歌唱的和谐与统一唱歌的基础是什么？

导读：本文讲述了歌唱的和谐与统一以及唱歌的基础和技巧。歌唱的和谐包含三层意思：声音的和谐、参与歌唱发声器官的运作的和谐以及歌唱者思想和心理的和谐。唱歌的基础是锻炼歌唱意识，情感投入和正确的唱歌姿势。技巧方面，呼吸和节奏感对于歌唱效果至关重要。小编还提到，声乐学习者需要领悟和掌握歌唱和谐美的理念，才能在学习过程中成功。如下为有关什么是歌唱的和谐与统一，唱歌的基础是什么？的文章内容，供大家参考。

1、什么是歌唱的和谐与统一

事实上，美好的歌唱是一种和谐，这是歌唱技巧的最高境界，也是声乐学习者的学习目标。谁能够领悟到这一点，谁能先掌握到这一点就能早一点成功。以上案例告诉我们：其实要学好歌唱这门声乐艺术并不难，也并不容易，这里的困难和容易全部取决于学习者主观上对歌唱和谐美感的领悟认识和掌握这一层。

声乐学习者一朝没有领悟和掌握这一层道理，一朝还会觉得声乐这门学科难以学好，难以驾驭，但是，一旦领悟和掌握这个道理，可能就茅塞顿开，行内话说“开窍”了，接下来就会迎来声乐方面质的飞跃。

我们说“歌唱发声追求的是一种和谐”，这里面的和谐包含三层意思：

第一层：歌声的“和谐”。

这个“和谐”指的是

1、声音共鸣效果的饱满和声音质感的纯净、晶莹剔透、磁性；

2、声音从低音到高音的统一；

3、声音从弱到强转换的灵活度和张弛能力。

第二层：参与歌唱发声器官的运作的“和谐”。

这个“和谐”指的是

1、发声器官的整体力度把握，比如不能造成哪一个部位的过度僵硬和呆板等；

2、发声器官群的运作协调，比如在发声过程中，哪些器官的运动应该主动，哪些器官的运动应该被动，哪些器官运动应该先发生，哪些后反应等等。

第三层：歌唱者思想和心理的“和谐”。

这个“和谐”指的是

1、歌唱者心理和思想的成熟，让歌唱者能正确地理解、把握和表达作品的内容；

2、歌唱者能以客观的、平和的心态来使用情感和运用声音技巧；

3、歌唱者建立了正确的声音美学概念，以致能正确理解和掌握歌唱的要领；

4、歌唱者在歌唱时能自如从容地支配和运用发声器官和技巧；

5、歌唱者在舞台上的精神状态、心理状态、思维逻辑状态的稳定平和等等。

当然，在上列三层意思当中，第一层是目标是结果，第二层是手段和方法，第三层是动机和根源。无论是教还是学，只有让歌唱者从根源上认识到和谐的要义和重要性，才能采用就运用上科学的方法和手段了解决歌唱发声的技巧问题，最终达成和谐的歌声表现效果这个目标。

2、唱歌的基础是什么？

像你初学的人不能说的太专业，否则你也吸收不了，等于没说。

我简单地告诉你：锻炼唱歌的基础就是：一定要有歌唱意识，诗朗诵知道吧？把那个感觉融入到歌唱里。上颚抬高，位置可以照镜子体会。不要紧张，更不要去想太多效果问题，那样会影响你正常发挥。

歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。

再有就是节奏感和音准，节奏感控制得好，音准跟得上就可以精彩的唱一首歌了。歌唱时你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。这就是你已经投入进去了，全身心的用自己演译别人，你的状态是最佳的。而且会有感染力，这种感染来自于你的投入陶醉。其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。

区别就在于有没有投入的最佳状态，投入了专业的形象也就有了。希望你能细心地找出自己的误区在哪儿，还是声带的毛病，如果是那种五音不全也可以去医院看看，音是可以校的。

祝你早日成功！

3、唱歌的技巧！！

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

唱歌需要掌握的多种训练

（一） 唱歌的练声法九式

（二） 歌唱发声的基础知识与训练方法

（三） 歌唱发声练习及练习曲

（四） 通俗歌唱基本发声技巧

（五） 咽音练声法 歌坛饿“九阴”

