阎立本视画的心理前后发生了什么变化，有什么可以减压的方法

导读：本文讲述阎立本视画的心理前后发生了什么变化。在一次唐太宗李世民邀请侍臣游玩时，阎立本被命画下当时的场景。他觉得自己的画技不够高，因此感到羞愧。回到家中，他告诫儿子要时刻警惕，不要再沉迷于丹青之中。文章还提到一些减压的方法，包括放慢工作速度、合理地安排作息时间、培养良好的心态等。如下为有关阎立本视画的心理前后发生了什么变化，有什么可以减压的方法的文章内容，供大家参考。

1、阎立本视画的心理前后发生了什么变化

阎立本视画的心理前后发生了什么变化----------有一次唐太宗李世民曾经与一众侍臣大学士等在皇家园林春苑里乘船游玩，当时池中有很特别鸟儿在自在的随波游动，太宗鼓掌召唤赏赐了好几次，命令在座的臣子作诗歌吟咏，命召阎立本来画下来。

当时楼阁外面传唤喊叫道：“画师阎立本快来！”当时阎立本官已经做到主爵郎中一职了，却要不停跑来跑去，汗流浃背，匍匐在水池边上，手拿画笔朱粉一类作画材料，不停的望看在座的宾客以作画，这时候阎立本自己觉得很羞愧难当。回到家里时告诫他的儿子说：“我年轻的时候喜欢读书，幸好不致家贫贱，也很喜欢丹青画画，颇有声望。现在却导致仅仅因为丹青末伎而被皇帝赏识，今天亲自干这些低下的杂役事情，这个耻辱真是太大了。

你要牢牢的以此为戒，千万不要再学这种雕虫小技了。

2、有什么可以减压的方法

一、放慢一下 工作速度如果你被紧张的工作压得喘不过气来，最好立即把工作放一下，放慢一下，轻松休息一下，可能你做得更好。

二、合理地安排作息时间严格执行自己制定的作息制度，使生活、学习、工作都能规律地进行。

三、注意培养良好的心态加强心理修养，养成自己作心理分析的习惯。

可以考虑与心理医生交朋友，以期经常得到他们的帮助。

四、保证充足的睡眠不要冒犯自然规律，否则必遭自然法则的报复。

五、正确地评价自己永远保持一颗平常心，不要与自己过不去，把目标定得高不可攀，凡事需量力而行，随时调整目标未必是弱者的行为。

六、处理好事业与家庭的关系家庭的和睦与事业的成功绝非水火不容，它们的关系是互动的，“家和万事兴”，无力“齐家”，恐怕也无力“平天下”。

七、面对压力要有心理准备要充分认识到现代社会的高效率必然带来高竞争性和高挑战性，对于由此产生的某些负面影响要有足够心理准备，免得临时惊慌失措，加重压力。同时心态要保持正常、乐观豁达，不为逆境心事重重。

八、要培养自己有一个宽广豁达的胸怀与人为善，大事清楚小事糊涂。郑板桥一句“难得糊涂”传诵至今，就是因为其中道出了人生至理。

九、丰富个人业余生活，发展个人爱好生活情趣往往让人心情舒畅，绘画、书法、下棋、运动、娱乐等能给人增添许多生活乐趣，调节生活节奏，从单调紧张的氛围中摆脱出来，走向欢快和轻松。 虽然因为各种原因，我们不能完全的给自己一个没有压力的空间，但是我们可以制定一个缓减压力的方法，从而使我们能够从容地去应对“压力”。

3、体现有毅力的歌曲有哪些

五月天的海阔天空 张杰。。。。。。。。。我们学校高三一个班的班歌。。。另外还有另一个班的。。。 深有同感~~~

逼自己干不想干或不敢干的事，绝对有效

给自己订一个高于现实却又不过高的目标，自己努力去做，并记下每天的点滴进步；

常常阅看进步的记载，在感到进步很大时自己“慰劳”一下自己，增加愉快的体验；

毅力的培养

1在周围找一个特别有毅力的同学，暗暗地将他（她）作为自己的榜样，处处去模仿之；

2运用自我提醒，暗示自己在毅力培养方面要比别人付出更大的努力；

3目标不要选得太杂；抓住主要的东西，不做则已，若做就非做好不可

毅力不是生来就有的，而是靠我们从小的磨砺（l@）、锻炼而来的。

那我们如何培养毅力呢？

1。不怕困难。不论做什么事情，或是学习，或是弹琴，或是绘画，要想有所成就，必须刻苦钻研，不怕困难。困难就好比纸老虎，你弱它就强，你强它就弱。克服困难，战胜困难是坚强意志的重要表现。

