艺术创作的主客观条件，为何过程痛苦？请大师指点！

导读：本文主要探讨了艺术创作的主客观条件以及创作过程的痛苦和意义。艺术家需要有基本的绘画能力，并将手上的功夫不断改进。创作过程的痛苦来自于对生活的感悟和对自我存在的思考。艺术创作的成功取决于对灵感来源的正确判断和平衡，同时社会因素如家庭和成长经历也会影响艺术家的创作选择。作品的心理分析可以帮助读者更好地理解小编的心理状态和情感表达。艺术创作与文学修养有一定的联系，但又有区别。如下为有关艺术创作要具备怎样的主客观条件，为什么艺术创作的过程是痛苦的，希望大师帮我指点一下的文章内容，供大家参考。

1、艺术创作要具备怎样的主客观条件

我个人理解 首先要有手上功夫 就是绘画的基本能力（不知你说的艺术是那种艺术 就拿绘画说吧） 能将脑中出现的东西准确的表现出来 这个需要大量的写生临摹的积累 还要有一颗敏感的心 一颗能洞察这个世界的心 能感悟生活的心 阿花说过艺术创作就是将这个世界的万物拆分重组的一个过程

我也是新手 一起努力啊 呵呵

2、为什么艺术创作的过程是痛苦的，希望大师帮我指点一下，

我还没有工作经验 不过喔知道老是在意一件事情的时候是很难从中发现发光点的 想想看 天天看一个人是不会发现她天天的细微的变化的 以前上学都没有离开家 老爸就会说 怎么还不长大呐 可是在外地上学才半年 老爸见了就会说 呵呵 长高了 好！可是身边生活叻半年的同学却为发现喔每日的变化 而且今天走在烤鸭店门外 走在那具有特色的地板上 想起叻童年时候每天返学回家都会在地板上跳着过去 心里有了灵感 就拿来当做创作素材叻 喔觉得至少感动叻喔自己 其实好的东西来自生活的小细节 和自己的生活息息相关的呐 加油 细心体会这身边的一切 伱一定会又大收获的 喔有点啰嗦 哈哈 不过希望对你有多帮助 加油！

3、艺术家的创作受哪些社会因素的影响

来自家庭身世的影响，其间童年的记忆和成长经历影响最大

在青春期的时候是否收到来自新思想的影响也尤为重要，这往往决定他日后选择保守还是激进的创作方式

成年后来自周围人的认可或者反对，这将考验他日后风格的坚持或者多变，同时市场因素也会左右艺术家的思路，有人选择顺从，有人选择独立创作！

4、作品心理分析

原创的，来分析分析一下心理：

晚秋

郁闷居白日，忧烦到晚秋。

整天觉得郁闷，一年到头很烦恼，体现了作者的挨声叹气的心理状态。

一文拿不到，百万梦中求。

一分钱都拿不到，百万富翁简直是做梦了。说明作者还是有向往的，但是从目前的情况来看，根本不可能。至少作者这样认为，实际上呢？不见得不可能，百万富翁也是从0做起的嘛。

自嘲空自笑，双眼泪双流。

自我解嘲空自笑几声，眼泪直流。显示出作者终于忍不住流下了眼泪。

但钱财真的这么重要吗？现在没钱并不代表以后没钱，年轻是最好的资本。振作起来！

平生不乱事，至此要低头。

要低头？显示出作者的悲观情绪来了。低头二字，充分体现了作者情绪的低落和不平，但也夹杂着些许的无奈。

分析完毕

综上所述，整体上是较为悲观的，从开头的郁闷，到晚秋，到梦中秋，至自嘲流泪，到最后低头，充分体现了作者一步一步地走向低落的情绪。在现实生活中宜振作，不值得提倡。

以上是我的分析，打字好累，多加点分哦~~~~~~~~~~~~~~

分析作者心理。并提出相关建议。

5、艺术创造与文学修养的关系

设计是为了创造未来人类更合理的生活环境和生存方式，艺术设计、文学欣赏都是围绕者设计的这个宗旨而针对院校高等教育而展开的。从上面两者的概念分析，我们可以推断出艺术设计与文学欣赏有一定的区别，同时又有不可或缺的联系。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。所以文学艺术是以自身的形式表达生命情感的存在，一切文学艺术都是以精神情感作为支柱。