（六） 歌唱中的咬字吐字

（七） 神奇的呼吸训练

（八） “有强有弱的声音” —— 声音共鸣的方法

（九） 颤音的掌握技巧

（十） 歌唱心理在教学中的作用

四、唱歌的技巧

（一） 第一步做什么

（二） 声乐一分为三

（三） 你知道自己属于哪种声音类型吗

（四） 歌唱的呼吸技巧

（五） 怎样获得的共鸣

（六） 吐字归音的技巧

（七） 打开喉咙有学问

（八） 唱好高音并不难

（九） 三种唱法的表演风格

（十） 如何对歌曲进行艺术表现

五、科学的唱法 ——如何唱高音

（一） 声乐上的一些困扰的问题

（二） 歌唱的原理

（三） 练习

六、声乐教学

（一） 歌唱发音法怎样才算“正确”

（二） 歌唱的基本要素

（三） 怎样使你的声乐学习进步快

（四） 声乐学到什么程度才算成功

七、流行歌曲

（一）流行歌曲 —— 假声与气声

（二）如何创作流行歌曲

（三）欧美流行歌曲演唱方法

八、歌手歌星的歌唱技巧

（一） 歌手的速成秘笈

（二） 歌星们的歌唱技巧

九、唱歌中遇到的一些常见问题

练声音的方法

一、发声者是否获得了稳定的心理状态，具有较强的精神控制能力。

二、发声者是否建立了较坚实的发声基础，具备了对发声器官主动支配能力。

三、声音的表现力是否以到丰富和提高，达到与表情统一的境界。

四、练声前存在的问题是否得到纠正。

关于发声训练的原则是每一个练声者必须首先注意的。训练的原则包括：

一、练声要在具体一定的理论知识的基础上进行，也就是说要用理论去指导实践。

二、要结合练声者的具体发声条件。

三、要结合有声语言艺术和普通话语音特点的规律，要强调以字带声，不能音声背字。

四、训练的幅度要大于使用的幅度，

五、训练中要做到状态积极，量力而行，循序渐进。除此，也是很重要的一点，就是要把基本功训练与实践应用紧密的联系起来。要通过练功和播音、朗诵、演讲实践两方面来提高嗓音质量和发声能力，不可以失之偏颇。

首先是练声的时间和地点问题，时间和地点在一定的程度上影响练声的效果。

因此，有必要在这里做一个简要的说明。一般都认为早晨练声比较好，实际上练声时间的选择和练声效果之间没有必然的联系。什么时间练可以因人而异，只要能把它作为正常作息安排的一部分，天天去练，不间断就可以了。如果在睡眠过后练声需要注意

六 要有专业的练习曲，在钢琴的弹奏中，以半音上下移动进行发音训练；

具体要有声乐老师辅导训练

4、怎么才能唱好歌？ 求理论知识。

我们要体会到真正的歌唱状态是怎样的？一般来说，应该有五个部分组合成为完整的歌唱状态：A。感受喉咙部位的状态，包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理，喉咙不要上提，尽量保持比较下沉的位置。B。注意感受整体协调性，只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种协调。C。气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合是不是达到一种协调。D。

语言的歌唱状态，应该不同于一般我们平时的说话状态，是密切结合发声空间的语言状态。E。音乐的歌唱性，作品传达的感情是否唱到位了。

其实前面A到D都是歌唱技术方面的，练好了这四项是为了更好的体现E而打基础的，我们歌唱的本意就是表达一种情感，在音乐表现方面虽然有许多表现的技巧，但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。

练习好我们的中声区。

一般来说，唱歌的自然声区是我们每个人不经过训练的原始音域，在这个音域内歌唱不存在多大的高低音技术问题，比较自然，喉咙容易稳定，也容易调节和控制。

自然声区的声音容易掌握，但音域比较窄，不能等于歌唱发声的中声区，中声区是在自然声区的基础上，向上下两个方向扩展歌唱的中间段的基础声区，是声音向高低两个方向发展的中间部分，要比自然声区宽些，在中声区的两头需要建立不同于自然声区的技术性比较强的歌唱状态，才能顺利向两头过度。有了发声正确、流畅自如的中声区，才能有辉煌的高音和浑厚饱满的低音，所以我们要想唱好歌，在很长时间之内要稳固的练习好我们的中声区。

要打开喉咙。

这是一个老话题了，喉咙打开的程度直接影响到声音，喉咙打开并不只是咽喉腔部分扩张而已，包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域。

