《西方美学史》中，他梳理了移情说的起源、发展，并探寻这一学说兴起的原因，在《诗论》中，他主要用移情说解释诗中情境交融的境界，在《文艺心理学》中，他把“移情作用”放在“美感经验”的分析“物我同一”中论述。

他认为美感经验是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动，移情作用常常发生在聚精会神地观赏一个孤立绝缘的意象时，我们常由物我两忘走到物我同一，由物我同一走到物我交往，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。当然，他明确指出，移情作用常伴着美感经验，而却非美感经验的必要条件。

也就是说他没有把审美心理活动等同于移情作用，而是把它作为美感经验的心理活动之一，这样一来，他恰当地把握住审美经验的特点，在美学上为移情作用找到了它的位置，克服了诸多缺陷。

总的来说，他主要从哲学的高度来阐释移情作用。这是美学家的特征，美学是哲学的分支学科，移情的终级是宇宙的人情化，由有限到无限，由固定到自由。

标题、开篇、结尾无不包含哲学暗示，使人产生强烈的震摄和好奇，无限的、无情感的时空如何人情化。

4、文艺心理学自考资料

《文艺心理学》

导论

一、名词解释：

1．文艺心理学——文艺心理学是“心理文艺学”或“心理学美学”，是文艺学或美学的一个分支，这是从心理学的角度来研究文艺创作，文艺作品和文艺接受中的问题。

2．普通心理学——普通心理学是研究人类普遍心理的学科，研究方法多采用实验方法，力求定量定性。

3．心理活动——即把审美主体的心理当做一种人类活动，一种人类的精神活动。它是动态的，不是静止的，是多面的，不是单一的，是相互联系的不是彼此孤立的。

4．审美体验——是人的一种生命体验。

作为一种心理活动，它指向人的生命，具有强烈的情感色彩，常常使人进入心醉神迷、物我两忘的境界，这种心理活动又是以经验作为基础的，它是对经验带有感情色彩的回味、反刍和体现。

5．审美心理机制——艺术创作过程和艺术接受过程中，语言、视觉、情感、记忆的各自功能和相互联系相互作用。另外还是审美主体心理活动的社会实践性。

二、问答题：

1、文艺心理学同文艺学其他分支相比，有什么优势？

答：文艺心理学既不同于文艺社会学，也不同于文艺哲学，它有自己独特的研究对象，研究角度和研究方法，它把研究的重点从审美客体转向审美主体，它在一定程度上抛弃了“自上而下”的方法，而采用了“自下而上”的方法，它不是高度思辨和演绎的方法，而是经验的实记的和归纳的方法。

与文艺哲学相比，对文艺现象作微观的把握很准确，与文艺社会学比，顾及了文艺活动的全部丰富性和复杂性，充分重视了艺术家的个性。

2、文艺的心理学的研究对象是什么？

答：文艺心理学研究对象是审美主体在一切审美体验中的心理活动，是文艺创作和文艺接受活动中的审美心理机制。这样，艺术家的心理特性，艺术创作的动力，艺术创作的心理流程，艺术伤口的心理蕴含，艺术接受的心理规律等，就自然成了文艺心理学的主要课题。

3、文艺心理学同普通心理学是什么关系？

答：普通心理学和文艺心理学关系最为密切，它在文艺心理学研究中占有特殊地位，文艺心理学研究离开普通心理学是很难完成的。同时，它们又是两门学科，有不同的研究方法和研究对象。普通心理学的研究对象是人类普遍的心理，文艺心理学研究对象是人类的特殊心理——审美心理。后者比前者更为复杂和微妙，它有自己鲜明的特征和独特的内容。

从研究方法看，普遍心理学更带有自然科学性质，它的研究更多采用实验方法，力求定量定性。而文艺心理学面对情感色彩强烈和复杂微妙的审美心理，更多采用体验和内省的方法，要达到定量和定性难度是很大的。

