艺术创造的心理要素,立体型的构成方法有哪些

导读：本文介绍了艺术创造的心理要素，包括审美感知、审美想象、审美情感和审美理解。其中，审美感知和审美想象是艺术创造的必要条件，而审美情感和审美理解则是对艺术创造的深入理解和推动。立体构成是艺术创造中立体形态的构成方法。如下为有关艺术创造的心理要素，立体型的构成方法有哪些的文章内容，供大家参考。

1、艺术创造的心理要素

艺术创造的心理要素

（1）审美感知

感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。

（2）审美想象

①审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程。审美想象是艺术家从事创造活动以及获得审美经验过程中最重要的因素之一。

想象又分为再造性想象（知觉想象）和创造性想象，艺术家的创造活动主要创造性想象；

②想象的特征：A。 审美想象离不开表象记忆；B。审美想象是积极的、能动的和创造性的；C。 审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑；

③想象与联想：审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联系往往能激发艺术家的想象，想象与联想可以相互交叉与融合。

（3）审美情感

①情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应；

②情感在创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”，是推动艺术创造思维进展的内驱力；

③创造主体的审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多方面的。

同时，又具有很强的个性色彩；

（4）审美理解

①审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性极其规律的认识、领悟或把握；

②审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解；体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果；

③审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华；

2、立体型的构成方法有哪些？

立体构成也称为空间构成。

立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。它是以点、线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体设计的基本原理。

立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。

整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。

立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。

立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。

空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。

立体构成过程

立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。

联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

前面所讲述的构成所使用的材料多用纸张材料为主，这是因为纸质材料是相对容易加工、非常常见的、最简便的基本材料，同时纸质材料的种类也很多。但在立体构成中，丰富的物质材料的参与是立体构成中必不可少的要件。

3、请问色彩构成的造型元素指的是什么

色彩构成（Interaction ofColor）即色彩相互作用从人对色彩知觉和心理效出发用科学分析方法把复杂色彩现象还原基本要素利用色彩空间、量与质上变幻性按照定规律去组合各构成之间相互关系再创造出新色彩效过程色彩构成艺术设计基础理论之与平面构成及立体构成有着分割关系

4、艺术造型三要素

艺术造型

三要素

外形

构造

表面。。。。。。。。

视觉造型艺术语言要素

由三部分构成

技术手段

表现形式及视觉样式

独立的思想情感、情绪、情趣及文化观念

造型艺术

艺术形态之一

指以一定物质材料

如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等

雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等

建筑用多种建筑材料等

和手段创造的可视静态空间形象的

来反应社会生活

与表现艺术家思想情感

工业产品艺术造型设计

指用艺术手段按照美学法

则对工业产品进行造型工作

使产品在保证使用功能的前提下

具有美的

富于表现力的审美特性

造型设计的三要素中

使用功能是产品造型的出发点

和产品赖以生存的主要因素

艺术形象是产品造型的主要成果

物质技术条件

是产品功能和外观质量的物质基础

体现高新科技水平的功能美

符合三化的规范美

显示新型材质的肌理美

体现先进加工手段的工艺美

表达各造型因素整体协调统一的和谐美

追求时代精神的新颖美

体现色光新成就的色彩美

等。

5、什么是“造型因素”？

造型因素——光与色（摄影方向）

造型基本因素

造型基本因素--素描基础教程（美术）

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。

在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。

根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。

它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

平行透视

成角透视

当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

成角透视

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。

视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。

其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。

在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。

在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。

在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。

画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。

（1）框太长 （2）框太大 （3）框为宜 1

6、影响汽车外形的因素有哪些

从车的用途来确定，家庭轿车以美观、风阻线条、安全来决定。

货车就是动力性能、载量、安全

跑车就是以安全 动力性能 风阻决定

各不相同的！ 这个简单，撞车，天灾人祸

1、制造 曲面是否能够加工出来、如何分割曲面、造型是否可以满足功能需求 。

2、人机工程 视野、空间、心理影响，信息交互与信息获取是否通畅 。

3、空动 风阻与下压力 。

4、行驶性能要求 离地间隙、接近角与离去角、通过半径等 。

5、美学因素 是否符合目标用户群的大众审美观，造型语义是否契合车辆的精神主题 。

6、安全要求 是否符合道路交通安全法规。

7、造形要素！！！

在平面设计这个富于智性美的视觉体系内，纯粹而又基本的造型元素主要是点、线、面。它们犹如应月中最有限的7个基本音符那样，一经被谱成乐曲就魅力无穷。

在人类的设计艺术史上，以这类单纯的视觉元素触及艺术的灵魂、激发设计家们的天才智慧而设计出来的构成作品举不胜举。点、线、面作为构成艺术的设计要素，它神奇而又迷人，蕴藏着无限美的可能性，时时吸引着艺术设计家们那敏捷的才思与火热的创作欲望。

