审美欣赏的心理活动有哪些，艺术审美的心理机制阅读理解

导读：本文讨论了艺术审美的心理机制以及审美活动的方式。审美活动是人类的多重规定性活动中的一项特殊活动，具有超功利性、主体性、感性特征和本质价值活动等特征。艺术审美的心理机制包括能够与小编本人达到共鸣、了解小编本人的性格特点、创作习惯、时代背景以及想表达什么样的思想感情。审美活动的方式包括观赏、了解、思索和有感。如下为有关审美欣赏的心理活动有哪些，艺术审美的心理机制阅读理解的文章内容，供大家参考。

1、艺术审美的心理机制 阅读理解

审美活动：观赏-了解-思索-有感

审美活动：最重要的因素是“进得去”，所谓的进得去，是能够与作者本人达到共鸣，充分了解作者本人的性格特点、创作习惯，时代背景，与想表达什么样的思想感情，这种除了能够了解技法外，我们在心灵上才能得到升华。

《琵琶行》《滕王阁序》《出塞》均为经典文章，或为思念，或为惋惜，或为敬仰，除了表达自身投入当时情景的一种思索……

2、审美活动的方式有哪些

第一章 人类的审美活动

第一节 审美活动的现象描述

1、人的活动的多样性

人类的活动，是人的存在与发展的方式。人的存在方式是随着人的活动的变化而变化的，活动方式的变化又意味着人的变化和发展，因此活动不仅是人存在的方式，也是人发展的方式。

人是有着多重规定性的社会存在物，因此人的活动也具有多样性。

“人们的存在就是他们的现实生活过程。”（马克思和恩格斯：《马克思恩格斯选集》第1卷，第72页，北京，人民出版社，1995。）

“人是一个制造工具，使用工具的动物；一个在团体中能够传达交通的社员；一个传统绵续的保证者；一个充为合作团体中的劳作单位；一个留恋着过去和希望着将来的怪物；最后，靠着分工合作和预先准备所获得的闲暇和机会，他又享受着色、形、声等所造成的美感。”（【英】马林诺夫斯基：《文化论》，第91页，中译本，北京，中国民间文艺出版社，1987。）

人的活动主要有物质生产活动、社会交往活动、文化活动、思维活动以及精神享受活动等等。（这里没有提到本能活动，因为这是一个生物体的人必须具备的。）

2、审美活动与非审美活动

从现象上看，我们把欣赏活动称为审美活动，把马林诺夫斯基所说的在闲暇中对色、形、声等所造成的美感的享受称为审美活动。这样就排除了日常生活中为了满足单纯的生存需要所进行的活动、工作、认识活动、宗教信仰活动等精神活动和其他各种社会活动，认为这些活动是非审美活动。

人的审美活动，是人类的多样性活动中的一项特殊活动，一般理解为日常生活中的欣赏活动及艺术欣赏活动，是不同于人类的物质生产活动、生存活动、认识活动、宗教信仰活动与社会交往活动的一种精神享受活动。

第二节．审美活动的特征

1．超功利性特征

审美活动首先是一种超功利性的人类活动。这里的功利性是狭义的，指的是物质功利性。审美活动的超功利性，使它与一切有着直接或间接功利目的的活动相区别，那些功利性的活动包括生物本能活动、物质实践活动以及某些精神活动与社会活动。

2．主体性特征

审美活动又是一种最具主体性特征的人类活动。所谓主体性，指的是人所具有的自主、主动、能动、自由、有目的地活动的特征。在审美活动中，这些主体性特征比其他人类活动更加强烈。

3．感性特征

审美活动还是一种具有感性特征的人类活动。这里的感性，是指一种与人的感性生命－－生理欲求、情感、个性等人性的自然状态、人性的根基相联系的状态。审美活动往往体现着、又满足着感性生命的要求，所谓“爱美之心，人皆有之”，也是审美活动与感性生命要求相联系的一种佐证。

第三节．审美活动的本质

1．审美活动不等于认识活动

从美学史上看，审美活动一直被认为是一种认识活动。但是审美活动中虽然有着对对象的认识或反映，但并不能等于认识活动。因为认识活动是一种艰苦的工作，一种理性的、逻辑的活动，而审美活动是一种轻松的享受，一种感性的、情感的活动。

