看着卖火柴的小女孩,写一些她当时在想什么,用心理活动写一段以前心仪的女孩结婚了,我心里有说不出的伤

导读：本文讲述了两个主题。第一个主题是关于一个小女孩卖火柴时所想的东西，她想回家拿一件厚厚的衣服、一双鞋、一只香喷喷的烤鹅和许多玩具，想方设法温暖和快乐地对待她。第二个主题是关于一个小编对于心仪女孩结婚后的伤感。他曾经为这个女孩写了一首诗，表达了他的惆怅和失落。如下为有关看着卖火柴的小女孩写一些她当时在想什么用心理活动写一段，以前心仪的女孩结婚了，我心里有说不出的伤的文章内容，供大家参考。

1、看着卖火柴的小女孩写一些她当时在想什么 用心理活动写一段

假如卖火柴的小女孩来到我们的中间， 我要回家拿一件厚厚的衣裳， 为她挡避风雨， 驱除风雨带给她的寒冷…… 假如卖火柴的小女孩来到我们的中间， 我要回家给她拿一双鞋， 让她的双脚有个家， 也让她的双脚感受家的温暖…… 假如卖火柴的小女孩来到我们的中间， 我要回家给她那一只香喷喷的烤鹅， 填饱她的肚子， 让她尝尝烤鹅的香味…… 假如卖火柴的小女孩来到我们的中间， 我要把她带回家， 给她许多玩具：芭比娃娃、玩具汽车、玩具手枪…… 让她感受我带给她的快乐…… 假如卖火柴的小女孩来到我们的中间， 我要把它带回家， 我和我的家人一定会好好招待这位客人， 让她感受我们给予她亲情的温暖…… 假如卖火柴的小女孩来到我们的中间， 我要……

2、以前心仪的女孩结婚了，我心里有说不出的伤感。 有没有形容我现在心情的诗句？谢谢！

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

人生自是有情痴，此恨不关风与月。

今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。

去年今日此门中，

人面桃花相映红。

人面不知何处去，

桃花依旧笑春风。

初秋到，红叶飘落泪满天，梦里花落知多少。

凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

相见争如不见，有情何似无情。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。

剪不断，理还乱，是离愁。别有一般滋味在心头。

还有很多。。。

不过希望看完这些你的伤感可以慢慢消散，毕竟有些人有些事只适合回忆，我们不会被回忆锁住前行的脚步，时间继续，明天依旧阳光明媚。正所谓：花退残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草。

3、请帮忙想象一下《雨巷》中那个姑娘当时的心理，写成二百多字的散文！

《雨巷》是戴望舒的成名之作。

当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后说这道诗替新诗底音节开了一个新的纪元，而戴望舒也因此得到了“雨巷诗人”的称号。

这首诗彷徨在江南的悠长的雨巷，等待着一位较好的姑娘，也许是这位姑娘的家就在雨巷的尽头，也许是她回家时必然要穿过这条小巷，冬去春来，日复一日，“我”又穿行在小巷之中了，除了春雨打在油纸伞上的声音之外，雨巷是显得那样的寂寥、凄清，更触人愁的是“我”希望逢着的这样姑娘又偏偏结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，莫非她也受到了命运的打击？惆怅、妩媚动人，显得高洁而孤傲，诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意。

我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，不过丁香姣好，却又容易凋谢。

丁香一样的姑娘，即做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨恐怕也少不了吧？在“我”的长久的期待中，姑娘终于来了：“她默默地走近”，“像我一样”——看来两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，“又投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。

他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着…… 从诗的更深的象征性意蕴看，这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。他的仿徨求索，就是为了寻找姑娘——理想。姑娘出现了，但是她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，莫不带有可望而不可即——执著追求但又无法把握的象征意味。诗人就这样表达了他追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。

在《雨巷》里，姑娘的形象带有悲剧色彩；抒情主人公——游子的形象（孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中）也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩，他所期待的姑娘，心灵是美丽的，外表是妩媚的。不过，这样的姑娘实在太难找到。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。 戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质说，他也接近魏尔伦。

魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子若闷沮丧的情绪和精神状态，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒这首诗表现了从“五四”运动中激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925-1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是屈辱和忍受的诗。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题蕴涵有时代的特征。

《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情诗。戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，设法将真事隐去。《雨巷》虽也有象征派的感觉，但它不带有某些象征派的神秘意味，它叫人看得懂，有真挚的感情做骨子，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。