一。平面设计中的“点”形态（1）“点”的造型意义与特征现代艺术家们的理论研究证明：点在造型艺术领域的运用非常有趣，它既不同于集合学上的非物质存在意义上的点，又不同于其他书写中将点作为“语句之见过渡桥梁的内在意义的点”。点在绘画世界中（尤指抽象绘画）始终独立存在，点的隶属将变为内在的，与目的相适应的从属而显示出它的艺术力量。

从概念上看，“点大小和形态会发生变化，而抽象的点所具有的相对影响也随之发生变化”。从外在形态上看，“点可称为最小的基本形态，但是不能说这是正确的规定。因为‘最小的形态’其概念的正确界限是难于话顶的----点有时扩大成平面”。这是俄国著名现代艺术家康定斯基对“点”的理论表述。对此，我们不难理解到点在造型艺术领域中相对的概念上的意义。

在平面设计中，“点”作为最基本的造型元素，始终在相对的意义上发生视觉上的审美作用的。例如，我们若要对某一圆点进行点元素范畴的界定，首先看它在画面构图中所战局的面积是否适宜，否则，有可能被我们将之界定为“面”形态。一般而言，“点”相对于“面”，其面积必定较小，这一相对意义上的概念性把握是我们运用点形态进行构成训练的一个最基本的尺度。

因此，点的造型意义使艺术设计家们对它的研究最终找到了最富成效的理论认识：“点”作为现实形态，其表现形式无限多样。有圆的或接近圆的形态，有锯齿状或任意状的形态；既有规则的点，又有形形色色的点。总之，点的界限无法设定，点的境界极为深远。这就确定了点在现代艺术及其构成设计中造型的丰富特征。在平面设计中，点的造型显得更是变幻莫测。

例如，单纯的圆点在重叠、组合的构成状态下，既能展示和突出点的造型特征和转换意义，又能显示点的设计效果。从点的抽象本质及其造型的丰富性看，它为平面构成设计带来了无限生机，以至我们能够在一定情形下，将一枚商标或一个个相对小的完整图形，作为设计意图中需要的点的造型来对待。

（2）“点”的线化与面化我们说在平面设计中界定“点”的主要依据是让点形态在相对个体状态下的较小范围内被确定的，然而，如果把这相对小的点形态（无论何种形状的点形态）予以秩序化的连接，那么，点的特征就会顿时减弱，进而被由点连成的虚线所取代。这时候，模糊的点形态本身失去了原有视觉感知的独立性，因而在造型表现中，点变成了一种间接的视觉对象。

无论以何种形态作为点元素，只要我们将之纳入到线的轨迹中去，都可产生虚拟的线感觉，犹如将蘸饱墨色的毛笔任意用力洒向纸面形成“点的线化”那样。用线化过的点形态表现作品，有着含蓄而富与诗意的美感。如果说点的线化是以点形态在紧密有序的状态下朝着相反方向延伸而成的话，那么，点的面化就是借助点元素由一个中心向四周扩张和反复衍生所得的结果。经过点的面化之后，点本身的造型意义也随之隐含于面的转化中。

然而，这时的面只能呈现出朦胧和虚淡的特征，它和点的线化一样，成为作品中间接的表现对象。点的线化和点的面化在构成活动中将我们的设计意识指向了点以外的“线”和“面”，然而，不可忽视的是，点形态依然起到了造型意义上的决定作用。因为没有点元素的连续和扩展，虚拟的线和面都不可能产生的，正因为如此，点的线化和面化在构成设计中已成为一种独特的表现手段，这在那些精美的平面构成设计作品内可以见到许多类似的例子。