2。持之以恒。毅力的大小还表现在办任何事情都要有始有终，不半途而废。三天打鱼，两天晒网， 蜻蜓点水，见异思迁是做不成大事的。

一个优秀的运动员，即使被人落在后面，或者中途出了意外，只要他还能跑，他就一定要坚持跑到终点，就是这个道理。

3。不怕失败。失败是成功之母。有的人遭到失败后，垂头丧气，一败涂地，再也没有了奋斗的勇气，而有的人虽遭失败，却不气馁（n7i），从失败中吸取教训，继续奋战。爱迪生发明电灯泡时，历经了无数的失败，最后终于换来了全球的光明。失败可以把人的毅力锻炼得更加坚韧。

4。排除干扰。

我们身边环境总有其他的人，其他的事，有可能会干扰我们的学习。比如，你在看书，别人在看电视、听歌曲，这时如果你能全神贯注在自己的学习上，不受干扰，就说明你的毅力比较强了。

5。克服惰（du^）性。

对于我们青少年来讲，培养毅力最重要的是从小事做起，克服惰性，比如，每天的晨练，遇到刮风下雨、大雪纷飞的日子，就想“今天算了吧，明天再跑……”，学习上碰到不懂的问题，就想“明天再说吧……”，结果就是这些一天天对自己的迁就，助长了自己的惰性，毅力的培养当然也就成了一句空话了。

毅力是一个心理因素，毅力的培养可以从以下几个方面进行：

1．坚定的信心，产生毅力。

一个人对自己 的事业充满信心，就会努力奋斗，不顾暂时遇到的困难、挫折和失败。他会积极地克服困难，战胜失败。这是信心在其中所起的作用。因此要有毅力，一定要培养信心，若信心不足，遇到困难、挫折和失败，就很容易退缩。

2． 强烈的愿望，产生毅力。

愿望是人们行动的出发点，一切活动都 发源于愿望。愿望有强有弱，弱小的愿望很容易为生活的风浪所熄灭，行动没有毅力。

强烈的愿望则能抵挡生活的风浪，没有什么风浪可以熄灭它们，除非生命结束。“生命不息，冲锋不止”，“我尚能生存，我当然要学习”，“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马。”，这些都是强烈的愿望。

因此，顽强的毅力是与强烈的愿望联系在一起的。要成功，必须有强烈的成功愿望；要发财，必须有强烈的财富愿望，这样行动才会产生极大的毅力。

3． 明确的目标，有助于产生顽强的毅力。

目标明确，人们的行动才会有方向，目标才会产生强大而又稳定的吸引力。

有些人虽然有财富的愿望，成就的愿望，但缺乏明确的目标来表达这种愿望，体现这种愿望，从而不能产生有效地吸引力，不能使思想、行动集中在固定的目标上，工作的效率很低，时间一长，很容易使人们丧失毅力，丧失信心。 明确、具体的目标，使人们的毅力大为增加，这主要是由行动的效率和目标的吸引力而产生。

另外，目标的价值大小，对毅力也很有关系。有的目标价值不大，甚至没有价值，人们就不可能有太大的心情、热情去做这件事。因此，对这样的事情也就很难有毅力。人们在做一件事情之前，一定要清楚一件事情价值的有无、大小。必须选择那些有价值，并且价值大，且有长远价值的事情。这样，人们才会对目标有热情，从而保证有毅力。

有人对所确立的目标价值估计不足，匆忙干一件事情，但在干的过程中，却对所做的事情的价值产生怀疑，热情降低，精力不集中，思想不专注，工作深入不下去，没有太大进展，对完成这件事情没有足够的毅力。

4． 有组织的计划，可以产生毅力。

只有对目标制定出实施计划，人们才能按照计划行动，否则，对于目标，人们仍然是茫然的，是老虎吃天，无处下爪。

有了计划，人们就会按照计划，先干什么，后干什么，在什么时间干什么事情。一切经过精心地计划，就会心中有数，有条不紊。工作才会有效率，人们才会对所干的事情有信心、有毅力。