所以文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。

关于精神，可以有诸多不同的定义。我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。因而，精神的价值不同于物质的价值，它是内在的、本体的、不断超越自身的。

文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。正如早期的德国现象学学家Moriz Geiger指出的，“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性”，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不以为了实现某种目的的服务的手段，那么他就无法理解艺术。

这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。”

艺术，在履行自己的种种“服务”职责时，反而已经忘记了什么是它自己，而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神”。

艺术，并不仅仅是工具，甚至也并不总是“作品”。但是艺术在本质上是一种生存方式，生活态度，生活的内涵，是生命赖以支撑的精神。

所以如果文字艺术离开了生命情感，就成了枯燥乏味不能表达精神生活的文字本身，而不是其所表达的艺术高度

文学四要素理论，即作品、艺术家、世界、欣赏者（一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”；生活要经过“艺术家”的加工改造，这样才能创造出具有意义的文本，即“作品”；作品如果束之高阁，不跟读者、即“欣赏者”见面，也还不能构成完整的文学活动）。

即由内容和形式的比例分为简约和繁丰、由气象的刚强和柔和分为刚健和柔婉、由于话里辞藻的多少分为平淡和绚烂、由于检点功夫的多少分为谨严和疏放，【艺术灵感】艺术灵感（最早用灵感这一概念来解释文学创作活动的是古希腊哲学家柏拉图；艺术灵感是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态；艺术灵感具有突发性、迷狂性、创作性。

）艺术灵感与艺术直觉的区别（艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉则是一种思维能力；艺术直觉具有对象性，艺术灵感则没有具体的对象；艺术灵感是随机性的、偶然的，艺术直觉则有一定的稳定性。） 【艺术情感】艺术情感（艺术情感就是主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验；艺术情感具有共通性、超越性、艺术审美性、人性情感。

）艺术情感在文学创作过程中的重要作用（情感对认知活动的一般影响，首先情感影响认知的选择，其次情感还是认知活动的内在驱力，第三情感还能够影响人的思维方式；文学创作与情感的再度体验，对情感的再度体验是复现记忆中的情感并对其加以回味、观照的过程，正是这个过程使作家自己的自然情感转化为具有普遍性的艺术情感的；艺术情感与文学作品中艺术形象的形成，文学创作在某种意义上可以说就是经过作家再度体验的情感显现为文学作品中的具体形象的过程。

【艺术想象】艺术想象（艺术想象是指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程；艺术想象具有形象性、主观性、创造性三大特征；根据艺术想象在创作过程中所起作用的不同，可分为再造性想象、创造性想象、相似性想象。

）艺术想象与艺术直觉的异同（共同点，二者都与感性形象紧密相关，二者都伴随着强烈的美感享受，二者都具有创造性，是由记忆表象升华为艺术形象所必不可少的心理机能；区别点，艺术想象的过程一般是有意识的，而艺术直觉的过程则是无意识的，艺术想象的过程是由感性形象到感性形象，期间虽有创造，但也主要是形象层面的加工改造，艺术直觉的过程则是从感性形象入手，却终结于对形象所蕴含的意义与韵味的把握。

） 【艺术理解】艺术理解是指作家、艺术家在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。

6、艺术积累阶段的特征意义

（1） 艺术体验

艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。

艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。

艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，与此同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。

深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常成为艺术家从事艺术创造内在的心理动力或诱因，称为一种重要的创作动机。体验积累越多，创作激情越多。

（2） 艺术构思

艺术构思是十分复杂的精神活动，也是艰苦的脑力活动，是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融汇了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体与客体统

一、现象与本质统

一、感性与理性统一的审美意象。

在艺术构思活动中，除了“想象”以外，“情感”也是十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。如果说想象是艺术构思的核心，那么情感就是艺术构思的动力。

在艺术构思活动中，感知、理解、联想、想象等多种心理因素都是在情感的渗透和影响下发挥作用的。

（3） 艺术传达

艺术创作的最终成果是艺术作品。艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。因此，艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位。

艺术传达作为创作过程的最后一个阶段，是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己再艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