（3）“点”的虚实构成将点的形态运用与构成设计中，聪明的设计师常常对其虚实予以精心的安排。我们知道，虚实的处理在二维视觉中是相对并存的。然而，虚与实在感知过程中由于打动知觉的强度是相对的，因此，它们无形中产生了对比。有意在点的构成中抓住这种对比关系，可使“点”在构成的巧妙、视觉的张力、刺激的强度等方面产生多样性的美感。从理论上说，“虚”是简约、淡化、隐退乃至消失。

在平面设计中，点形态的运用主要是根据作品主题内容和形式美感的需要而拟定虚实的。一般而言，被我们的视觉感知为虚的点形态有如下数种情形：A。处于同一族群关系中的点。这类点之所以有虚淡的感觉，是因为点的张力及强度被其周围同类点的群体（或类似同类群体）形态所“融化”的缘故；B。处于明度反差弱的背景上的点形态。

这类点形态在构成关系中隐含的特征，仿佛处于昏暗灯光下难以一下看清某个事物的本来面貌那样；C。与背景同处于类似色彩状态下的点形态。这类点必须在整个作品中处于色调上的附属地位；D。模糊状态中的点形态。这类点形态易感虚淡的原因主要在于技法的制约。如那些用喷笔绘制的点、用橡皮擦出的点、用各种利器刮出的点。这些点形态由于带给我们的视觉的模糊的特色，从而将点的视觉强度推至作品的次要地位。

“实”，指实在、强烈、突进和富于刺激的意思。在平面设计中，点的实在性往往通过如下几种情形呈现出来：A。与面并存于画面的单个点形态。这类点犹如音乐中的强音，给人有种以外悦耳的美感；B。与背景明度反差强烈状态下的点形态。这类点在构成关系中显得明亮、清晰、有渐趋逼近的实在感；C。处在与背景呈补色关系下的点形态。因为补色对比的强烈度可将点形态拉到画面的显要位置；D。在视觉上感到有特殊意味的点形态。

这类点由于新奇的造型特色而倍加引人注意。事实上，无论是虚是实，点的审美意义和造型特征均处于一个本质的层面之上。而巧妙地对之加以设计和运用，才会出现恰当的虚实之美。因此，在平面设计中，虚淡的点形态和实在的点形态都必须寻找到一个适合自身和谐的构成“环境”（即和谐关系），这样，它们始终以点的精神特性在不同的视觉强度上打动视知觉的各种可能才会有切实的意义。

（4）“点”在设计作品中的运用如前所述，在平面设计领域，点是最富有生命感的造型元素。一幅沉闷和僵化的设计构图，有了点的突破就可能会顿转生机。因此，设计家们总是对画面中的点形态进行精心组织，巧妙运用，使之在构成关系中扮演着生动多姿、神奇美丽的角色。棉队无数现代平面设计作品的实例可以深刻领会到“点”在构成设计中的审美强度和丰富可能。

有时候，虽然通过构成作品的外在状态不一定能直接感到点的张力效应，但构成眼前视觉形式的整体却是由点形态作为“基本材料”而形成的，就像我们走进无边的沙漠而想不到眼前的美景是由那微不足道的细小点状的沙粒构成的那样。由此可见，点的“内聚力”常常在作品中起着并不十分张扬，然而却是不可忽视的支撑作用。

从大多数情况看，点的跳跃性与纯粹性在平面设计作品中总在最大限度上以各种视觉强度显示自身，体现出点形态在平面设计作品中的真正魅力。可以说，点形态在平面设计作品中主要就是通过这“内在”（隐含）与“外在”（个体纯粹性）的表现方式呈现出来的。

当然，巧妙而隐含地发挥点形态在构成设计作品中的含蓄之美，除了通过前述的群体融化、明度接近和色彩类似等构成手法以外，将点的构成意识通过种种创痍的表达贯穿在平面设计作品的深层意蕴里，应当成为整整发挥点形态美感极妙价值的最佳途径。

8、个人形象设计分哪几个方向？

形象设计艺术要素包括以下几个方面：体型要素、发型要素、化妆要素、服装款式要素、饰品配件要素、个性要素、心理要素、文化修养要素。

体型要素

体型要素是形象设计诸要素中最重要的要素之一。良好的形体会给形象设计师施展才华留下广阔的空间。完美的体形固然要靠先天的遗传，但后天的塑造也是相当重要的。

长期的健体护身、饮食合理、性情宽容豁达，将有利于长久地保持良好的形体。体型是很重要的因素，但不是唯一的因素，只有在其它诸要素都达到统一和谐的情况下，才能得到完美的形象。