5． 积极行动，产生毅力。

有了计划，人们就要积极行动，这就犹如登山，不要站着不动，不要为眼前的高山所吓倒，唯一可能做的事情是在选择如登山路经之后，就立即行动，只有行动才能缩短攀登着与山顶的距离。

多走一步，就会多一份信心，就会多产生一份毅力。 对待行动，要持这样一种心态，多走一步，就多一份成功的机会。因此，行动，不停地行动，这是最佳的选择。终日所思，不如一时所做。

6． 克服消极的心理因素，来保证毅力

许多人很容易受消极心理因素的影响，如害怕失败带来财产的损失，害怕别人的批评。这些消极的心理因素会损害人们的毅力，使人们不再对他们的目标投入金钱、热情、精力、时间，甚至半途而废。

要努力克服消极心理因素，在这方面，可以与赞同自己的朋友结成同盟，来鼓励自己的积极心理，特别是信心，激发自己对目标的热情，保证自己有足够的毅力来实现目标。

对毅力的培养，特别要注意习惯。在平常的生活中，要养成良好的习惯；一旦良好的习惯成为潜意识中的东西，那么，一切将出乎于心，出乎于自然，不会因为对目标的坚持不懈，而需要特别坚强的意志，忍受内心的煎熬。

毅力是习惯的结果。

总之，毅力是许多心理因素共同作用的结果，这些因素包括愿望，信心，明确的目标，有组织计划，行动，习惯，人生观等，任何一个环节做不好，都会影响毅力。毅力的强弱很大程度上决定了能否成功。

这个不是一朝一夕培养出来的，毅力是持之以恒的基础，要学会持久，你就得要会坚持，能吃苦，最好能定一个明确的目标来鼓舞自己

有个切实可行的方法，你可以试一试。

不管春夏秋冬，坚持每天用冷水洗脸。

我有个朋友就是这样进行训练并且效果很好，在其他方面也变的很有毅力了。

1、明白自己的首要任务是什么，按事情重要性程度来安排做事的顺序；

2、算一算能支配的有效率的时间总量，做完所有的事情需要多少时间，有没有基本的休息娱乐时间；

3、制定计划，哪些事情是不可能完成的或者不太重要的或者能够拖延而不带来多大负面影响的，不要列入计划；

4、修订计划，主要是看看计划是不是太满，万一中途有别的事情干扰，计划就不可能完成了，按前面的步骤修订，要留有余地；

5、平时注意自己潜力的发挥，看看能不能统筹安排时间，提高时间利用效率。

例如，在头脑最清醒的时候安排学习，精神劳累时参加体育运动；再有就是减少“跑趟子”的事情，不过很重要的事情不可以过于简化程序；

6、千万千万要经常审视自己的良心和责任心。如果你自己将来要父母亲或者自己的爱人孩子养活，那么你是否可以想一想他们凭什么养活你而你却不养活他们，你道德吗？能力是道德实现的重要基础。要是敢于放弃自己的娱乐休息时间。有所放弃才能有所收获，战胜自己才能征服世界。

7、切忌盲目比较，目标要以自己目前的真实状况为前提，要承认某些方面确实不如人，循序渐进才能赶上，不过太慢了就有可能错过很多机会，包括让父母享更大的福的机会。

找一件有意义的事，坚持做下去，比如每天把自己的房间打扫一遍，每个周末去做义工

4、色彩的心理感受及原则是？

心理感受是指视觉对色彩的反应，随外在环境而改变。

视觉受色彩的明度及彩度的影响，会产生冷暖、轻重、远近、胀缩、动静等不同感受与联想。色彩由视觉辨识，但却能影响到人们的心理，作用于感情，乃至左右人们的精神与情绪。色彩就本质而言，并无感情，而是经过人们在生活中积累的普遍经验的作用，形成人们对色彩的心理感受。

冷暖感 色彩的冷暖感被称为“色性”，色彩的泠暖感觉主要取决于色调。色彩的各种感觉中，首先感觉到的是冷暖感。

在绘画与设计中，色彩的冷暖有着很大的适用性，故得到广泛的应用，如表现热烈欢乐的气氛，多考虑用暖色调。

轻重感 色彩的轻重感，主要取决于明度。明度高的色感觉轻，富有动感，暗色具有稳重感。明度相同时，纯度高的比纯度低的感觉轻。

以色相分，轻

5、如何引导幼儿创造性绘画的几点体会

【热点导读】：幼儿园中班教学笔记：我在马路边 幼儿园教师成长规划——反思是教 幼儿教师如何写教学反思（再来六 更多内容源自 3 e d u 幼儿 今天的幼儿是二十一世纪的建设者、创造者，他们不仅要有丰富的知识、熟练的技术，还要有革新、创造的本领。因此，培养幼儿的创造力就越来越受到人们的重视。而早期绘画最有利于培养幼儿的创造力。