2．审美活动是一种价值活动

审美活动从本质上看是出自于人的内在需要，与欲望、兴趣等感性生命的要求相联系，是为达到自己需要的满足而进行的活动。因此，在审美活动中，主体与客体之间的关系是一种价值关系。所谓价值关系，就是人们对待满足自己需要的外界物的关系。审美活动不像认识活动那样要去认识客观世界、客观真理，要以概念的形式去定义对象，而是对对象价值的寻求，对自身需要的满足的追求。所以，审美活动本质上是一种价值活动。

3、解释 艺术欣赏 从艺术概论 去理解

从艺术概论去理解，艺术欣赏涵盖了三个方面：

一、艺术欣赏是一种创造活动

艺术欣赏和艺术创作同样是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。通过艺术创造意识对自然实现的直接反映或间接折射，实现其本质力量。

二、艺术欣赏与审美经验

欣赏者从中获得审美喜悦，正是和再现世界相应的、既熟悉亲切、又陌生新鲜的心灵体验。

三、艺术欣赏的心理过程

艺术欣赏作为一种创作性的活动，大体可分为审美感觉、审美理知、审美心象、审美共鸣4个阶段

1。审美感觉：色美以感目，意美以感心，这一论点就是美术之美通过视觉、听觉等不同感官

的作用发生心灵感动而谈的。艺术欣赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层面。即外部形式结构和内在情感意蕴两个层面；

2。审美理知：“审美理知”在艺术欣赏活动中的作用，并不意味着观赏艺术作品要“主题先行”。实际上，“形式美”的导入，对于把握作品的精神内容和“意蕴美”，始终是想互动的关系；

3。审美心象：这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏观照中实现。审美心象的形成，有时是在整体性审美观照中，感觉与理知两种不同的心理因素，相互矛盾、相互冲突，又相互交织、相互渗透中，逐渐明朗化的；

4。审美共鸣： 审美共鸣必须进行感性认识、理性认识和感情深入。这就是说，艺术欣赏作为一种审美、创造性活动，只要能发掘自己感情的真诚和高尚的爱，只要能发掘自己心中的人间性，就会走进像莫扎特那样的艺术家，找到与之心灵沟通的桥梁，在对艺术的欣赏和领会之中，来体味艺术的再创造的欢喜，进入更高层次的审美共鸣。 我直接给你一个我们艺术概论课上的小论文吧，然后你自己看一下，自己考虑一下这个逻辑思辨的过程。

题目是：写实的限制性 正文如下 从古希腊、文艺复兴时期的作品中，我们可以很明确地看到，写实性的风格是占了绝对的优势的：无论是从数量上，还是从质量上。著名雕塑大师罗丹就多次表示：艺术家应该抄录自然。抄录自然，简而言之就是写实，是对自然的再现。艺术要反映客观世界的真实性，就是说，艺术品中所表达的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活实际。

对于一般的写实作品来说，再现的真实是基本要求和基本特征。 但写实有来自于各方面的限制性。 在写实上首先要处理的就是来自于风格的限制。风格又分为时代的风格、个人的风格。 同一时代的作品总是有一个相关联的风格。古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格，波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式，也是时代的风格化的体现。生产方式和生产力水平是相适应的，不同时代各有不同的时代性风格。

这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。 “心理定向”（mental set）的存在，使艺术家们具有了各自不同的关注焦点。在艺术创作这个过程中，艺术家们不是在表现他所看到的东西，而是在看他所能表达的东西。艺术家在创作中所表达出来的不同的要点，正是他们的风格之所在。 与此同时，技法也限制了写实。

毕加索说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”但事实上儿童画为何不能被称为是优秀的艺术作品呢？儿童受限于艺术语言的学习。他们无论有再敏感的内心，但还是没有没有过硬的表达技巧。正是因为这个原因，他们的作品不能，也不可能被看作是优秀的写实作品。 写实之路充满了主观方面的种种阻碍。

在当代艺术的语境里，写实好像已经变得无足轻重了，这样的时代风格是不是也是作为写实的限制性的一种新的应对方式。 事实上，我所理解的再现的真实并非是表现出视网上的所见，而是如罗丹所说：“通过表达外在形像，体现内在真实。”也就这才是对应写实的限制性的行之有效的方案。

4、如何理解艺术鉴赏的审美心里联想

联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。

联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而且能够更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义。音乐欣赏中，联想这-心理活动大量存在。