发型要素

随着科学的发展，美发工具的更新，各种染发剂、定型液、发胶层出不穷，为塑造千姿百态的发型式样提供了年龄、职业、头型和个性，而发型的式样和风格又将极大地体现出人物的性格及精祌面貌。

化妆要素

化妆是传统、简便的美容手段，化妆用品的不断更新，使过去简单的化妆扩展到当今的化妆保健，使化妆有了更多的内涵。“浓妆淡抹总相宜”，从古至今人们都偏爱梳妆打扮，特别是逢年过节，喜庆之日，更注重梳头和化妆，可见化妆对展示自我的重要性。淡妆高雅、随意，彩妆艳丽、浓重。施以不同的化妆，与服饰、发式和谐统一，将更好地展示自我、表现自我。化妆在形象设计中起着画龙点睛的作用。

服装款式要素

服装造型在人物形象中占据着很大视觉空间，因此，也是形象设计中的重头戏。选择服装款式、比例、颜色、材质，还要充分考虑视觉、触觉与人所产生的心理、生理反映。服装能体现年龄、职业、性格、时代、民族等特征，同时也能充分展示这些特征。一个形象设计师除了能熟练掌握美发美容工艺外，还要了解服装的款式造型设计原理，及服装的美学和人体工程学的相关知识。

当今社会人们对服装的要求已不仅是干整洁，而是增加了审美的因素。因人而异，服装在造型上有A字型、V字型、直线型、曲线型；在比例上有上紧下松或下紧上松；在类型上有传统的含蓄典雅型、现代的外露奔放型。这些在形象设计中好运用得当、设计合理，服装将会使人的体形扬长避短。

饰品、配件要素

饰品、配件的种类很多，颈饰、头饰、手饰、胸饰、帽子、鞋子、包袋等都是人们在穿着服装时最常用的。

由于每一类饰配所选择的材质和色泽的不同，设计出的造型也千姿百态，能恰到好处地点缀服饰和人物的整体造形。它能使灰暗变得亮丽，使平淡增添韵味。如何选择佩戴服饰，能充分体现人的穿着品位和艺术修养。

个性要素

在进行全方位包装设计时，要考虑一个重要的因素，即个性要素。回眸一瞥、开口一笑、站与坐、行与跑都会流露出人的上性特点。

忽略人的气质、性情等个性条件，一味地追求穿着的时髦，佩戴的华贵，只会被人笑之为“臭美”。只有当“形”与“神”达到和谐时，才能创造一个自然得体的新形象。

心理要素

人的个性有着先天的遗传和后天的塑造，而心理要素完全取决于后天的培养和完善。高尚的品质、健康的心理、充分的自信，再配以服饰效果，是人们迈向事业成功斩第一步。

文化修养要素

人与社会、人与环境、人与人之间是有着相互联系的，在社交中，谈吐、举止与外在形象同等的重要。良好的外在形象是建立在自身的文化修养基础之上的，而人的个性及心理素质则要靠丰富的文化修养来调节。具备了一定的文化修养，才能使自身的形象更加丰满、完善。

在形象设计中，如果将体形要素、服饰要素比为硬件的话，那么文化修养及心理素质则是软件。

硬件可以借助形象设计师来塑造和变化，而软件则需靠自身的不断学习和修炼。“硬件”和“软件”合二为一时，才能达到形象设计的最佳效果。

形象设计师，首先必须具备一定的文化艺术修养和审美意识。有健康的人格和心理，掌握一定的美发美容技巧，熟悉服装设计制作的基本原理，了解服装色彩、配件与人搭配的美学原则，才能塑造出理想的整体形象。一个人就是一幅流动的风景，一座活动的雕塑。形象设计师就是创造美的天使。

我们相信在不久的将来，会有更多的受过高等教育的形象设计师走进我们的生活，为我们的生活增光添彩。

9、造型和色彩与人心理之间的关系

造型和色彩会给人产生一种心理情感

在造型和色彩中，色彩较给人情感比较直观比较丰富。（学美术的人都知道，色彩学，建议你应该看看）

其次是造型结构，整齐的排列和相对适合的间隔会让人感觉规整舒服。有规律的结构如流水线会给人以动感等。

造型与色彩是人类情感反应的基础，人类情感反应是事物色彩与事物结构所表现的一种情感反馈。

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