论述三至五种音乐的基本表现要素,音乐元素指的是什么啊

导读：本文介绍了三至五种音乐的基本表现要素，包括演奏者、作品和乐器，以及音乐的基本要素和形式要素。进一步介绍了流行音乐、摇滚乐和爵士乐，描述了它们的起源、特点和表现形式。最后提到了蓝调和布鲁斯音乐，指出它们是爵士乐的基础，并在各自的领域里发挥着重要作用。如下为有关论述三至五种音乐的基本表现要素，音乐元素指的是什么啊的文章内容，供大家参考。

1、论述三至五种音乐的基本表现要素

任何乐器的演奏都由三个基本部分组成，那就是：演奏者，作品和乐器。

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

Pop Music（popular music）是指流行音乐，也有人说是主流音乐，较为普遍，广为流传，通俗及大众化。歌曲较容易明白因为是流行音乐，要迎合大众。

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲“，也有译成“节奏蓝调”的 。

广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多麼的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存著不少 R&B成分。

早期的Rock and roll和R&B分别不大，同样渗入很多黑人音乐元素。例如，它们都会将一节中的重拍放在第二和第四拍，做出节奏感强的新鲜效果；也会多次重覆某些节奏和乐句。在和弦编排上，Rock’n’ Roll亦特别选用了以

第一、第四和第五音为根音的和弦，并编出十二小节为一组的方式循环贯穿歌曲。

以一首G调的Rock and roll为例，它的第一和弦（G和弦）、第四和弦（C和弦）和第五和弦（D和弦）就是组成其音乐部份的主要元素。

电结他、低音电结他、鼓和键琴是Rock and roll的主要演奏乐器。随著扩音技术的进步，电子结他能以更大更清晰的声量播放，配合Rock and roll愤怒而不忸怩的歌词，达到更刺激的听觉效果。

Rock Music（Rock and roll）是指摇滚乐，摇滚乐发展出众多的子类型音乐。摇滚乐可说是由爵士、蓝调、乡村及西部歌曲等多种歌曲所交织而成的新音乐，但最多的元素仍取自於蓝调。唱摇滚乐并不须要一定得表现出太多的歌唱技巧，接近撕吼的歌唱方式使得情绪可以全然的喧泄。

Punk（庞克）是摇滚乐中重金属的一种。

70年代末期在英国出现了一种充满了当时年轻人的叛逆文化，广受当时的年轻人的欢迎。但说实在的，当时的庞克音乐实在只有暴力和愤怒，没什麼深度，而且每一首歌都非常短。也十分简单，但旁可庞克也可说是许多音乐的先驱。

Punk歌词中会传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐团。

Jazz（爵士乐）最广义的爵士乐认定~~~“自由“两个字。Jazz 代表一种即兴式的活动，即兴演奏是爵士乐的重要质素。

一个音乐以很自由的方式展现出来就是爵士！！有听流行音乐的人，一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax soloz，基本上那就是很爵士的表现了！

广义的爵士，基本上可以包括的范围很广泛！即使是小提琴演奏，只要演奏家能很自由的展现出任何东西就可以是 Jazz！重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo，也是具有jazz的意义存在~但不代表爵士。

当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐！爵士不能没有即兴~但

是有即兴也不一定是爵士。

反正~广义来说，爵士乐的定义是没有特别的限制的。

狭义的爵士： 很简单，只要你能被归类入任何一种爵士乐派，或是有符合切分音，摇摆，易辨认~听的出来的爵士乐句，就符合爵士乐的狭义定义了！

Blues（蓝调）最早的起约是大约在十九世纪左右，很多黑人被白人从非洲引渡来美国当奴隶、黑奴们在空闲的时间，藉著简单的歌曲表达自己最深层的忧郁。

这就是BLUES的意思的—忧郁！所以蓝调带给人的感觉应该就是你说的有点慵懒、忧郁的感觉！！

那什麼是蓝调音乐的表达模式呢？ 通常蓝调音乐会以所谓的12 小节蓝调，一个小节4拍来进行作曲。连爵士乐手都常常用到蓝调12小节来作曲~~！音乐以蓝调音阶内的音阶来进行的歌曲都是蓝调！！