平时我们说话的时候，喉头的位置是比较随便的，有些人平时说话习惯喉头位置比较低，有些人却比较高。

更多的人由于生活的音域比较窄，唱歌时不能胜任要求，同时没有练过，到稍高的音区就本能地上提喉头或紧缩喉咙，用改变空间状态来勉强发声，这样的声音不仅不悦耳，而不能胜任歌唱发声的要求。

一般来说，歌唱时喉头位置因该比平时 说话时偏低一些，这样的喉头位置比较合理，气息也比较容易流畅。

大家可以体会一下，什么状态是比平时说话偏低一点的位置？大家注意一下深深吸气时的喉头感觉，或者是打哈切说话的状态，这个状态就是我们所需要的歌唱时的喉头状态。我们可以重复一下这个动作，明显的可以感受到喉头、咽腔的充分打开。

喉头上提的问题比较困难，不大好解决，还是要坚持喉咙下沉的正确位置，多用（a \o\u ）的强元音进行练习。

另外还有就是口腔的打开，这个应该建立在每个人的自然声区基础之上，不能盲目扩大，空间大固然对共鸣的产生有良好条件，但口腔在合理打开获得共鸣的同时，还得吐字咬字，过分的口腔扩张会影响吐字的清晰。

恩，还有不要忽视舌头的作用，舌头在口腔中的任何动作都随时会改变声音的质量，为了取得最好的共鸣效果，一般应该将舌头平放在口腔里，舌尖稍稍抵在下牙齿的后面，不要后缩，否则会影响到声音的质量。

各方面的要求

1、 唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

2、 唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

3、 发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

4、 咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，

5、如何建立良好的歌唱心理

一、培养良好的歌唱心理

歌唱心理随环境的不同而改变，歌唱环境差异很大，有个人独立练习、练歌合伴奏、小型联欢演出、重要任务演出等等，又可以分为平时练习和登台演出两种。

如何才能使自己在各种不同的环境中保持良好的歌唱心理，排除不良的思想观念，克服演唱者的恐惧心理，在歌唱时正常发挥呢，

1。克服神秘感

有初学者问，我以前不懂唱，但敢唱，音不怕高也不怕低，无论什么场合、时间都能唱，现在学习唱了反而感到困难，不如以前敢唱。这是因为刚开始学习，对唱法还不甚理解，对歌唱理论和方法感到深奥、神秘，总怕唱得不对，因而顾虑重重的缘故。要相信技术方法并不神秘。

2。克服急于求成的心理

有的学生说，我在课下唱得很好，上课时总想唱得更好，但总做不到，反而不如课下。这样的学生上课时心情颇为急切，其实他在课下并不是唱得很好，尽管有一定的进步，但总还有许多的不足，上课时老师对他做进一步要求时又误以为自己的唱法全错了，心里着急，越急越唱不好。应认识到学习只能循序渐进，不能急于求成。

3。克服追求音高和音量的心理

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有的歌者以为只要声音大，又能唱得高，便是很好的歌唱家，因此平时一味大声喊高音，长此下去，不仅养成了许多歌唱的坏习惯，妨碍了自己的进步，甚至很可能损坏声带。

4。在练习时心情要愉快、坦然

不要带过多的功利心，唱歌是生活的一部分，唱到什么程度，顺其自然。

既然歌唱心理首先取决于思想方法，那么就要把平时练唱当成生活中最愉快、最舒心的事情，内心应充满自信，不被技术方法所吓倒，要经得起困难与挫折。

5。要有内涵地练声

练声是歌唱训练的基础，它没有内容，属纯技术性训练，相当单调，容易产生单纯技术观念。预防的办法是：要求学生在练声时思想上有潜台词，借助发声练习，诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀。

可柔情细语地诉说，可坦然诚恳地表白，也可爽朗奔放、激情满怀„„变化无穷，随心所欲。每一次可以不同，在一个句子内也应有变化。在感情变化的同时，又严格把握发声方法的要求，可避免学生因只想技术方法所造成的心理紧张，养成有声必有情，声情并茂的良好歌唱心理。另一方面要训练学生的乐感，增强学生的表现能力，使练声时所训练的技术方法能更好地运用到歌曲的内容中来，避免常见的“想了内容就忘了方法”的现象出现。

6。实践是克服恐惧的有效方法

一般来说上台演出的机会多一些，恐惧心理就会慢慢消除。上台前如感到紧张，可用几次慢的、深的、柔和的呼吸来减轻紧张；上台后如还感到紧张，可酝酿歌曲几秒钟，等情绪稍稍稳定，再向乐队点头示意开始，