我国教育家陈鹤琴先生曾说：“凡属幼儿都有绘画之兴趣，绘画是口语的先导，表达美感之良器。”所以，教师应该充分利用幼儿喜欢绘画这一特点，有目的、有计划地引导幼儿，开展创造性绘画活动，让幼儿将观察到的事物，赋予美好的情感去联想、加工，并以幼儿独有的表达方式表现出来，从而活跃幼儿的创造性思维，发展幼儿的智力。

但如何引导幼儿进行创造性绘画活动呢？我进行了一些探索，有以下几方面体会：

一、丰富幼儿的生活经验是创造性绘画的基础

绘画是对现实的再创造，要引导幼儿进行创造性地绘画，首先要给孩子提供丰富的生活经验，没有丰富的生活经验做创造的基础，创造就成了无米之炊，孩子们除了模仿老师没有其他办法。

生活中，我们带领幼儿接触博物馆展览馆、公园、动物园、商店等地方，结合具体环境用生动的语言描述所感知的对象、用启发性的语言引导幼儿思考、想象，引导他们有顺序地感知事物、景象的色彩、形态，帮助幼儿在头脑中储存大量的表象，使幼儿在创造性绘画中能够依靠头脑中的表象进行再造想象、创造想象。

二、绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。

sp；绘画内容的选择是极为重要的，如果说老师给幼儿的创作内容，所提的要求限制了幼儿可能有的想象，幼儿的创造力便无从发挥。所以，内容的选择要给幼儿留下想象的空间是创造性绘画的前提。我们遵循这一原则，从幼儿的兴趣出发，为幼儿选择了“未来的汽车”、“小树叶的旅行”、“会变的图形”、“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容，效果都不错。

如在“小树叶的旅行”这个内容中，一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市，绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望—小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀，纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼。。。。。。于是，一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。

在“未来的汽车”创作中，有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨，汽车可以在天空和海洋中自由行驶；有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方。。。。。。这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据，孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由的发挥，没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限，从而能更大胆地表现，发挥了幼儿的潜能。

三、不设固定绘画模式，允许幼儿自由创作。

绘画活动是一种创造活动，教师的任务就是引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品。然而，在我们现在的美术教育中却有很多人走入了热心教孩子画模仿画的误区。幼儿喜欢模仿示范也是幼儿绘画教育中必不可少的一种方法但在幼儿绘画过程中面面俱到，先画哪一笔，后画哪一笔，让幼儿照抄的示范，不但会造成幼儿消极模仿和绘画依赖性，而且会形成画法上的守，构图造型上的固定模式，抑制幼儿创造力的发展。

因此，教学过程中，我多以意愿画形式为主，因为我们并不是用绘画去教幼儿画画，而应为他们提供用绘画工具进行自我表现的机会，使其在绘画活动中产生自主精神它将鼓励幼儿去观察、去思考、去发现、去创造。如：在参观动物园之后，我组织幼儿绘画“可爱的动物”，并为幼儿准备了不同的画笔颜料和纸张，让幼儿根据自己的兴趣自由选择为幼儿创设了一个自由创造的天地。

一位幼儿画了一只长有很多腿的乌龟，他说这样乌龟就可以跑得很快了；另一位幼儿画了几只头在水里的天鹅，他说天鹅看见许多小朋友都在看她们，不好意思了，就把头伸进了水里；还有的小朋友把老虎画得很小很小，原因是老虎长得小，就不敢吃别的小动物了。多么有趣的想象呀！幼儿正是有了这样一个自由创造的天地，所以，他们敢大胆地去想象，去表达自己的情感。

绘画中，幼儿的想象往往带有很大的随意性和夸张性，并常常会遇到困难，教师要及时地加以引导，并适当给予必要的技能技巧的指导。

四、教师的语言对幼儿创造性绘画有着重要的作用。

心理学家罗杰斯认为“心理的安全和心理的自由，是促进创造性的两个充要条件”。幼儿年龄小，对老师情感上特别依恋，对环境特别敏感，教师的情绪、语言、行为会直接影响幼儿的情绪心态和创造行为。