蓝调最主要的乐器就是吉他，后来爵士乐的盛行，也有爵士乐手用钢琴谈出蓝调的感觉。

蓝调音乐的节奏通常都是慢慢的进行的，后来更发展出富有节奏感的节奏蓝调（R&B）~蓝调同时也是ROCK AND ROLL音乐的最初的模样！！

蓝调是爵士的根，爵士却在另一个天地大放异彩。

综合来说。。

pop较通通俗和普遍，容易上口，较商业化。

R&B混合流行和摇滚。

Rock music也包括了Punk，不过如果不是重金属的摇滚乐便不是punk。

Punk音乐缺乏协调性无特定风格。

Jazz的风格较自由，而Blues较忧郁。

是有点难分啦~因为音乐的类型太多了~rock music也有很多种。

不过我想多听这些类型的音乐就会比较容易分了

希望这些资料有用^^

2、音乐元素指的是什么啊

简单的画了个音乐元素的构成图，图中的几个大模块我认为是决定音乐关系度的主要因素，并且也是音乐推荐服务或者说是音乐推荐系统的主线索。

这个图中最主体的是三个元素，数字音乐服务也基本都是以这三个元素作为主线。这三个元素就是：歌手/乐队，专辑特性，歌曲特性。例如Last。fm是以歌手/乐队为主线，而潘多拉则是以歌曲为主线。

歌手/乐队：

由于性别差异引起的音域、音色差异，当然也有个人条件以及训练的方法引起。如黑人民谣女歌手Tracy Chapman的嗓音就酷似男声。

文化背景的差异影响着歌手/乐队对音乐的表现和演绎方式。The Beatles和The Rolling Stones同属于一个年代、都是来自于小城利物浦，在音乐的表现上却有着质的差异。

歌手/乐队在时间跨度比较大的，他们的作品往往可以按阶段来划分，在这些不同的阶段中，他们的风格和演绎方式都有非常大的变化。

每个乐队都有他的灵魂人物，乐队成员的构成变化都在影响着作品的表现。

Beyond乐队就是最好的例证。

这对于音乐推荐服务可能会引起这些问题：不同性别、不同文化背景的歌手演绎同一首歌曲该如何推荐？歌手在不同阶段演绎同一个作品时该如何推荐？不同乐队成员构成演绎的作品该如何推荐？

歌曲特性：

我认为把歌曲特性作为主线索是最理想化的模式，但是它也是最复杂的。因为歌曲特性中包含了音乐风格（流派、类型）、音乐语言、节奏、旋律、调性、配器…。等细节属性。

其中音乐类型又有上百种，并且这上百种类型又很难用一种去界定一个作品，音乐语言又取决于听者的感觉差异，而像调性、配器…连专业的音乐人对它界定也有难度。据说潘多拉分析了上百种属性去部署它的音乐推荐系统，但这样结果是工作量超大，而且它还是只能做到相对精确。

如何根据歌曲特性去标记歌曲之间的关系度也就成了音乐推荐服务的最大难点。

专辑特性：

专辑实际很难作为单一主线索，它的关系建立主要得依据专辑中的“主打歌曲”特性、歌手/乐队等元素来决定。这我认为也是现有音乐下载类网站的弊端，这些网站在形成之初都是以专辑作为主要线索。

唱片公司：

很多唱片公司旗下都有独立的厂牌，部分形成了明显的风格。环球音乐集团旗下的”VERVE“就是世界上影响最大的爵士厂牌之一。

也就意味着同一唱片公司出品的音乐也有一定的关联度。

国家/区域：

20世纪90年代的美国西雅图兴起的Grunge等音乐风格，有着诸多的关联。民族音乐更是有着不同的语言和风格，而它又是直接受着地域限制。

年代：

60、70、80年代的欧美音乐的配器、演绎风格都是有巨大的差异，同年代下的音乐关联性明显会高于不同年代。

制作团队：

非创作性的歌手/演唱组的作品往往受词曲创作人的影响会非常大。也就是说相同的词曲创作人创作的作品必然有较高的相关性。

这些音乐相关的元素对音乐之间相关性的建立起着主导的作用，而事实上这些元素又是有着重叠性和交叉性。

比如唱片公司的厂牌会跟歌曲、歌手的风格有着一定的重叠…如果能把音乐通过这些构成的元素以量化的指标去界定它们之间的关系，那就如人际SNS一样可以形成一个Music Network了。

