如何通过美术绘画内容分析幼儿心理状态,学前儿童绘画活动分为哪几类

导读：本文介绍了幼儿绘画的发展阶段、内容以及幼儿心理状态与美术绘画的关系。通过分析幼儿绘画的内容，可以了解他们的心理状态和情绪，同时也可以培养他们的创造力和审美能力。美术绘画是幼儿表达情感和想法的重要途径，也是心理发展的重要组成部分。如下为有关如何通过美术绘画内容分析幼儿心理状态，学前儿童绘画活动分为哪几类的文章内容，供大家参考。

1、如何通过美术绘画内容分析幼儿心理状态

幼儿绘画是幼儿美术活动的主要形式，它是幼儿用笔在纸上，通过造型、设色、构图等手段，表现出一定的可视的形象的美术活动。它具有幼儿独特的表现特征。幼儿绘画的发展一般可分为两个阶段，即“涂鸦期”和“形象期”。

（一）、涂鸦期 （突出特点：幼儿没有明确我绘画构思和目的，以游戏的形式进行活动，画出的线条轻淡、杂乱、不成形。

）

（二）、形象期

（幼儿已经具有初步的绘画构思，能有目的、意识地进行绘画，画的形象也基本成形。同时，对于物体形象和颜色的表现和相互关系的处理也开始有明显发展。）

由造型、构图、用色三方面构成。一般来说，外向的幼儿经常使用多种色彩，其中主要是红、黄、白、橘色；内向的儿童只使用少数的颜色，他们

一、二种颜色就会满足，其中主要用蓝、绿、紫、黑色或者灰色；充分适应社会而且个性安定的幼儿会使用四到六种颜色。

单纯的从色彩解释没用绝对的答案，但一般的倾向显示温暖的颜色表示平衡发展，使用较暗颜色的幼儿表示有悲伤及敌对的倾向，使用浅弱颜色的幼儿显示情绪尚未成熟或者身体不适，当然，在探讨幼儿的色彩象征时，也要考虑其他方面的原因。

二、幼儿心理发展与美术绘画表现的关系

每个学前儿童的心理发展都是不一样的，有快有慢；有好有坏；有喜有优；有悲有乐；然而幼儿绘画内容每个时期的每个画面也是不一样的，它能表现出不同的意义。幼儿不同的心理状态会绘画出不同的画面，幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情绪和想法。美术活动是幼儿表达行为的第二语言，它可以让幼儿在活动中体验快乐。

幼儿绘画和幼儿心理发展是息息相关的，二者可以起到互助的作用，我们可以通过幼儿画面去纠正幼儿的不良情绪及心理，教师和家长也可以利用绘画来培养幼儿的健康心理，所以绘画和心理发展是相辅相成的。

画面的内容（包括用色方面、线条、形状、大小、画面构图、画面整体布局）可以表现出幼儿的心理状态、情绪状态。

学前儿童心理变化最大的特点就是它的进步性，要时常关注幼儿心理变化才能培养出幼儿健康的心理，当然，绘画就是一种很好的方式，不管是从培养还是纠正幼儿心理情况来说，这都是一种很好的方式方法。所以，通过画面观察幼儿心理发展状态也是很多幼教老师应该注意的。

三、从美术绘画内容分析幼儿心理状态

每个幼儿都喜欢美术绘画，对孩子来说，美术首先是孩子自我表现的一种方式。

在他们的年龄，他们根本不懂如何用语言表达自己的想法，然而美术绘画给他们创造了机会。幼儿美术绘画的价值在于它不仅培养了幼儿的审美能力，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会，培养了幼儿的心理发展。美术绘画活动又是审美教育的重要内容，美术绘画活动是培养和训练幼儿审美能力的重要途径，使幼儿情感在绘画作品中得以表达。

不可否认，任何人对这个世界都有自已独到的见解和看法，孩子也不例外。

仔细分析他们的画，可以看到孩子对这个世界的解释是十分夸张和有趣的。让他们画妈妈，他们通常会把妈妈画成有一头大波浪的头发，有一张红红的嘴巴，还要提一只篮子，因为在他们的心中认为妈妈是世界上最漂亮的，妈妈会去小菜场买菜，所以要提一个菜篮子才符合形象。

幼儿个人的性格和脾气会在绘画中的表现。儿童心理学的研究已经证明，色彩的选择和运用可以反映一个孩子的性格和身体状况。

在美术课上，我仔细分析过孩子的作品结果发现，性格外向和大多数女孩子喜欢用红色，而喜欢蓝色的孩子当中大多数不善于交往而且性格内向。他们不喜欢和别人交流，喜欢沉浸在自已的空间里，多数脾气古怪。喜欢用色彩鲜艳的幼儿一般性格比较开朗。而较为调皮的男孩子喜欢话超人、房子和一些机器类的物体；较为平静的男孩子喜欢画房子、人物和与家人出游的画。

较为活泼的女孩子喜欢花鲜艳的画面，画面较为复杂；较为斯文的女孩子一般喜欢画花朵、小草、蓝天白云、和人物。总的说来，看待一个孩子的绘画内容，除了根据所学的到知识外，更重要是用心去了解孩子的内心世界，因为美术不单单是美的一种体现方式，而是它在孩子身上更多用来表达思想，交流体验的方式。