艺术鉴赏中的联想必须以艺术作品和艺术形象作为依据，不能离开作品的内容和情绪。这种联想应当是在作品的启发下。针对艺术形象而进行。

比如你看到一个长得很漂亮的美女或者很帅的帅哥，你会不由自主的想到她的母亲或者他的父亲，在艺术鉴赏的世界里没有什么东西是做不到的，有的人可能会根据画中的一颗树而联想到春夏秋冬不同时节这颗树下或周围的环境，也或者就像世界的人看到《蒙娜丽莎的微笑》会联想到其他的一样，“联想”到那些内容，那些事物，这个是根据不同的人类不同的想法所联想到的，跟人的潜意识的希望或者恐惧有关系。因此艺术鉴赏的联想能看出一个人的内心。 联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。

联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而且能够更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义。音乐欣赏中，联想这-心理活动大量存在。

艺术鉴赏中的联想必须以艺术作品和艺术形象作为依据，不能离开作品的内容和情绪。这种联想应当是在作品的启发下。针对艺术形象而进行。

比如你看到一个长得很漂亮的美女或者很帅的帅哥，你会不由自主的想到她的母亲或者他的父亲，在艺术鉴赏的世界里没有什么东西是做不到的，有的人可能会根据画中的一颗树而联想到春夏秋冬不同时节这颗树下或周围的环境，也或者就像世界的人看到《蒙娜丽莎的微笑》会联想到其他的一样，“联想”到那些内容，那些事物，这个是根据不同的人类不同的想法所联想到的，跟人的潜意识的希望或者恐惧有关系。因此艺术鉴赏的联想能看出一个人的内心。

