美术艺术生属于心理型是什么意思,审美的心理机制是什么？

导读：本文讨论了美术艺术生属于心理型的含义以及审美的心理机制。这些人在画画时比较凭感觉，感觉对了就画得好，心情不好，画的也遭一些。如果遇到伯乐，进步就快啦。文章还探讨了审美心理机制，包括感受和理解、联想和想象、情感活动等。文章简析了《湘夫人》运用多种手法表现人物心理活动的艺术特征。如下为有关美术艺术生属于心理型是什么意思，审美的心理机制是什么？的文章内容，供大家参考。

1、美术艺术生属于心理型是什么意思

可能是画画比较凭感觉，感觉对了就画得好，心情不好，画的也遭一些。这样的人，算是块璞玉，要仔细雕琢，自己也要努力啊。若遇到伯乐，那进步就快啦。画画期间我也有个这样的同学，感觉对盘了，会画出出人意料的一张，后来自暴自弃，感觉自己不是画画的料就放弃了，很可惜呢。既然知道自己的情况，就向更好的一面去发展。

否则，临场的时候不对盘，发挥不好，那多年的努力不就废了

2、审美的心理机制是什么？

当你阅读一部文学作品，到动情的时候，或者怦然心动，或者潸然泪下。我们都有过这样的审美感受。当你欣赏一幅艺术名画，比如说描绘大自然背景的油画，这个时候你可能瞬间地感到物我合一，感到你与大自然的一种契合。这是什么原因呢？这是艺术审美的心理机制在起作用。

我们人的心理活动不是单一的，是相当复杂的。

由于我们大脑各种功能的整体发挥，感知、理解、想象、联想、情感等活动此起彼伏、相互联系、彼此促进，就形成了人的审美心理机制。

第一，审美过程当中的感受和理解。我们人类的一切认知活动，都离不开对客观事物的反应。但是，我们人在认知不同对象的时候，他所经历的心理过程并不是完全一样的。

从心理学的意义上来说，人的感觉器官，如果不受到一定程度的刺激，就不可能感知任何事物。这个刺激是的确存在的。

审美活动也不例外了，艺术作品或者其他一个美的事物，它之所以能成为审美的对象，被感知，那就是因为这个作品、审美对象，它给了审美主体的感觉器官，给了它一个美的形象刺激，所以才能够带来不同感官、不同程度的生理上的快感和精神、情感的愉悦。

第二，审美主题要运用自己本来就有的生活经验和知识，把它参加到审美对象当中去，和它的内容联系起来，从而获得对对象的深刻理解。

第三，审美过程中的联想和想象。

审美过程当中，由于我们面对的是很富有吸引力的、启发性的一种美的形象，所以，会自然地唤起对事物的种种联想和想象。

这些联想和想象是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的。它们反过来又会加深感受和理解。

在审美的过程当中、联想和想象当中，有一个较为特殊的问题需要专门论述，就是我们欣赏语言艺术，是要通过再造想象的。想象包括创造想象、再造想象、自由想象。

第四，审美过程当中的情感活动。

情感活动是审美心理当中极为重要的组成部分。

因为任何审美过程，如果不能动人以情，那就不能使人产生美感，或者至少这个美感是不深刻的。你对客观事物产生了态度，态度变为生理感觉，生理感觉又被你体验出来，这就叫情感。

在美感引起的情感活动当中，有两种基本的情感，就是“惊”和“喜”的结合。“喜”就是审美愉悦、赏心悦目，是一种快感。“惊”是对艺术作品的惊异之感、敬佩之情，它在意识的深层，你往往无所觉察。

但是，却是审美评估里的很重要的因素，因为艺术美当然属于多种因素的和谐结合，其中最重要的因素就是一个创造力量的外化，人的本质力量是人所特有的。

美源于生活，源于对事物的审美感知，源于人心灵深处的体验和无限创造力。美无处不在，只要我们有善于发现美的眼睛和善于感知美的心理。

3、湘夫人运用多种手法表现人物心里活动的艺术特征

2、简析《湘夫人》运用多种手法表现人物心理活动的艺术特征。

这首诗运用多种艺术手法细致入微地表现人物的心理活动。有时是直接描述主人公的忧愁情思，如“目眇眇兮愁予”、“思公子兮未敢言”。有时通过人物的动作神态来表现人物的心理活动，如“登白苹兮聘望”、“捐余袂兮江中”等。有时描写出事理颠倒的景象表现人物内心的焦虑不安，如“鸟何萃兮苹中？罾何为兮木上？”“麋何食兮庭中？蛟何为兮水裔？”有时又通过景物和环境的描写来烘托人物的情感。