我们推测，《雨巷》这首诗，它的被隐蔽在“想像”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨子。诗里大概多少还保留了一些《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。

正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，我们从诗领会的东西才更多了。 诚如叶圣陶所说，《雨巷》在音乐性方面也具有突出的成就。全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置错综变化，常用首语重叠，加上奇特的字句组合，似断实连的分节跨行，使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律，细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。

《村姑》一诗，诗人是借村姑以抒写对美好爱情的向往与激动，有人由此说戴望舒此时已转变了感情，开始关注劳动妇女的命运，那是很牵强的。正如《梦都子》等几首写日本舞女的诗，并不说明戴望舒瞩目于国际题材或中日友好，他只是借此写爱情中的忧郁与陶醉罢了。“村姑”是一个陶醉在初恋的幸福里的纯真、勤劳的农家少女。诗人主要是通过描写她的心理和劳动来刻画这一形象。

诗中描绘的一幅农家生活的画面，具有安闭、静谧的色彩，具有浓郁的乡土气息，是一幅动人的风俗画

4、女生在影楼，说什么样的话。 最让顾客难忘？

你是作前台 还是作迎宾 根据客户的需求说不同的话 客户是婚纱照的 天造一对，地配一双 写真 留住青春 留住美丽 小孩 对大人说 聪明 活泼 靠上好学校 总的来说该岗位会接触到不同的人 就要求多看多想 多讲才的作的很出色 看看相面的书也不错 看情况而定了，我在五台山路过一饭店门口，碰到一位拉客人的，看到我手里的转轮，他上来第一句话就是，你转错方向了，最后是我们在那家吃的饭，西红柿炒鸡蛋23元。。。

主要是说关心人的形象的话

5、根据女人的体貌特征 来选婚纱

1、瘦高型：比较明显的身材特点就是又高又瘦没有明显的肩部、腰部和臀部线条。各部分尺寸相差不大缺乏曲线感。

推荐的婚纱方案就是穿一些能够很好的增加曲线美的衣服重点是突出肩部和腰线。强调的是婚纱的节奏感以及层次感选择那些宽大的肩和富于变化的袖子设计能够起到加宽肩部的效果。另外一字领口和大圆领口都是不错的选择。

2、玲珑型身材最大的特点就是身材好娇小偏瘦。适合的白纱方案就是那些能够使腿部拉长的高腰设计、贴身设计能很好的展现身体曲线。需要尽可能避免的身材缺陷就是那些会使你显得更加矮小的宽大的裙摆。

3、梨型身材的女性相对来说是比较多的最主要的特点就是 肩窄、胸部较小臀部丰满。建议选择白纱的时候需要注意的是平衡好身体的比例注意突出上身的曲线忽略宽大的臀部。选择能使肩部看起来更宽一些的垫肩和泡泡袖腰部和臀部应采用简洁的直线条和平滑面料。

4、萝卜型的身材正好的是与梨形相反萝卜形身材最主要的特点就是肩部较宽胸部丰满下半身苗条。

建议选择公主裙简洁的上衣和袖子款式加上平滑的面料可以将人们的视线下移的低腰身婚纱。

5、沙漏型的身材特点是 胸部和臀部的尺寸接近腰部曲线纤细而明显。曲线分明身材曼妙。推荐的白纱方案是主要以突出腰部曲线的婚纱款式为佳。最好的选择是上半身紧身然后运用公主线来分割腰身。

6、如何描述一幅摄影作品的意境q

摄影艺术作品意境，

摄影艺术中，意境体现在以下四个方面：

一、 体验生活的意境注入

摄影艺术作为一种特殊的精神生产，它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中，并且“ 物化”为艺术作品和艺术形象，因此，摄影家的内在精神世界显得尤其重要和突出。

故摄影家自身的感受、 意境、思想、心境、愿望、志趣等因素，对于摄影创作活动都有着至关重要的作用。正因如此，摄影家必须 具有超出常人的丰富意境。杜勃罗留波夫曾经说过，在思想家与艺术家之间，还有这种区别，后者的感受力 要远比前者生动得多，强烈得多，他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实，来提炼自己的世界观的 。

可是一个感受力比较敏锐的人，一个有‘艺术家气质’的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一事物的 最初事实时，他就会发生强烈的感动。由此可见，作为摄影创作主体的摄影家，对待生活绝不能冷若冰霜， 也不应象思想家、科学家那样冷静客观地对待事物。摄影家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的 艺术意境的过程。

