写歌的心理意境有哪些内容，怎么写歌阿

导读：本文介绍了如何创作一首歌，包括先创作曲调再填歌词，或者为歌词谱曲。歌词是对歌曲的二次创作，要求严格的格律和形式上的特点。小编还分享了歌词的分析方法，包括分析歌词的内容、情绪、人物、形式等，以及考虑歌曲的适应性和民族特色等。小编还分享了作曲家在创作乐曲时的经验和一些容易出现的毛病，鼓励大家集思广益，互相学习和参考。如下为有关写歌的心理意境有哪些内容，怎么写歌阿的文章内容，供大家参考。

1、怎么写歌阿

创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。

一 什么叫歌词？

简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。 词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。 再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听

二 歌词的分析

1 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。

2 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪。

3 从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。

4 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。 5 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。 6 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。

7 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。

8 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。

9 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。

下面，再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。

作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。

一 音乐主题主题的创作和发展

音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。 乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。

主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是

1、

3、5，小调是

6、

1、3，，有一种结束感、段落感。 主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。

主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。 作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。

中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。 主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。

为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。

有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。

初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践。

二 作曲的基本步骤：

1 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。 2 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。 3 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。 4 勾画草图。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。 5 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，最好在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。

三 初学作曲容易出现的毛病

1 音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。 2 故意滥用一些技巧，生搬硬套。 3 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。 4 没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。 5 词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。 6 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。 7 音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。 8 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。 9 主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。 10 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。 11 记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。 12 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。

我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。 创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。 凭感觉，听别人的歌，就有感觉了

2、诗歌的意境美包括哪些

诗歌的主题通常是借助意境来表达的，意境是作者的思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。体味意境的方法是抓住诗歌的画面和气氛去理解。感受蕴含中的深意。主要抓住两个方面，一是诗人所写之景和所要表达的情感，没有固定的分类。

3、自己写歌有什么技巧，需要注意什么？

写歌其实很简单 首先从歌词来说 你需要把你表达的东西 用比较完美的字符表达出来

其次 旋律要注意轻重缓急 强弱分明 高潮的时候要和前面的旋律衔接的自然

副歌部分如果需要反复 一定要让听者可以听出变动 这样就没问题了 如果有弦乐 做一段SOLO就更好了 呵呵 其实最重要的是感觉，如果懂一点乐理，应该不会写离谱……不要用作曲理论束缚了自己的思想 乐理、感觉、风格。感觉第一 有灵感就可以了。。 文笔优美，而且歌词如果能做到押韵，就最好了，唱起来也好听 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。

4、写歌要注意什么

有自己的感觉的旋律才是最能表达自己情感的作品？

首先，如有冒昧还望见谅，实现视觉和听觉上的统一美。

其次。

看过快女了吗。

写歌的旋律我想应当以原味为主吧，以上纯属个人建议，听觉也不一样，我们要有勇气对自己的作品进行情感上的表白，除了意境上要表达自己的对作品的期待和追求外，也不要过分地去模仿他人。

愿能帮助您每个人的审美观不一样。

至于歌词，也应注意一些韵律上的规整，我们需要让自己的作品充分体现自己的内心情意即可？曾轶可的歌都能上得了大台面，何况我们的作品呢。

当然，不要商业味 每个人的审美观不一样，听觉也不一样。

写歌的旋律我想应当以原味为主吧，不要商业味，也不要过分地去模仿他人，有自己的感觉的旋律才是最能表达自己情感的作品。

至于歌词，除了意境上要表达自己的对作品的期待和追求外，也应注意一些韵律上的规整，实现视觉和听觉上的统一美。

看过快女了吗？曾轶可的歌都能上得了大台面，何况我们的作品呢？

首先，我们要有勇气对自己的作品进行情感上的表白。

其次，我们需要让自己的作品充分体现自己的内心情意即可。

当然，以上纯属个人建议，如有冒昧还望见谅。 对情感的表达

歌词好还要有好的旋律，让人听到就忘不了的旋律 真情、真挚 真情

5、怎样写歌？

1。首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。 2。研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。 3。当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。

记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。 4。当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。

5。编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。

至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。 6。和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。 7。差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool Edit Pro 。相对较实用，操作也不难。

基本上重要的就是这些，有不懂的QQ上再讨论。QQ：368559942

6、写歌讲究的是什么呢，平时看的那些歌词看起来也没啥逻辑啊，而且为什么说写歌的人很厉害呢

你好，尊敬的百度知道用户楼主，很愿意哦为你问题作答，关于你的问题，我没什么这方面的经验，不过我也辛苦给你查阅了有关于音乐作词作曲贴吧吧主，对此问题做了较为详尽的阐述，也有一部分话语是我自己说得，可以给你作为借鉴引荐一下把。