7、为什么艺术创作的过程是痛苦的

能力达到了，压力也就渐渐小了。

建议继续修炼。

知道凤凰涅磐不？？？？ 因为你是用痛苦的心情去创作的，放开自己，自然而然 因为创作来自灵感，灵感来自生活，寻找灵感的过程是艰难的，灵感被激发后是快乐的！ 我还没有工作经验 不过喔知道老是在意一件事情的时候是很难从中发现发光点的 想想看 天天看一个人是不会发现她天天的细微的变化的 以前上学都没有离开家 老爸就会说 怎么还不长大呐 可是在外地上学才半年 老爸见了就会说 呵呵 长高了 好！可是身边生活叻半年的同学却为发现喔每日的变化 而且今天走在烤鸭店门外 走在那具有特色的地板上 想起叻童年时候每天返学回家都会在地板上跳着过去 心里有了灵感 就拿来当做创作素材叻 喔觉得至少感动叻喔自己 其实好的东西来自生活的小细节 和自己的生活息息相关的呐 加油 细心体会这身边的一切 伱一定会又大收获的 喔有点啰嗦 哈哈 不过希望对你有多帮助 加油！

8、艺术的创作为什么来自于灵感？

灵感（inspiration）

创作思维过程中认识飞跃的心理现象。

它是一个人在对某一问题长期孜孜以求、冥思苦想之后，通过某一诱导物的启发，一种新的思路突然接通。正常人都可能出现灵感，只是水平高低不同而已，并无性质的差别。灵感具有以下特点：①它以抽象思维和形象思维为基础，与其他心理活动紧密相联。②它具有突发性，且消失得很快。③是创造性思维的结果，是新颖，甚至是独特的。④具有情绪性，灵感降临时，人的心情是紧张的、高度兴奋，甚至陷入迷狂的境地。

灵感的同义词有闪念或新想法（new idea）

9、想象力在艺术创作中的重要性

艺术创作是艺术家对现实世界的一种艺术反映的活动，其艺术创作必须首先进行艺术构思，构思出的艺术品乃是作者对客观现实的一种表达方式。

一件艺术品正是艺术创作者对当时的境况、情绪、心灵、情感、记忆以及想象等诸多方面的反映，而在进行艺术构思中，想象和情感是艺术家在创作艺术品中所必须具备的条件，书法艺术的创作中，情感的作用是极其重要的。

对于一个书法创作者来说，他能够用线条的不断变化来表达自己的情感，情感作为创作活动中的重要心理因素渗透到整个艺术构思的活动中，作者对客观现实在某一阶段也持着特定的情感态度，书法是线条艺术、造型艺术，更应该是情感艺术，作为书者，什么样的笔墨、什么样的人品、什么样的素养以及什么样的情感就构成了什么样艺术风格的作品。于是，作品就有了清雅、冷艳、雄伟、奔放等众多不同的风格。

一幅书法艺术作品就是书者的心理情感活动的表现。由此，情感的变化亦即跃然纸上。情感在书法艺术中也能够得到充分的体现。“凡是带有明显的横向线，通常表示安闲、和平与宁静；斜线在一幅作品中通常包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或狐线则较圆满而完美”（美—库克《大师绘画技法浅析》）。

而吕凤子先生对此也作了精辟的论述：“凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角；凡属不愉快的感情的线条，就一往停顿，呈现也一种艰涩状态，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱或绝忿的线条。”由此可见，线条的变化就是情感变化的表现。

一幅好的书法艺术作品能给人以美的感受和遐想，而书法美的本质正是书家本质力量的对象化的产物，是表现审美情感的艺术形式，也是以笔墨点画形成造型手段，通过创造性的审美形象来表现书法家的精神、气质，熔铸和渗透着书家的思想感情、学识修养等。

“天下第一行书”《兰亭序》的作者王羲之被世人称为“书圣”，所书的《兰亭》的文意和书法正是他当时无志仕途，乐在山水，集聚群贤，饮酒赋诗，雅兴至极，挥毫即就的真实写照！正是因为有这样的情感，他才能写得如此自然，毫无雕饰，遒劲飘逸、妙趣天成。

而被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》则“合情于纸上”，创作时颜真卿年已半百，这幅作品气势磅礴，悲壮之气溢于字面，可见虽无意书然遇见其郁勃顿挫、见其力、其悲、其衷，确见其情。然颜若失去悲愤交集“感心乱如麻”的情感也就创造不出这一杰作。可见书法乃是“达其情性，形其衷乐”。情感的变化幕幕显于纸面，其在书法创作过程中的作用也是极为重要的。

。