如“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”，以及第三段对水中居室环境的描写。

4、论述艺术活动的基本特征

艺术活动的基本特征主要有三点：

1：形象把握与理性把握的统一。

艺术的基本特征之一是形象性，用形象反映生活是艺术同科学最重要的区别。形象即艺术形象，在广义上包含审美的情景和意境。

形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。形象是构成艺术作品的基本要素，所以，每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中人、事、景物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的感。艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶。

因此，艺术形象具有艺术家审察、体验生活时把握到的鲜活性和具体性。艺术形象能通过人的感官感受和把握，能使人感受到客观事物的色彩、线条、声音。使人如闻其声、如见其人、如临其境。艺术形象是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的，它是艺术这有对于客体瞬间领悟式的审美创造。

2：感体验与逻辑认知的统一

艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。

情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本因素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的评价。情感主宰着艺术活动的整个过程，贯穿在艺术创作的整个心理过程。

艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的。

而是凝聚着他的思想情感，爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。

但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认识。只是这种理性的认识有时潜伏在艺术家心灵深处，属于不自觉的流露而已。

3：审美活动与意识形态的统一

艺术的基本特征之三是审美性。审美性是艺术区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。

审美性是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。一般来说，艺术以美的事物为主要对象，艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。

不过，艺术仍属于上层建筑中的意识形态，艺术具有意识形态性质，归根结蒂艺术是人对世界的一种精神掌握的方式。它的特殊性在于，艺术并不是哲学、政治、道德或科学思想的简单重复，而是对于它们的一种审美反映。艺术作品中所包含的内容是任何其他文化现旬都不能比拟的。

政治集中于阶级之间的关系，哲学集中于思维与存在的关系，科学集中于自然现象的说明，而艺术关注的是人与世界的整个关系。艺术对世界的掌握不是单向的，而是双向的。人们通过艺术达到对世界的认识，世界也借助艺术得以全面的反映。

5、美术的种类及其特征？

最喜欢答这样的问题，因为网上一定能搜到答案：）

答案一（百度某人答的）：

人们根据作品中形象的特点，把他们划分为三种类别，即具象美术、意象美术以及抽象美术。

美术有其自身独特的法则和神奇的境界，很多艺术作品的魅力在于抵制语言的分析，往往只可意会，不可言传。

答案二（自己搜的）：

美术的种类及主要特征

美术种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。

当然这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。

6、美术考试应该有怎样的心理

大胆，自信，想拥有这些心理必须：

训练一：整体临摹

临摹是学习绘画艺术的一条捷径。有的学生是因为“形”画不准确，有的是不会塑造，所以我们应该是有目的的去临摹。在临摹的过程中去体会、理解、学习别人好的地方。

训练二：局部临摹：

在我们时间紧缺和局部理解、塑造不透彻的情况下，有目的的去临摹。有的同学会问不知道鼻子怎么画，眼睛怎么画？那就需要去单独临摹，从中学习眼睛、鼻子的塑造方法。这样可以事半功倍还节约了不少时间。

有目的的去画和理解是相辅相成的，在画的过程也是理解的过程。

训练三：课堂写生

写生还是我们学习的主体，我们晚上临摹学习到的东西就可以应用在白天的写生上。

还要多角度的练习，通过这样反复的训练。可以在最短的时间迅速提高，以适应不同考试的需要。

训练四：模拟考试

模拟考试是我们一直坚持的一种训练方式，它不仅可以提高学生的专业技能，而且还能让学生心理上适应和习惯考场紧张的氛围。考完要对模拟试卷进行总结和分析，让考生知道自己那些还不足。同时还要让考生记忆一些自己曾经画的好的画。

在报考院校上，并不是所有考生都适合考清美和央美的。

考生应客观地根据自己的实际情况，分析出自己的优势和劣势。这个时候我们也会根据学生的专业和文化情况，建议报考适合的院校。这样可以提高考生的升学率，避免考生盲目从众报考。 其实只要你平时功夫下了，画的多了，考场拿出平时八成发挥就行了。这样想就没啥压力和负担还怕不能把自己平时的努力都发挥出来啊。相信你行的，祝你取得好成绩，望帮到楼主给予采纳。

7、艺术活动中 学前儿童的心理表现有哪些

（一）3—4岁

活动范围扩大、认识依靠行动、情绪作用大、爱模仿

（二）4—5岁

活泼好动、思维具体形象、开始接受任务、开始自己组织游戏

（三）5—6岁

好问、好奇、抽象能力明显萌芽、开始掌握认知方法、个性初具雏形。

8、什么是艺术活动

所谓艺术创作活动，就是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领（主要表现在已经形成的艺术心理定势和创作才能上），将生活中得来的素材——诸多表象材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维（特别是其中的形象思维），从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿——艺术形象，随即运用艺术语言和各种表现手法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作过程。

。