教师在活动中不拘言笑或缺少情感渲染，则活动的气氛必然趋向紧张严肃，并在师生之间产生一种压迫感，使幼儿不敢表达自己的想法，创造思维也无从产生。因此，教师在活动中要有和蔼可亲的态度，使用亲切平等的语言，使幼儿在活动中情绪上轻松愉快，表达上流畅自如，为幼儿营造创造氛围。活动中，我经常用商讨式、讨论式、探究式的语言组织活动，使教师与幼儿之间不在是灌输与被灌输的关系，而是一种平等的对话式的双向交流关系。

画汽车时，我先与幼儿一起观察马路上各种各样的汽车，查找有关汽车的资料。并引导幼儿一起研究汽车的画法，有的幼儿说应该先画车身，有的幼儿说应该先画车轮子。讨论中，我不用自己的想法约束幼儿听到他们不同的意见时，用平等探讨的口吻让幼儿两种方法都试一试，看哪种方法容易画，画得美，帮助幼儿寻找正确的答案。

这样幼儿敢于提出和老师不同的想法，长久下来，幼儿的想法、观念都具有个性色彩，幼儿的语言、行为无拘无束，创造火花不时闪现。

在幼儿绘画中，教师的语言是否具有启发性、探索性、也直接影响幼儿的创造活动。所以教师要善于运用启发探索的语言，不断引发幼儿的创造动机。

如画汽车活动后，幼儿对汽车有了一些了解，也学会了画车，于是，我以“汽车的过去”和“汽车的未来”为题引导幼儿推测过去的汽车和想象未来的汽车，这极有效地激起了幼儿的创作激情，一辆辆神奇各异的汽车便跃然纸上。当然，幼儿创造激情也有渐退之时，教师始终要做幼儿创造的鼓动者、引导者。这时，应注意观察幼儿的作品，从中发掘创造火花，适时地启发鼓励，激起幼儿新的创造热情。

五、以积极的态度评价幼儿作品，善于发现幼儿作品的闪光点。

当幼儿在胡乱涂抹一阵后，即使这张画再难看，但他心中的满足程度并不亚于完成一幅完美无缺的作品，这时的幼儿希望与他人共享这份喜悦，更希望得到成人的肯定和赞赏。

这时教师要耐心认真地看待幼儿作品，鼓励幼儿做自己作品的解说员，为大家讲解自己的创作内容，教师应该站在幼儿的角度去欣赏，去理解，多加肯定、鼓励幼儿的创作勇气，不能以画得“象”来确定一张画的好坏，应认识到，更重要的是幼儿的创作兴趣和创作热情。幼儿对事物不同的观察方式以及各自拥有的不同情感，使幼儿的画面丰富多彩，教师要善于从每一幅作品中发现闪光点，予以肯定，加以启发引导，保护诱发幼儿可贵的创造力。

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6、齐白石的篆刻有哪些特点

简约、苍劲、大气、自然、无雕琢无匠气、金石气十足。 在中国近代的艺坛中，齐白石是一位勤奋刻苦，自学成材，植根于民间沃土，朴实多产而且长寿的艺术家。也是一位对于现代篆刻艺术有着较大影响的篆刻家。对于齐白石的篆刻，历来颇有争议，或者形成了两种截然相反的评价。

然而对于其能独树一帜，不拘成法，勇于创新的精神则是任何人都公认的。齐白石对于自己的成就，曾有过：“诗第一，印第二，字第三，画第四。（见胡洁青在《齐白石遗作展》座谈会上的发言）”的评价，而很多人则持相反的评骘， 如黄宾虹认为：“齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。（见王伯敏《黄宾虹画语录》）”一般的社会心理认为，诗文与治印更能体现一个人的“学养”。齐白石是受这种社会心理影响而言之的。

综观齐白石的篆刻，研究其形成、发展及成熟的过程，对于我们了解齐白石的艺术，进而总结近百年的文化发展，都是有所裨益的。

与许多篆刻名家相比，篆刻起步较晚，而作品前后变化很大，其在继承文化传统和独立创造方面，经过师法众家，临摹仿效，辛勤探索，具有四个突出的特点：

1．齐白石艺术的积淀与成熟过程，是由民间艺人向文人画家演变的过程，由此而决定了他在篆刻方面不断的学习、临仿、变化以至完善，直至衰年才形成自己的艺术风貌。

2．齐白石从未接受过正规的科班教育，故而较少地受“成法”的限制，在汲取传统文化营养方面，能取前人之长，补己之短，而又不落他人窠臼。因无“师承”的羁绊，有利于形成自己个性鲜明的艺术。