第一章 文艺心理学的理论背景和研究途径

一、名词解释：

1．审美阀原则——运用于意识水平的原则。它要求刺激在它能够使立体产生快乐或者痛苦之前必须达到一定的强度和持续时间。

2．唤醒理论——贝里尼在60年代提出，又称“规范与审美愉悦的关系理论”。人的审美愉悦是由两种唤醒而得到的：一是“渐进性”的唤醒，它使情感达到适当程度，其过程是紧张情绪的适度递增；二是“亢奋性”唤醒：情感超过可意的程度而剧烈上升，然后在唤醒下退时获得一种解除的愉快。

3．潜意识——是人类精神活动最深层和最原始的部分，在这个层面中充满着不容于社会的各种本能和欲望，它们时刻想冲出前意识和意识层面表现出来。然而，意识的抑制作用强迫它们留在潜意识深处。因此，潜意识就是人的内心生活的能量的蓄积库，是一种被压抑的东西。

4．俄狄浦斯情结（05年十月已考）——是弗洛伊德的著名论点。即人从儿童时期就有了性的意识，男孩的恋母弑父的情意综，就是俄狄浦情结。

5．人格结构——弗洛伊德的精神结构的理论，认为人格的构成包括本我、自我、超我三个部分。所谓本我，它是原始的，生来就有的潜意识部分，遵循顺应本能冲动的愉快原则。自我代表着理智，以现实的原则控制本我的活动。超我是伦理化的自我，带有理想的特征。

6．集体无意识——指的是那种由于某种潜在体验的普遍性而形成的人类悟性的基本模式或原型的贮存。

7．原型——指的是集体无意识中一种先天倾向，是心理经验的一种先在决定因素，它使个体以其原本祖先当时面临的类似情境所表现的方式去行动。如英雄、大地母亲、智慧老人、魔鬼等都是原型。

8．自卑——阿德勒认为，自卑是人人都有的一种情绪，起源于童年期的弱小和无助，但只有附加的器质性缺陷和社会性的挫伤才会形成一种复杂的情结。

9．镜像阶段——拉康提出的著名理论。

即人初涉世界是非主体的，不分化的存在，在我与物之间没有什么区别。但是，一旦到了一定的年龄阶段（大约6--18个月）就进入镜像阶段，人就达到一次主体性跃迁的转换点。即婴儿在镜子中看到自己，也就是看到镜像活动与自己身体活动之间的关系时，他为自己的发现感到高兴，并拼命向镜子靠近，以便看得更清楚些。这种识别的行动正是“我”的初次出现，也就是所谓的“初次同化”（婴儿和镜子的合一）。

10．同形性——格式塔心理学的两条重要原则之一。即认为在知觉活动中，在作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。

11．表现性——表现性就是艺术品中的“格式塔质”，它是在作品各组成部分的联系中呈现出的总体性质。或者说是由可见的艺术品表现出来的不可见的意蕴。

12．知觉概念——阿恩海姆提出的一个新的名词，即人们感知外物时，大脑皮层就开始了对该物的结构特征的提炼过程，而不是将这个物体的形状原原本本地印进脑海中。

13．简化原则——阿恩海姆提出的著名观点，即对于绘画之类的造型艺术来说，所谓简化就是要抓住表现的结构特征，用最精粹的形式将其呈现出来。

14．需要层次——在马斯洛看来，人的需要可分为7个层次，犹如一座金字塔。

它们由低级到高级分别为心理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、认识需要、审美需要以及自我实现的需要。自我实现的需要被看作是人的最高需要。

15．自我实现-——所谓自我实现，是指人的自我发挥和自我完善的一种欲望，也就是一种使自己的潜能得以实现的倾向。

16．高峰体验——马期洛自我实现论中的重要概念，指人在进入自我实现和自我超越状态时可能感受到的一种欢乐至极的体验。

17．决定论原则——人的心理和意识是属于个人的，是有个体性的，同时又是受社会生活所制约的在社会文化历史学派看来，心理决定于生活方式，并且随着生活方式的变化而变化，它总是积淀着社会文化历史的蕴含。