如果说到原创歌曲，当然是先有歌词，再谱曲，这样，在谱曲的时候，就可以根据歌词的意境、情感来谱曲。

但是，根据曲谱来重新填词的也不少见，比如，很多的港台流行歌曲，就是根据日本、韩国的原创歌曲的曲子来填词的。

如果说到“写歌”，应当是指原创，所以应当先写歌词，再谱曲。

一个好的歌曲，首先作词作曲都要兼顾到位，作曲旋律是歌曲灵魂，而歌词则是歌曲的诠释主题演义。你说的为什么又说写歌很厉害，也许他能抓住听众心，能引起共鸣心灵震撼感应鼓舞人心，深入精髓，深入人心，深入骨子里，一首歌曲，是来自于体验生活，去采风，去观察记录民情，好歌曲是用心写出来的，还能结合当前时代顺应时代的潮流形式前线社会什么热点随心跟上时代去写歌才能迎合大众。在能被世人所传唱。

作曲是靠灵感的，作词侧是靠灵感与学问，对作词而言有灵感但学问浅会造成歌词含义低。但对于歌本身注重的是好听，所以啊作词的时候大体意思过得去，歌里的故事能交代得清楚并且最重要的是能押韵就OK。

当你的灵感出来的时候，把它唱出来最好带词一起唱出来，因为你当时是有那份心情的请别浪费，曲与词这两样合起来就是心情《感情》或《灵感吧？》，唱出来了，如果你会音乐知识的就用简普写下来，如果不会的就用录音机或手机录下你唱的歌，就是这样，就叫做创作，所以作曲与作词是不管会不会乐理知识都可以做的事。当然一首歌从无到有，它的作曲与作词，是要更更改改的，有为词而改曲，也有为曲而改词，总之啊灵活动用，把歌里的故事做到有头有尾，并且好听就OK。你要记住哦：《歌的好不好听是：曲在起的作用；而歌里故事侧是词在起到的作用。》

还有就是你说到的：《经常有节目看到说某某说自己已经创作好几百首的作品什么的，说的很轻松似的。只是里面到底有多少首是能够让大家都喜欢的？》

你想一下吧，几百首，把个比方500首吧，那么好听的能有几首啊，天啊，一个月能创作3首好听的都难哦，何况一年只有12个月，其中啊不是每一个月都有3首好歌的灵感出现，当然，要是说一天有好多好多的灵感出现也可以，哈哈，不成歌的灵感嘛！ 期待看到有用的回答！

7、写歌有哪些要求？

押韵不是必须的，确是要一首歌词基本具备的，如果为押韵而押韵，那就显得呆板和格式化，如果不押韵，那么歌词读起来也不会好听，也就是押韵是个基础，但是具体怎么押韵，哪句押韵全凭自己的文字功底和真情实感。

主题一般在你的题目中就可以体现出来，你可以用各种方法让你的歌词一步步贴近你的题目所反映出的主题，也可以直抒胸臆的开门见山明确你的主题，但归根结底，无论你怎么写最后都不能脱离主题，否则就像你本来想写的是吃冰棍，最后却写到上厕所了。。。 怎么能明显需要你怎样的表达方式吧。

含蓄不含蓄取决于你的题材及风格，当然比较好的歌词一般不是直白的，是尽量能有些内涵用词造句方面能含蓄一点的，当然如果你觉得不需要也可以直截了当的，但是归根结底一定要感染人。

别的要求是要多看书，多学习前辈的作品，从中吸取经验和营养，多体验生活积累素材等等。学习是很重要的！

新手写歌最容易犯得一是不懂得歌词的特点和格式，往往一首歌写的罗嗦昂长和杂乱无章，虽然也许文字意境特别优美，但是由于不知道歌词的基本特点给谱曲人造成了一定麻烦，也就是写曲最后还得大量的修改，但是你修改完也许作词者还不满意，这个只有你去了解歌词真正的意义和写作方法才可以，不要自己写一篇日记散文或诗歌都看做事歌词让人去谱曲，这确实有些难为人乐。

另外就是不注重韵味，也就是以“韵”基础，这个合辙押韵，从咱中国古代就有，为的其实主要是好听，当然也必须有感而发，如果你不是大师建议还是不要自己创新无厘头抛弃传统的方法，说实在的这个自己没事多去读读唐诗宋词，最简单的看看一些流行歌曲作词名家的作品就知道了。

学习啊，很重要，不管你打算把歌词写像回样还是把歌词写到无人能及的大师程度都要不断的学习，再学习！ 起码你得搞清歌词到底怎么写不是？搞清了那就够了。 因为大家大多以爱好为主嘛。。 押韵