3．齐白石早年做雕花木工，虽然篆刻起步较晚，但由于有手工艺基础，腕力足，摹仿力强，加之勤奋，因此形成了其成熟期的篆刻雄悍直率，不事雕琢，具有阳刚之美。

4．齐白石绘画风格的变化与成熟，直接影响着他篆刻的审美取向，其篆刻不但与书画基本上是同步发展的，而且在风格上也有高度的和谐性，这是其艺术的一个显著特点。

齐白石的篆刻如果从其三十二岁开始计算（见《白石老人自述》），至九十四岁去世止，约有六十余年的时间，在这六十年中，大致可以分为四个阶段：

1．三十二岁至四十一岁，刻印启蒙于黎松庵，仿摹丁黄的浙派，由此进入篆刻艺术的世界。

2．四十一岁至六十之前，弃丁黄而摹赵之谦，见《二金蝶堂印谱》，心追神往，亦步亦趋。

3．六十至七十之间， 取汉隶碑的篆法，借赵的章法，努力摆脱摹仿， 随着“衰年变法”开创自己篆刻的面貌。

4．七十以后，又参以秦权量铭文的意趣，不断锤炼，至八十岁达到高潮，最终完善了自己大刀阔斧，直率雄健的篆刻风格。

齐白石的篆刻还有重要的一点是，他从治印入手，未曾于《说文》和小学方面下过工夫，更未上溯到商周的金文，在这一点上，与其诗文有某种“相通”点。他仅将篆书当作一种艺术化的字体，故而印文常不合于“六书”的篆体，甚至以僻字、俗字入印，自我作古，这在当时一方面是受《康熙字典》之影响，而另一方面正是齐白石张扬个性，将自然、天真的民间文化气息带入其篆刻创作的一个重要体现。

总之，齐白石篆刻艺术的特点：

1，开拓性。

齐白石篆刻对刀法和章法的拓展是前无古人后无来者的。他将绘画中大写意的性格、构图带进了他的篆刻，相反他又将篆刻刀法意趣融进了绘画。章法大起大落，疏密对比强烈，极富情感。

2、同化性。

由于齐白石的风格强烈，用刀独特，所以一般学习他的人，一辈子都跳不出来！这也是齐白石高明的地方，他为后世留下了一个无法复制的高度！

3、不可重复性。

由于用刀的独特，很多人都无法复制它的味道和图式。即使学齐白石的风格创作，也很难达到他的精神高度。

对后世的启示

齐白石有言：“学我者生，似我者死”。学习什么？学习他这种学习的方法，继承的渠道。任何艺术都是这样，都要在继承的基础上，大胆独创。任何的艺术创新都是经过作者对历史、对传统的全面审视的结果，齐白石的成功至少为我们说明了这些。

7、莫内的画有什么特点？

莫奈是在不同的季节时间气候画同一场景，通过这种手段来表现和研究不同时间气候同一场景的颜色变化，莫奈是印象派的，印象派主要出现的原因是因为要让颜色打破轮廓的束缚，让画面的颜色更加丰富微妙，他其实是在研究这个东西，所以才会画很多同样的场景，在印象派中毕沙罗也曾画过很多这样的画，（同一场景不同气候时间的画）

“莫奈喜欢在不同的心情下，画同一幅画，

（体现出不同心情的人看同一幅画的感觉是不同的。。。。。。。。。。） “这个心情和画面有一点关系，但不是莫奈画这类画的主要原因。

他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。

他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

8、儿童绘画给孩子带来哪些改变

每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，心理学家通过大量实验证明，儿童通过早期绘画所获得的知识与经验，可以把智商提高30%。

绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。

有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。

儿童绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长；绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养；绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用；绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性，完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的，而是手段和方法。

当然一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后，会成为艺术家。

因此，不管孩子是否有美术天份，也不管孩子长大后当不当画家，都应该鼓励孩子学习绘画，这对孩子的今天还是明天都有好处。总结来说：

1、学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。

如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

2、学画画增长孩子各方面的知识。 每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。

美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。

3、学画画锻炼孩子的动手能力。

实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。

而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。

4、学画画培养孩子的想象力与创造力。

也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。

美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。

5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。

孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。

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