5、审美心理论文应从哪些方面写

审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。

所谓审美主要是指美感的产生和体

验，

而心理活动则指人的知、

情、

意。

因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、

情、意的活动过程，以及个性倾向规律的学科。

审美心理学也是美学与心理学之间的边缘学科。有人把审美心理学作广义的理解，使它等同于心理美

学、文艺心理学等。按照这种广义的理解，审美心理学还要研究和说明人类从事各种文学艺术活动时的心理活动

和特征。

阐述审美心理过程的理论观点有多种，其中有代表性的是有：

审美经验就是形相的直觉。所谓直觉是指直接的感受，不是间接的、抽象的和概念的思维。所谓形相

是指审美对象在审美主体大脑中所呈现出来的形相，它既是审美对象本身的形状和现象，也要受到审美主体的性

格和情趣的影响而发生变化。

这个理论的代表人物是意大利美学家克罗齐以及德国心理学家闵斯特伯格和叔本华

等；

审美者与审美对象之间要保持一定的心理距离才能产生美感体验。所谓心理距离是指审美者不要去注

意和思考与审美对象的美学价值无关的事情，例如对象的科学性质或经济价值等，也不要抱有功利的和实用的打

算

，亦即把主客体之间的种种其他现实的关系，在心理上拉开距离。要防止或削弱这些方面的活动进入审美意

识。这个理论是由瑞士心理学家布洛提出的；

审美的心理过程是移情或外射。在审美或欣赏时，人们把自己的主观感情转移或外射到审美对象的身

上，然后再对之进行欣赏和体验。例如诗人把自己的不畏强暴的风格和情感投射到菊花身上，然后再讴歌菊花的

不畏严寒和美丽，这就是中国诗坛上对菊花的“千古高风说到今”的心理机制。

当审美者把自己的情趣外射到欣赏对象又把对象的形象情趣吸收到自身时，就出现了审美中的“物我

同一”的境界。此时，主客体之间的心理距离已被取消。这是个与“距离说”相反的过程。前者缩短或消除了审

美关系的心理距离，或者拉开了非审美关系的心理距离。移情论的倡导者是德国美学家菲舍尔和李普斯。

审美的生理基础和过程对于审美对象的内模仿。例如审美者以自己的身体内肌肉的紧张收缩来模拟审

美对象的动作或姿态——奔跑、飞翔或拔地而起。模仿常常是一种比较轻微地对局部细节的模仿，因而主要是一

种象征性的模仿。此说的倡导者是德国心理学家格罗斯；

弗洛伊德认为，美感产生于性欲的替代性满足，艺术活动是人类性欲的升华行为。性欲常常是被压抑

在个人的无意识之中的一种本能。由于涉及个人的深层的无意识心理，因而审美者本人并不知道自己的美感与性

欲之间的关系。这点常常是引人注目和引起争论的一个原因；

荣格提出审美经验和艺术创造取决于人类的集体无意识，美感来源于艺术幻想，幻想来源于集体无意

识中的神话原型和意象，来自人类心灵深处的某些陌生的东西，它们象是来自人类史前时代和原始经验，通过遗

传存在于个人的无意识的最深层。当审美对象能够唤醒、触发或符合了审美主体中深藏的集体无意识的原始经验

或意象时，社会即可得到强大持久的美感和美学效果。

布洛通过实验把人对颜色的审美心理特征和个性倾向分为四类：客观类。这一类型的人对颜色的审美

态度是只进行客观的理智的分析和评论；生理类。这一类型的人注重颜色所引起的生理感觉，如冷、暖或轻重的

感觉；联想类。这一类型的人在对颜色的审美过程中常常产生丰富的联想。例如从蓝色联想到天空或海洋；性格

类。这一类型的人认为颜色像人一样是有性格的。如认为红色本身具有热情的性格。

布洛认为属于性格类的人们在对颜色的审美体验中水平最高。因为性格类的人赋予每种颜色以拟人的

性格，

对颜色能产生感情上的共鸣，

不像客观类者只进行理智的分析；

性格类者觉得颜色自身能表现性格和感情，

不像生理类者只觉得颜色能引起人的感觉；性格类者对颜色的审美感受有很深的客观性，因为他们之间的具体看

法常是一致的。而联想者多凭个人的主观经验而定，缺乏客观的一致性。

英国美学家迈尔斯与布洛一样通过实验把人类对音乐的审美体验也分为四个类型：

即主观类

（

注重音乐

对感觉、情绪和意志的影响

）

、联想类

（

注意音乐所引起的联想

）

、客观类

（

专用一种客观的标准来评价音乐本身的

技巧

）

、性格类

（

把音乐拟人化，乐调各有各的性格和情感

）

。

迈尔斯与布洛一样，认为四个类型中以性格类对音乐的审美感受水平最高。还有人按照在对艺术的欣

赏过程中，知觉侧重的不同，把审美心理分成感觉型、想象型和思考型三类。又按在欣赏时感情活动的不同，把

审美心理分为陶醉型、共演型和旁观型

3、 类。按照对新奇感的态度分为“保守”型和“进步”型两类。荣格把人

的性格分为八个类型。他认为，审美水平较高的艺术家大多属于“内倾感觉型”或“内倾直觉型”。并且认为作

家在创作过程中可以显示出他们所属的性格类型或显示出与其性格相反的类型。