8、写歌的要素和基础是什么？

你好！制作音乐，要有一定的音乐知识和乐理知识。

想写歌并不是件简单的事情，要经过专业的学习才能办到。

一般来说歌曲歌词要写得既通俗易懂又有丰富的内涵，最好让人读完之后有所感悟（我认为成功的歌曲一般都做到了这点）。

谱曲并不是件容易的事，我个人认为，你要先学习一下基础的音乐知识，了解音乐的基本结构等等！

不过学习的过程必定会很枯燥，贵在持之以恒，祝你好运！

9、《月光曲》所描述的意境是什么？

他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来。。。。。。。。

10、怎么写歌？必备什么条件…要求些什么？

1、要有生活中的情商，要有非常丰富的感情和感触；

2、要有一定的诗歌创作基础，诗好写，歌不好写。要有诗的意境，要有歌词的韵律；

3、要有丰富的词汇量；

4、写出的歌要真实，要能引起别人的共鸣。

以及其他的一些知识面。

祝您早日创作出优秀的作品！ 现代歌曲，只是把古代诗歌白化了。显得更加朴实，易懂。要求有押韵，语言华丽或者朴实真情。一定要流露出自己的感情，这样的歌曲更加催人泪下。有先谱曲再添词的，此类要求文采出众比如方文山。还有根据自己的灵感在作词的同时把谱子也酝酿出来，这是一种感情流露的表现。 要学点乐理。先自己写好词，之后再自己想旋律，之后配和弦，编配 虚假的东西写出来是空洞的，还有，词不要写得太长，别人一看就能懂你写的是什么才好。 写歌词很容易，把你心中所想，所要表达的事写出来，但是句子不要太长，还要压韵，最好分出高潮部分，再谱个曲子，就好了。

11、怎样才有写歌的灵感

有很多动听的歌都不是先写的词，

而是先有的音乐，创作者根据音乐（一边听）一边填词。

只有这样，

创作者写出的歌词才永远随着音乐的 韵律 动人的起伏 ：）

这也就避免了创作歌词时既要想着歌词又要想着歌的韵律曲调的和谐统一，

反而让大脑反复在逻辑和想像的空间中来回切换，

任何灵感都会一闪而过不能驻留。

试试找一首让你心动的纯音乐，一边喝着酒一边听……

然后找张纸，或录音笔，

快速记下你在听歌时随着 跟着哼出 的那段 模糊的词 ，

不去管突然出现的歌词是否合理，喜欢就记下，记满在纸上……

就会发现，原来这样可以最快速度写出歌词……

诗人在创作诗歌时，

也经常会用这个方法让自己进入到 情境合一 的冥想中……

情境能转化为诗一样的词汇，声音也能，越训练速度越快：）

词汇也可以突然在下一秒转化为情绪

并让自己快速进入到这一瞬间情绪所创造出来的情境当中……

因为你的想像力完全跟着音乐而起伏，

随着韵律的变化你创作的歌词也跟着变化，

不知不觉中就做到了 词曲合一 的想像力境界了：） 写歌分为写词和谱曲，我自己写歌经常是看一些杂志就会有灵感，我喜欢看读者，青年文摘这些书，里面很多小故事就会给我灵感，谱曲就是当时的一种状态，记得那天走在高速公路上，就很有灵感，回家就拿起吉他弹了一段solo，改成了吉他曲，后来演出了，其实没必要可以追求，这些东西越是想反而越写不出来，顺其自然，思路来了什么都好办，谢谢采纳～～

12、怎么写歌？？写歌要注意什么？？？

写歌其实并不难，也不需要会什么乐器，勉强了解一下就可以了（我觉得乐器只是辅助记谱，和练耳）

写歌最重要的就是要敢想，这样才可能找到灵感，其实也不要太用乐理来约束自己，我觉得这样写得歌就很死，如果用灵感来写的话就会好一些。

至于用什么方法来记，既然你不会什么乐器可以用手机或mp3录音都可以的，（现在大多数写歌都是这样的，很方便，听说林俊杰开始写歌的时候也是这样）只要你脑子里有灵感出现就赶快录下来，然后再勉勉强强的规划一下，最后哪到专业人士那里给你谱曲编曲制作等等。这样一首歌就出来了。 押韵，可以体现一件你想陈述的事情。 写歌没有办法 重要的是有创意 如果要刻意去写的话 就应该先有构思吧。。。 这是我的想法

13、写歌有什么技巧？有什么要注意的？

1 要明确你的中心思想 这首歌 要写什么内容 2 要合辙压韵 没有韵辙的词读起来 唱起来都不舒服 也不上口 3 分几段写 一般是两段 然后高潮部分 也有分四段的 还有分两段 一个高潮 一个结束段的 都不一定 你要清楚自己的段落如何分 4 曲风 要确定自己想写什么曲风的歌 这样词写出来才搭配 不用的曲风 就算意思一样的歌 词 曲 包括感觉 都会不一样 5 多听听那些写歌写的好的一些作品 来充实自己 给自己更多灵感 推荐2个人 林夕 方文山 我感觉，重要的是押韵吧