3、音乐的最重要的元素？

音乐的最重要元素是什么？是歌者的声音，还是伴奏的烘托，有时甚至是现场的气氛。

为什么它能引起我们心灵深处的共鸣，我们为什么感动，为什么为音乐心驰神往？

当你闭上眼睛聆听着Maximilian Hecker这张ROSE的时候，思绪被放飞，心灵进入恬然的境界中……

这是一张适合独处的时候仔细品味的好作品。

美妙的旋律和各种乐器恰到好处的配合，鼓点疾走也好，舒缓也罢，总是牵引着我们的听觉细胞跟着那不怎么响亮的人声一跌一起，一叠一落的。

梦幻般的域场，环绕耳边，久久不能散去。子曰，余音绕梁，三月不知肉味。

我，当遇到此类无法形容的曼妙的音乐的时候，心情是不能真正平静下来的。尽管，音乐一直在看似平和的气氛里舒展着，或者在那些似乎紧张的节奏里，变换着它本身的心情。

它在告诉着我们一个无法描述的故事，关于爱，关于我们自己脑海里、心灵深处的东西。

整张专辑流露着的是莫可名状的淡淡悲伤，却又不时地往听者的心里灌输着向上的微妙情绪。

有时，它的所有旋律会忽然停下来，当你以为还有继续的时候，已经是下一首歌了

----这种有意的安排让满心期待的我感到些须惊讶，不过当下一首歌曲的旋律响起，我忽然发现，大的故事还在继续着，紧凑，连贯，只是话题转到另外一个而已。

钢琴的魅力，不经意间让人想起太多太多。有意为之的噪音，却没让我觉得烦闷。

歌者，为自己歌唱，为大众疗伤，在失眠的夜晚，Maximilian Hecker的音乐，伴我度过。

感谢爱乐的朋友，虽然我们感觉彼此的存在，而我们无需谋面，因为我们的音乐一直地存在着。

4、什么类型的音乐有助于大脑的开发？

如果给小孩子听的话，非国典音乐莫属。因为古典音乐的确能起到促进智商情商的开发。这种作用不是说孩子一定要听懂音乐甚至是理解作品的内涵才行，而是在潜移默化之中形成。

还有，国典音乐经过了几百年时间的考验，之所以至今还能流传广泛就是经典的表现。音乐表现的是美的东西，长期听实际上是对孩子进行潜移默化的美育，他们的审美标准就会相应的提高，比起一味的说教更有效。当然，所有的这些对成年人同样适合。具体的，可以听莫扎特、肖邦、舒曼等人的钢琴曲等等。

5、音乐的基本要素

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。

相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称 为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。

和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。

记得采纳啊

6、关于歌曲的类型

大体分：古典 民族 流行

细分： 古典（交响乐，歌剧，钢琴曲，协奏曲 美声 等）

民族（民乐合奏，民歌）

流行（通俗歌曲，摇滚，说唱，乡村音乐等）

在新潮点可以说流行中的（blue RB rock hippop 乡村）

抒情歌也是通俗的吧。。。你这么分不太对`

7、怎样从一个人喜欢听什么类型音乐看出内心本质的东西呢？？

忧郁的人一般比较喜欢温和型的，但未必伤感型的，不过这类人一般总会从歌曲中听出一些忧伤的东西，也就是说她们内心很敏感，一般这样的人都很善良。

心思比较多的人，就是常说的精明的人多喜欢听流行元素多的曲子，但不排除慢歌，但即使是感人的曲子，基本与他们而言也就是歌好听而已，没什么东西了。

听摇滚的一般吧，这个情绪波动都很大，这脾气有可能小暴躁，有很单纯的，也有心不大好的。

不过呢，大部分人都是多重性格的，如果想根据一个人听什么歌来看本质的话，首先得看平时性格基本是怎样的，找大方向。

看一个人最好还是看他平时做的事，只是看听什么歌曲，这有误差的。

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