艺术意境是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在摄影创 作的全过程中始终充满着艺术意境，没有意境的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。摄影作品 之所以能以情动人，就在于摄影家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，艺术意境之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一，也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术意境。

因为艺术意境是摄影工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家，才会在摄影创作中产生深刻而真挚的意境；才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩，夜不能寐”的艺术创作激情，才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。 欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单：“我力图使观众获得快乐，但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。

在今天的世界上，太多的事情都是由毫无感情、缺乏人性的人干的。我的意思是有的照片即使能引人入胜、充满机智诙谐，技术上也完美无暇，但若不具有个性，那它便失去了作为一张有趣的照片所包含的神韵。”因此，从事这种创造性活动的艺术家必定是具有丰富意境的人。

二、 再现生活的意境表达

摄影家在进行艺术创作时要善于将意境对象化为艺术形象。

托尔斯泰认为，艺术创作就是用“动作、线条、色彩、声音以及言词”塑造形象来传达意境，美国哲学家苏珊？朗格将艺术创作视为“人类意境符号形式的创造”。摄影艺术创作作为一种意境活动，是用摄影的独特符号系统来表现人类的崇高意境，因而摄影艺术创作对主体思想意境的表现呈现为一种“表现美”。

摄影家在进行摄影艺术创作时，总是按照自己独特的方式审视被摄对象，对被摄对象进行审美改造和艺术加工，自觉或不自觉地渗透进自己的态度、情绪和意境。因而，塑造的摄影艺术形象凝聚着主体的审美认识和审美意境。当审美主体直观到自身的意境时，便会因满足而获得美感。

创作主体的审美意境直接支配着整个摄影艺术创作过程：从审美体验、艺术构思到艺术传达；从审美表象、审美意象到艺术形象，甚至从具体的取景、构图、布光到后期制作，每个阶段，每个环节都不同程度地流露出主体的态度、情绪和意境，体现着主体的审美理想和艺术情趣。 审美意境对摄影艺术创作的支配，还体现在主体意境表现形式的多样性上。在摄影艺术创作过程中，主体意境的表现有两种形态：纪实形态和象征形态。

摄影本身的纪实属性决定了纪实形态是摄影艺术主体意境表现的主要形式。创作主体或“寓情于景”，或“借景抒情”，将主观意境潜藏在客观写实的艺术形象之中。摄影家表现意境，一方面直接抓摄现场瞬间氛围和人物瞬间情绪，直接拍摄被摄对象的喜怒哀乐悲等意境，深入发掘心灵深处的意境变化；另一方面由于摄影家对题材的选择，主题的提炼，构图的取舍和光影的控制，不知不觉将自己的主观情绪和意境揉进了艺术形象中。

而现代摄影诸流派的创作手法来营造“主体意境的表现美”，将主体意境掩藏在点、线、面的构成关系之中，或潜藏在“无明确含义”的象征符号之中，认为客观对象只是主观意境表现的物质依托，只有削弱其现实时空意义，才能渗透进主体的意境，才能将欣赏者的注意力引导到对作品意境的发掘。摄影艺术意境的表现形式有“情景交融”和“情理交织”。

我国摄影艺术的意境，与传统的绘画和诗歌一样，多借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。摄影家开拓意境，或以“情”传神；或以“神似”求“形似”；或在“有限的画面”中表现无穷的“画外画”和“像外像”，情和景交融互渗，才发掘出最深的景，一层比一层更深的情。景中全是情，情具象而为景。

当摄影家因体验人生、体验社会生活而触发意境，萌生创作冲动时；当这种意境与人类的意境，与时代的意境相通时，感性意境升华为理性意境，转化为具有客观必然性的意境，便取得了情与理的统一，呈现为一种在有限画面中表现出无限理性外延的意境。

三、 摄影作品中的意境交流

摄影作为一种艺术，其作品就不能仅满足于人的视觉愉悦感，而更应去观照人的心态和揭示人的本质，因此摄影作品的目的也不仅仅是再现客观事物和形象，而应当考虑如何揉合进作者的意境，使作品超越有限的方寸具有更深邃的内涵。

摄影艺术作品作为审美意识的物化形态，其内容不是纯客观再现的生活，也不是逼真摹写的生活，而是经过艺术概括，饱浸着摄影家思想意境，审美理想和艺术追求的生活，是一种心灵化的生活和心灵物态化的生活。因此有人说史密斯的作品在深深地感动着每一个懂照片和不懂照片的人，他的影像看不出技术性的语法，只有意境上的的语言，连不识字的人都会产生共鸣。