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伴奏一起，随着音乐情绪转向指定地点，开始演唱。排练场地和演出场地的结合，正式演出前走台、彩排等，对于克服恐惧心理都是行之有效的方法。

二、

一、舞台恐惧是演唱者的“大敌”

一个初次登台的歌唱者由于紧张、胆怯而使技艺得不到充分发挥，甚至砸了锅，这种现象是经常出现的。为什么在台下唱得不错，一上台就大打折扣不能正常发挥了呢，

任何心理现象的发生都是客观事物作用于人脑产生的。

置身空旷的舞台、耀眼的灯光，面对百双眼睛去唱歌，这跟平时练习情况有所不同，歌唱者在这种新的环境中不能适应或及时调整心理就产生了紧张恐惧的心理。

舞台恐惧与演唱者的思想、意志、个性、品质有很大关系。意志坚强、善于自控的歌者上台演出不但不紧张，有时还能超水平发挥，唱得比练习时更好。

信心不足也会产生舞台恐惧。

新歌曲未能精雕细琢，伴奏未合好，仓促上阵，技术掌握还不够娴熟，未到火候，声音处理时好时坏，技术不过关，歌唱者的自信心大减，心里七上八下的，不能进入临场状态，自然影

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响歌唱水平的正常发挥。

演唱者身体不适，嗓子出现问题，影响正常的发声技巧，思想负担过重，都会使演唱者产生紧张心理，以致影响演出效果。

经验证明，一个羞怯、腼腆的人经过锻炼学习之后，是能够克服紧张恐惧心理从而获得应有的艺术成就的。

6、唱歌的基础、简单的、

其实我觉得当你喜欢上一首歌的时候会一直听它吧。 有的人唱歌好听但不带感情。

如果真的想唱好可以去小小的想象一下。

学唱歌应该是从模仿那位唱歌的歌星他/她的风格吧。 不用怕没有自己的风格，又不是要去比赛 自己觉得唱好就好了。

你可以用酷狗或者QQ音乐去听。 听自己喜欢的歌 好练习的歌。 每听一句就先暂停 自己试试。 觉得OK了 就再接着下一句练习。

男星比如方大同 他唱歌就很有风格。

你可以学着他的一些咬字哼哼唱唱。

唱歌这门艺术也需要锻炼的哈。

不知道我说了这么多

有没有犯规了。

算不算楼主你听不懂的文学语言？

7、什么是声乐理论

唱歌的声乐基本知识（一）

1、坚持母音要纯净 母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。

2、先想好再唱 在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。

每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。。。他们自己会自动调节”。“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。

”

3、保持声音的连贯 当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。

4、音色变化 一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌手本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’（变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是‘又明又暗’。

所谓的‘暗’，实际是母音变暗，母音变圆（即唱a时带点o等）这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮

5、呼吸需要有弹性 当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。

”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。

6、音乐表演的适度感。 某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”（tenuto）。“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗；如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。

”这种适度感，只能是歌手自己“通过长期的实践，积累经验，而获得的一种感觉。” 爱唱歌或正在学唱歌的人，都会问关于唱歌的方法，以及如何去达到一些高难度的发声音区。 日前一位读者留言问及歌唱的；口腔、鼻腔、头腔共鸣的区别。 单靠嘴巴即口腔及喉咙发出的声音，非常单薄暗哑，唱歌的音量浅窄，听来像自说自话，既不传远，更没有声音色彩。

要运用好鼻腔共鸣，很多人以为用气力往鼻子去发声，便是鼻腔共鸣，这是非常错误的理解，由于没有其他共鸣区作支援和协调，而拼力发鼻音，出来的效果像伤风感冒和鼻孔阻塞，日子久了；对喉咙造成损伤。 换言之，要用鼻腔发出高亮的声音，就一定要有胸肺的共鸣作承托。

说到头腔共鸣，那就是说整个头部都有空间，让他挥洒自如地发出灿烂亮丽的回响，能到达这境界，亦表示肺活量大，胸腔开阔，腹腔有力及很有弹性，缺少这些，头腔是发不出理想共鸣的。用运动来作例子，运动员要跳高，一定要蹲低才有弹跳力，过程一定要有专业人士指导。

唱歌是人人有份的快乐兴趣，如果要求有各种技术上的歌唱共鸣，一定要有老师从旁指导及改良用声的方法，想当然的人云亦云；是百练无功，甚至练伤了声带，那真是得不偿失！

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