幼儿常常把生活中遇到的愉快或不愉快的事情通过绘画表现出来。

幼儿的情绪常带有明显的情境性，容易根据外在情境的改变而变化，不同的情绪也可以在短时间内互换。幼儿绘画不仅是幼儿与幼儿之间沟通的第二语言，也是让老师和家长了解他们的第二语言。除了生理原因，幼儿周围生活和环境是影响幼儿心理发展的主要原因。所以说，画面可以诠释幼儿的心理状态。一位精神医生说过，在儿童绘画与游戏中，可以看出幼儿的动作发展、情绪反应、人际关系等重要指标。

幼儿的画面是抒发自己情感的地方，其内容表达了幼儿当时的心理状况，幼儿的健康成长不是单独建立在学校的基础上的，更主要因素是家庭环境的影响，只有学校、家庭和社会共同合作，家长和教师都应多观察、关心幼儿，及时纠正幼儿有偏差的心理，解决幼儿情绪问题，从而使幼儿心理、生理健康发展。这才能创造一个健康快乐的环境给幼儿，让幼儿健康成长。

2、学前儿童绘画活动分为哪几类？

1、涂鸦、

幼儿一般是以涂鸦的方式开始绘画的。这时候由于孩子的手部肌肉的力量较弱，所以画面显得很“杂乱”，多是歪歪扭扭、断断续续的线或点，而且方向也不确定。他们在涂画之前没有预想、没有构思，不讲究造型、色彩和构图，而是把涂鸦作为一种游戏，享受涂鸦动作带来的那种有节奏的运动快感，反映在画面上的是杂乱的线条。

2、象征、

随着幼儿认知与动手能力的进一步发展，幼儿能够更加自如的画出不同大小的圆及横、纵、长、短不一的线条，并且还出现了多种不规则的组合图形，尤其是小班下学期和中班上学期特别明显。

这一时期，幼儿在绘画的过程中，会表现出把自己偶然画出的某种不规则的图形与他们的生活经验相联系，以比作他们认为像的东西，而且还经常把他们的作品赋予拟人化。

比如鲜花在高兴地笑啊，大树病得直哭啊……这时候成人就要站在幼儿的情感角度去感受他们的作品。

3、形象阶段

这是儿童开始真正地用绘画的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己经验的时期，也是儿童绘画最充满活力的时期。把印象深刻或感兴趣的东西画得很大，是幼儿在这一绘画时期的一个明显特点。

因此在表达自己的想法与某种事物时，一般会很直觉地根据自己对事物的印象和感受去画，因此很多事物就会画得很夸张但又很生动。

扩展资料：

字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。

美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼

幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，如剪贴“金鱼”，幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出金鱼的不同姿态，最后粘上，还画上嘴和眼睛。经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性和想象力。

3、审美情感是艺术心理活动的什么？

情感在审美活动中bai是很重要的。

马克思主义认为，审美是人在实践活动中观照和复现自身的一种活动，并提出了美是“人的本质力量对象化”的论点。

因为人的实践活动无所不在du，所以人的审美活动领域无所不在。我们每时每刻都在经历着审美。情感是人类精神生产的重要因素，是人类精神生活的一种必要的需求，当然对审美活动有着至关重要的影响。

在zhi这审美活动中，凝结着我们人类自身的知、情、意，使主观的思想进入对客观事物dao的审美活动中。

人作为一个审美主体，是不能用纯粹的主观意识主观情感去审断客观事物的美丑的。还是要从实回际出发，尊重审美事物的客观性。不可否认，审美活动有着一定的情感性。因为它的主体是人，而人关于审美的活动始终都答是在感性领域中进行，经常伴随着强烈的情感色彩。

4、美术学习活动大致可分为那两类

可分为创作和欣赏两类。

美术学习活动方式依其特点，大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有实践性和操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，美术课程标准将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。

“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”学习领域的活动方式既强高形成创意，又注意活动的功能目的。以外化性行为为主是上述两个学习领域的相同点，而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

5、艺术的八大类分别是什么

艺术的八大类分别是：文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影。

1、文学

文学是语言文字的艺术，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活。

2、绘画

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。每个画家开始发展自己独特的风格。

3、音乐

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

4、舞蹈

舞蹈是一种表演艺术，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。

它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。

5、雕塑

造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

6、戏剧

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

7、建筑

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

8、电影

一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。电视系列聚合了前七种艺术的特质，故变成第八艺术。

扩展资料

第九艺术：

电子游戏是继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影等八大艺术形式之后被人们公认的“第九艺术”，是当今最受人们欢迎的休闲娱乐方式之一。

每一种艺术，都有区别于其他艺术的内涵。电子游戏最基本的艺术特点是参与，即：游戏者与游戏内容、游戏进程、游戏中的其他角色组成一个整体。设计游戏，一切都是围绕游戏者及其所扮演的角色进行的。

而其他艺术的服务对象，则大都是观众或听众，而不是艺术活动本身的参与者。

虽然网络游戏仍然不能被大家全盘接受与传统艺术表现平起平坐，但一个新事物的产生必定经历一段时间的发展和完善，才能从低级走向高级，这也是艺术时间的正常现象，因为艺术上的创造，必然带来人们感觉方式和审美习惯的改变，人们需要时间去接受、欣赏、体验它。

一个事物的存在只要是合理的，即使在开始阶段不被人们理解，但最终也将被接受，这是一种时代的使然，没有哪一个时代不造就自己的艺术家。

参考资料来源：搜狗百科-八大艺术

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