心理学中对美学影响较大的学派是精神分析学派、格式塔学派、行为主义学派、信息论学派和人本主

义学派

，它们分别从不同的方面对审美心理学的形成和发展作出重要的贡献。

精神分析学派的贡献在于审美过程的动力方面。认为审美经验的源泉存在于无意识之中，揭示出审美

心理的深层结构。弗洛伊德用艺术和神话中的生动故事来说明他的心理学理论，如恋母情结。又用这种理论去解

释文学艺术中的奥秘，如莎士比亚、达·芬奇的作品和创造心理。弗洛伊德和荣格关于文学艺术方面的论述是审

美心理学中最深刻的部分。

格式塔学派的贡献在于运用格式塔心理学的原理和“力”与“场”的概念去解释审美过程中的知觉活

动，代表人物是阿恩海姆，其论述主要在视觉艺术中的审美方面。

行为注意学派对于审美经验的研究集中在观赏者对艺术品及其要素的喜好的实验，主要是观赏者对艺

术品刺激所作出的生理性反应。艺术品的典型特征是唤起欣赏者的兴奋并出现先强后弱的变化。这种兴奋的变化

就是产生愉快、兴趣和审美经验的原因和机制。

信息论心理学通过对审美知觉的研究认为，知觉者欣赏艺术品时会唤起一种期望模式，当期望得到肯

定时就会产生愉快和美感。

人本主义心理学认为美感是一种高峰经验，是对自我的观照，自我不停地追求在创造中实现自己的潜

能，在达到了自我实现时就会出现高峰经验和美感。

审美心理学的研究方法有两大类，

一是用主观内省的方法，

去观察、

体会和研究自己的审美心理体验；

二是用科学的主要是自然科学的实验方法，客观地观察、分析实验的结果，创始人是德国心理学家费希纳，他所

提倡的这种研究已经形成了一门学科——实验美学。

实验的方法在理论上的主要问题是在研究时要把审美的完整经验打破，去研究部分，这就破坏了美。

并且各部分之和并不能等于全体，因此结果不十分可靠。另一个困难问题是，作为实验对象的一般被试，不能把

美感和快感清楚地区别开来，常把二者混淆。随着实验技术和仪器的发展和完善，上述困难问题已经得到部分解

决。当代审美心理学的研究方法趋向于两类方法的结合并用。 审美心理的

怎么写的要求是什么

任务是什么

6、艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？

我一直认为艺术是潜意识的语言，包括音乐、油画、摄影、等等，这些艺术作品的作者通过他们的笔触，把它的感受用艺术的语言描述在纸面、勾画在画布上、留在底片上，他们想告诉我们他所体验到的，所感受到的心灵的异动，内在的感受 然而当我们这些看客在这里欣赏这些艺术作品的时候，我们不能说出我们意识到了什么，只是一种感觉，感觉到了激动，感觉到了爽意，感觉到了内心的共鸣。这就是作者想要传递给你的感觉，通过艺术这种语言想要告诉你的。（当然也会出现误解，这即使是用文字的语言也会出现误解。）我们不必遗憾我们不能像艺术评论家那样，把作品中的各个元素拆解出来，只要我们感受到了，就足够了。 在艺术领域中，说到创造性活动，往往人们都会认为是艺术家的创作，其实，不仅艺术创作是一种创造性活动，艺术欣赏也是一种创造性活动。两者都是在不断发现美和不断创造美的精神活动过程中实现的人的本质力量。艺术欣赏正是通过欣赏过程中的精神活动，步步推进，最终达到审美共鸣，从而达到审美的价值，也就是达到感心的作用。这是开展艺术欣赏课的主要目的。

“色美以感目，意美以感心。”在艺术欣赏的过程中，艺术感染的第一印象就是艺术作品的语言、形式，在艺术欣赏开始时，如何引起欣赏者的视觉兴趣是十分重要的。在美术作品的欣赏中，如果能迅速地抓住画面最基本的形式感，就能唤起与画面情感相对应的审美感觉，一般可以特殊感觉引起注意，如夸张的色彩，特别的造型，吸引人的故事情节或不以常规的出现等，达到吸引 视觉的作用。例如在欣赏中国画《韩熙载夜宴图》这一作品时，我们可以利用多媒体的功能，先独一放映作品的五个部分，从宴会的开始至结束，以鲜明色彩，人物构图的连环画形式引起欣赏者的兴趣 开心到难过

7、什么是美感？

审美活动中，客观存在的美在审美主体身上所引起的愉悦感受和欣赏、评价等心理活动与心理过程。又称审美感受。在性审美领域中，美感是由性审美对象身上客观存在的美在审美主体心中所引起的喜悦、欣赏心理及对其做出审美评价的心理过程。广义的美感又指审美意识，即审美对象在人们头脑中的能动反映，它包括审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等审美意识活动各个方面和各种表现形态。广义的美感在性审美领域中，即指审美意识。美感具有直觉性。当人们接触到美的事物时，往往无需经过认真的思考、逻辑的推理或理论的论证，就能一下子直接感受到事物的美。美感之所以具有这种直觉性，一方面是因为审美对象总是具体可感的；另一方面是因为人们的审美经历总能在大脑中留下记忆，将审美经验储存起来，长期的审美习惯还可以形成条件反射，这样，当美的信息一传入人的大脑，马上就能唤起审美记忆，加上审美条件反射，美感就产生了。美感的直觉性并非意味着美感中没有丝毫理性的东西，实际上，美感是以感性形式表现出来的感性认识与理性认识的统一。