18．意识和活动同一原则——由社会文化历史学派提出，认为活动是人对周围现实的能动关系的最重要的形式；认为人的活动有外部的，实践的活动，也有内部的心理活动，而且二者是统一的。

5、什么是文艺心理学？能告诉我吗 谢谢

文艺心理学

文艺心理学是研究文学艺术的创作过程、欣赏者的感受、理解艺术作品等的心理活动及其规律性的心理学分支。

文艺心理学的主要研究文艺家如何经过对现实生活的观察、体验和分析，积累、提炼素材；在感知、记忆的基础上进行创造性想象的过程；研究情感、抽象思维与想象活动的关系；研究文艺家的兴趣、爱好、能力、性格、气质等特点及其对创作的影响；研究人们在欣赏文艺作品的过程中，怎样感受和理解作品，引起情感共鸣；研究如何通过文艺作品、艺术活动去丰富和提高人们的精神生活，鼓舞人们的意志和热情；研究如何培养青少年的文艺兴趣和欣赏、创作能力，如何提高青少年的审美和创造美的能力；等等。

中国古代典籍中有许多关于文艺心理学研究的精辟见解。《乐记》中就分析过音乐与人的心理活动的关系南朝粱刘勰的《文心雕龙》更为充分地分析了作者、欣赏者的想象活动、情感作用、灵感突发、个性与创作的关系等。后代的许多诗话、词话也都有丰富的文艺心理学思想。

在西方，

17、18世纪以后，随着美学研究的深入，审美心理学成为一个特别受到重视的领域。德国心理美学家李普斯提出了移情理论。

弗洛伊德根据他的精神分析理论，把作家的创作活动和读者的欣赏共鸣看成是受到压抑的潜在的性本能得以“升华”的需要。其弟子荣格又发展了精神分析理论，提出了“集体无意识”的概念，用来分析文艺心理现象。

美国的阿恩海姆根据格式塔心理学的理论写成《艺术与视知觉》一书，强调了文艺心理的整体观念。30年代，中国美学家朱光潜著有《文艺心理学》一书，系统地介绍了以往的文艺心理研究状况。

英国尼达姆所著的《论十九世纪法国和英国社会美学的进展》一书，比较明确地提出文艺心理学的研究及审美心理研究在整个美学研究中的地位。作者指出，美学研究应包括三个截然不同、却又相互补充的部分：抽象的或形而上学的部分，致力于给美下定义；心理学的部分，致力于描述美对于人类心灵的影响；社会学的部分，目的在于确定美在生活中的地位和作用。

目前，文艺心理学的研究着重讨论的内容有：艺术感知，作家、艺术家的思维特征，形象、情感、理性的关系，内部言语向外部言语的转化，以及创作个性等。

这些内容在创作心理和欣赏心理中的不同特点以及对评论心理的影响，已开始受到普遍重视。因此，有人认为可以把文艺心理学分为创作心理、欣赏心理和评论心理三个部分。

6、心境具有什么特点

心境，是一种微弱、平静而持久的带有渲染性的情绪状态。

往往在一段长时间内影响人的言行和情绪。工作成败、生活条件、健康状况等等，会对心境发生不同

心境具有弥散性和长期性。心境的弥散性是指当人具有了某种心境时，这种心境表现出的态度体验会朝向周围的一切事物。

程度的影响

7、什么是艺术体验生成的互渗性？（文艺心理学）

呵呵，这么简单，你想不通？

体验生成的互渗性

是说要你在艺术生活中用心

明白吗，你要融入艺术，你就是艺术的一个分子原子，而艺术就包括你。。。。。。艺术就是你现实的生活，艺术无处不在。。。。。。。

不要老是抱着自己是来体验艺术，这种想法

不知道，我说的你是否明白？

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