因此，摄影艺术作品的内容不仅包括摄影家能动反映的生活，还包括摄影家对社会生活本质的发掘。概括地说，摄影艺术作品内容的构成，除了呈现的“客观再现”的内容外，还包括凝聚的“主观表现”的内容。体现在摄影作品中的主题是摄影家通过艺术形象表现出来的思想意境，表现着摄影家对社会生活的主观思考、态度和意境，表现着社会的意境和人类崇高的意境，表现着时代的意境和民族的意境。

摄影艺术作品中的表现形式是创作者得以表现意境的物质基础，点、线、面的安排，画面布局的择取，影调、色调、明暗及形体组合的处理产生了“有意味的形式”，才具有了一定的审美意义，同时也具有了承载或传递某种意境的属性。每一种具体的摄影艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这就构成了“形式的内容”。

在摄影艺术鉴赏活动中，欣赏活动必须建立在对作品直接感受的基础上。只有首先对作品进行感知，才能读解和阐释其内容和意境。摄影艺术作品的内容与形式因素一齐呈现在观众面前，直接作用于眼睛这种审美感官，让观众充分地感知和尽兴地体验。观众的观赏活动和意境活动正是建立在对影调、色彩和对艺术形象直接感知的基础上，才实现了从感性认识到理性认知的飞跃。

因此作品内容与形式决定着欣赏者接纳的意境和生发的意境，即进行着意境交流。

四、 鉴赏过程的意境共鸣

艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。

托尔斯泰在《艺术论》中对共鸣的描述是：“这种感觉的主要特点在于：感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以致感受者觉得那个作品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的，而且觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的”。

意境的共鸣来自两方面的移情力，一是创作者“移我情”，将自我意境移入作品；一是意境物态化的作品对于欣赏者，产生“移他情”的魅力。

所以艺术传递意境是一种双向运动：一方面是创作主体表现意境；一方面是鉴赏主体体验意境和生发意境。摄影艺术鉴赏活动中的意境主要来自三个方面：被摄对象的客观意境，摄影家的主观意境及鉴赏者生发的意境。画面上表现的“被摄对象的客观意境”其实并不“客观凝聚着摄影家的主观

意境，而鉴赏者生发的意境也只是对这种意境的一种反映形式。

所以，鉴赏主体的意境活动，归根结底表现为两种形式：一是体验画面表现的意境和潜藏的意境；一是触境生情，生发的意境。在摄影艺术鉴赏时，鉴赏主体所体验的意境与生发的意境，往往与创作主体表现的意境和鉴赏客体（作品）呈现的意境存在着不一致的现象。这种“不一致”产生于客观和主观两方面的原因。客观因素是指内心意境的复杂性和转移性。意境往往是多种意境的并存，各种意境之间相互渗透、相互影响和相互转化。

主观因素指摄影创作主体的态度和鉴赏主体的态度：鉴赏主体在体验作品的意境时，不可避免地受到自己生活经验、审美经验、文化修养、审美能力的影响，自觉或不自觉地按照自己的思想意境、审美理想和艺术情趣对画面意境进行“再创造”。一位西方的美学家举了一个例子：那些坐在船舱里读报的人们只是为了打发时间想尽快过河，而坐在甲板上欣赏景色的人们都是对旅途的短暂感到遗憾。

对前一种人来说，过河是实际目的，对后一种人来说，浸沉于美景的欣赏，超越了他渡河的实际原望，他获得的是一种审美经验。如此看来，产生意境共鸣主要看主体的意境态度。

“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达意境。”作品中的意境是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。

7、描写婚纱礼服的句子

抹胸是婚纱比较常见的一种款式，由于抹胸的款式总给人隆重、高贵的感觉，也是很多新娘的首选。

此种款式适合各种身材的新娘，蓬蓬裙，使新娘看起来活泼可爱又不失小女人的乖巧。

描写的句子最好是通过细节来表现。

我站在这里

无关时间流过

手中的幸福梦想

我自己掌握

跟上我狂野的视线

捕获一片风经雪月的心情

8、为什么女生特别在乎自己的婚纱照

因为这是女生一生中最美的一刻，当然要在乎

再看看别人怎么说的。

1、因为女生爱打扮，而穿婚纱非常漂亮。女生都有一个“公主梦”，希望可以穿上漂亮的婚纱。

2、因为婚姻对女生来说，是人生非常重要的事情，穿婚纱是见证婚姻大事和人生幸福的时刻。

所以，女生特别在乎自己的婚纱照。

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