美感具有情感性。人们在审美活动中，总是伴随着好恶爱憎，充满了情感色彩，性审美中更是如此。美感的情感性是由美具有感染作用的特点决定的。美感的情感性也并非脱离思想理智的孤立的情感，而是涌透着理性，经过了理智引导与规范的情感。特别是在性审美中，只有理性和情感统一起来的美感，才是性审美健康的保证。美感具有个体差异性。美是客观存在的，但是人们在欣赏美的时候，面对着同一个审美对象，各人所产生的审美感受往往是不完全一样的。即使同一个人对同一个审美对象，时间、空间不同，也会产生出不同的审美感受。这就是审美活动中的个体差异性，或叫做美感的主观性。审美活动中的这种个性差异，完全是由审美主体包括审美能力、文化艺术修养、生活经验、思想感情、道德观念以及特定的心境、注意等心理因素在内的主观条件的不同造成的。因此，审美活动也是对审美主体的一种检验。一个人的文化修养、思想境界、道德情操，都会在审美活动中充分地表现出来，在性审美中表现得尤为突出。美感还具有时代性、民族性和阶级性的特点。审美感受既受审美主体个性差异的影响，又受审美主体所处时代、民族、阶级等社会条件的制约。所以，除美感的个性差异外还具有时代的、民族的、阶级的特性，这便是美感的时代性、民族性与阶级性。审美活动，作为一种社会实践活动，它必然要受社会经济、政治、文化、习俗等因素的制约与影响，随着时代的变迁，社会经济、政治、文化、习俗也发生相应的变化，这种变化反映到审美实践中，就表现为美感的时代性。美感的民族特点同样是非常明显的。民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。同一民族成员受到这些相同条件的影响，必然在审美活动中表现出某些共同的因素来，而这些因素对于其他民族来说，就构成了鲜明的民族特色。阶级差异同样会在审美活动中表现出来。

美感具有共同性。审美活动中尽管存在着个体的、时代的、民族的、阶级的差异，但我们不能把这种差异绝对化。事实上，即使是不同时代、不同民族、不同阶级的审美主体，对同一审美对象往往仍能找到一些相近或相似的审美感受，这便是审美活动中的共同性。产生这种共同性的原因，是多方面的。从审美对象来看，有些审美对象本身没有或较少阶级、民族或时代的差异如自然美、形式美以及一些思想政治倾向比较淡薄或隐晦的艺术作品等；就审美主体来看，即使分属于不同的阶级，但因为生活在同一时代或民族，仍然可以有某些共同的审美趣味、习惯与理想。不同时代的人们固然具有不同的审美意识，但审美意识作为人类一种历史发展的产物，它仍有历史继承性的一面。民族与民族之间也是既有差异也存在着互相影响、互相渗透的因素 美

作者：孙达钧

美是对己有益，

美是看着顺眼，

美是吃着有味，

美是觉得舒适，

美的也是好的。

-

人因美而追求，

人追求的不一定美，

人追求的自有美在。

-

美是一种好的感觉，

美是一种愉悦的体验。

美是人的美，

对人有用人才觉得美。

-

好的是美的，

凡是好的都可说成是美的，

人追求好也是追求美。

人有追求，

人因美而追求，

人图穿好吃好住好用好都是在美，

想穿的美吃的美住的美玩的美。

-

好的不一定是美的，

比如吃苦受累人就觉得不美，

尽管吃苦受累对财有利，

人想时有美，

可感觉不美，

感觉上有不好在，

有多亏了自己，

美中有不美，

不美中有美。

-

美最直观，

人事事处处都觉着美丑，

眼看到美丑，

耳听到美丑，

鼻闻到美丑，

嘴可品美丑，

身体可感触美丑，

它们是好看动听好闻味美舒适，

它们是漂亮动听香的好吃自在。

-

人好追求美胜过追求好，

美有心情带感情。

美的情过于好的情，

好的是判断，

美是经验体验，

美之于人更直接，

美的反应更迅速，

美比好动作大。

-

男的理性倾向好，

女的感性倾向美。

女的对美更敏感，

女的更看重美。

-

美比好范围大，

美比好更直观，

美比好感觉多，

美比好反应大，

美比好更需要。

-

有人将完美当做作神，

神是完美，

人上美就是在近神。

宇宙有规律美有序美和谐美，

美美相通，

美的世界很广，

美的世界广阔无边。

美是信息，

美是讯息，

人的心灵向往美，

美的世界会滋养抚慰他的心。 如果你的衣着款式和颜色，因时因地因人而异，总给人一种视觉上的舒畅感和让人心理上的默然赞同，那就是美感。 美感是指具体的审美感受，即美感的心理结构及其运动形式，它表现为主体在欣赏美的对象时的心理综合反应。

8、什么是欣赏？

艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。是人类精神生活的重要内容，是实现艺术的美育社会功能的必要环节。

这种审美活动既包括对象（艺术形象），也包括主体（欣赏者）。

艺术欣赏是对艺术作品的接受，这种接受不是被动的，而是主动的，包括了欣赏者的感知、体验、理解、想象、再创造等心理活动。

艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。

在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：

① 对艺术家所创造的美的发现

艺术本身的的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚着艺术家的心灵美和精湛的技巧；欣赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。

② 欣赏者对艺术形象的“再创造”

尽管艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本倾向和范围，但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。

艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。

① 艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础

首先要有艺术形象，要有蕴含在艺术形象中的艺术的美。（大的快乐来自于对美的作品的欣赏）

② 欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受

艺术形象不仅展现了自然的美和生活的美，而且凝聚着艺术家的感情。但艺术形象中的意蕴常常含而不露。为欣赏者留下想象的空间。 欣赏，首先要先确定你所要看的，听的，读的等等的事物，再者要体会你所要欣赏的事物的优点和特点，懂得品味其中的不同，最后理解事物所要表达意念和所传达的信息，培养自己独到的眼光 对其它东西或人带有崇敬，赞赏的一种喜欢

9、欣赏美术作品方法

美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品 ——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。

美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容）。

注意，这里的 “内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。

欣赏活动的特点，决定了欣赏者在欣赏中应注意：

（1）恰当的心理准备和审美态度。欣赏美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备。恰当的心理准备和审美态度，不仅可以调动欣赏者已有的美术认识、文化修养和审美经验，而且是欣赏者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。

（2）调动积极的审美联想和想象。一方面美术欣赏之形象思维的特点要求欣赏者必须展开自己的联想和想象力。另一方面，美术作品是美术家的联想和想象力的创造物，欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙，也必须调动自己的联想和想象的审美能力。欣赏者的审美联想和想象，有助于将各视觉感受连结起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。

（3）融入真实情感把握审美体验。审美欣赏是饱含情感的体验活动，欣赏者只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，欣赏者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中，从而构成审美共鸣，达到强烈的审美体验。

（4）结合理性思维理解作品意蕴。美术欣赏不单是视觉感受的活动，同时也是理解美术形象与作品内涵的活动。对美术作品做深入完整的把握，只有结合审美感性感受的理性分析，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。

（5）反复欣赏，深入体味。对美术作品的欣赏通常不是一蹴而就的，而是一个需要反复感受、体验、玩味、认识的过程，直至达到全面把握作品形式和内容，获得高层次的审美享受。总之，欣赏美术作品既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美术家赋予美术形象的内涵和意义；既要重视自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象和理性分析，获得独到的审美认识。

10、音乐欣赏的关键的心理活动

B。体验微妙的情绪变化 音乐欣赏的关键的心理活动是下面的哪一项

a。了解音乐的创造背景

b。体验微妙的情绪变化

c。深刻理解曲音乐表现的主题

d。了解音乐的创作形式

我有更好的答案

b。体验微妙的情绪变化

11、审美情感是艺术心理活动的什么？

情感在审美活动中bai是很重要的。

马克思主义认为，审美是人在实践活动中观照和复现自身的一种活动，并提出了美是“人的本质力量对象化”的论点。

因为人的实践活动无所不在du，所以人的审美活动领域无所不在。我们每时每刻都在经历着审美。情感是人类精神生产的重要因素，是人类精神生活的一种必要的需求，当然对审美活动有着至关重要的影响。在zhi这审美活动中，凝结着我们人类自身的知、情、意，使主观的思想进入对客观事物dao的审美活动中。

人作为一个审美主体，是不能用纯粹的主观意识主观情感去审断客观事物的美丑的。还是要从实回际出发，尊重审美事物的客观性。不可否认，审美活动有着一定的情感性。因为它的主体是人，而人关于审美的活动始终都答是在感性领域中进行，经常伴随着强烈的情感色彩。 情感在审美活动copy中是很重要的。

马克思主义认为，审美是人在实践活动中观照和复现自身的一种活动，并提出了美是“人的本质bai力量对象化”的论点。

因为人的实践活动无所不在，所以人的审美活动领域无所不在。我们每时每刻都在du经历着审美。情感是人类精神生产的重要因素，zhi是人类精神生活的一种必要的需求，当然对审美活动有着至关重要的影响。在这审美活动中，凝结着我们人类自身的知、dao情、意，使主观的思想进入对客观事物的审美活动中。 情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。 情感是人适应生存的心理工具， 能激发心理活动和行为的动机， 是心理活动的组织者， 也是人际通信交流的重要手段。 从生物进化的角度我们可以把人的情绪分为基本情绪 和复杂情绪。