写作时的心理历程有哪些，写作的思维过程,在写作的时候,比如写散文,诗歌的时候,脑子里是...

1、写作的思维过程,在写作的时候,比如写散文,诗歌的时候,脑子里是...

散文和诗歌，这个东西，似乎更多的是灵感、生活的感悟所致。

一般不是可以随便搞出来的，任何文章的形式不过是表达思想的器用。

思想到了，思维也就到了。你现在要想知道思维的过程是怎么样子，估计没有什么好的答案吧。

从你的出发点回答一下，希望你能理解：首先是主题，然后是文章的思路和结构，然后是素材的选择和裁剪，然后是意象的勾连，也就你说的措辞联想什么的 ，再然后才是修辞、描述的手法的调整等。 你记住了，思想感情（主题）是最关键的 东西。

现给你推荐几篇名家散文佳作：

抒情散文《杜鹃花开了》，以拟人的手法采写，运用杜鹃花与人生的坎坷道路相结合写作技巧，描写了杜鹃花，色彩缤纷，强大的生命力，不畏严寒酷暑，不因失去滋养的水分而自暴自弃，而是选择坚强地活下去。经过九年的苦熬，等来了生命的春天，重新绽放生命的光彩，表达一个人人生中不平凡的经历，给人之感叹与回味。文章以花喻人，托物言情，寄寓深远。

记叙文《故乡的罗猛塘》，该文主题思想好，描写故乡在党的正确领导下，发生了翻天覆地的变化。故事情节感人，尤其是那个美丽传说，深深打动人心。该文词句简洁优美，品味十足，是2015年“中华情”全国诗歌散文大赛一等奖。

情感散文《郊外的秋》，描述主人翁从省机关被流放到郊外，心中感到绝望，于是，借景言情，以物寄意，感叹前景像秋天一样，叶子开始飘落了，前途渺茫。可是，到郊外生活一段时间后，感觉到郊外的秋，并不像自己心中所想象的那样失落，而是充满着一片飘逸的情景，郊外那一片充满诗意般的田园生活，深深吸引着他，使他感悟到，尽管秋天是落叶的季节，可是，它象征着成熟和收获。从此，他重新点燃起生活的火花……

优美散文《故乡的十月》；首句总起，生动忙碌的乡村场景在作者细腻的笔触下向我们走来，“鸡、鹅、鸭子的啼叫声，汇成欢乐的乐曲，乡亲们怀着一张张笑脸，挑着一担担金黄的稻谷归来”。作者以心理变化为线索，展开行文，家乡人民在不同时期生存状态和生活状况为主线，分层描述。抗战时期，土城的痛，痛在家乡人民的心间，也痛在我的心里，特殊年代，一道道伤痕让人民没有了欢笑。现在的十月，正是收获的季节，看“乡亲们怀着一张张笑脸，心头上不再感到痉挛，再不受到悲愁的压力。”而当我“从土城归来，看着那铺满绿叶的银色小路，心显得情意切切。”心理变化的起伏亦可照见时代变迁的过程。

结尾，作者提升了主题，“故乡的十月，尽管已从贫困线上摆脱出来，可是，与我心中所想象的十月，相差得还遥远。那种云雀欢歌、机器隆隆、阳光和煦，那种风吹草低牛羊壮的十月，什么时候才能到来呢？”这个结尾有点出人意料，作者往往停留在对现有沸腾丰收景象的赞美上，作者宕开一笔，点出了不足，提出了新的蓝图，让故乡的十月，更加令人憧憬。

作品如散文诗，文笔优美清新，如诗如画场景中穿插对过去往事的描述及自己的不同心理变化，结构严谨，欣赏拜读佳作！

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2、雨巷中作者的心里流程是什么?

《雨巷》是戴望舒的成名之作。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后说这道诗替新诗底音节开了一个新的纪元，而戴望舒也因此得到了“雨巷诗人”的称号。

这首诗彷徨在江南的悠长的雨巷，等待着一位较好的姑娘，也许是这位姑娘的家就在雨巷的尽头，也许是她回家时必然要穿过这条小巷，冬去春来，日复一日，“我”又穿行在小巷之中了，除了春雨打在油纸伞上的声音之外，雨巷是显得那样的寂寥、凄清，更触人愁的是“我”希望逢着的这样姑娘又偏偏结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，莫非她也受到了命运的打击？惆怅、妩媚动人，显得高洁而孤傲，诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意。

我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，不过丁香姣好，却又容易凋谢。丁香一样的姑娘，即做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨恐怕也少不了吧？

在“我”的长久的期待中，姑娘终于来了：“她默默地走近”，“像我一样”——看来两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，“又投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。

他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着…… 从诗的更深的象征性意蕴看，这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。他的仿徨求索，就是为了寻找姑娘——理想。姑娘出现了，但是她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，莫不带有可望而不可即——执著追求但又无法把握的象征意味。诗人就这样表达了他追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。

在《雨巷》里，姑娘的形象带有悲剧色彩；抒情主人公——游子的形象（孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中）也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩，他所期待的姑娘，心灵是美丽的，外表是妩媚的。不过，这样的姑娘实在太难找到。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。 戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质说，他也接近魏尔伦。

魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子若闷沮丧的情绪和精神状态，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒这首诗表现了从“五四”运动中激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925-1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是屈辱和忍受的诗。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题蕴涵有时代的特征。

《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情诗。戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，设法将真事隐去。《雨巷》虽也有象征派的感觉，但它不带有某些象征派的神秘意味，它叫人看得懂，有真挚的感情做骨子，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。

我们推测，《雨巷》这首诗，它的被隐蔽在“想像”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨子。诗里大概多少还保留了一些《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。

正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，我们从诗领会的东西才更多了。 诚如叶圣陶所说，《雨巷》在音乐性方面也具有突出的成就。全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置错综变化，常用首语重叠，加上奇特的字句组合，似断实连的分节跨行，使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律，细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。

3、作者的情感经历了怎样的变化

轻松→沉重→自责。 轻松：在那样的社会环境中，把“麻烦”送出去。“轻松”是正常人的感觉。 沉重：良心的自我发现，对自己“出卖”“背叛”包弟、对自己懦弱的羞耻感。 自责：不能保护小狗包弟，对小狗的深重的悲悯、歉疚和忏悔之情。

轻松→沉重→自责。 轻松：在那样的社会环境中，把“麻烦”送出去。“轻松”是正常人的感觉。 沉重：良心的自我发现，对自己“出卖”“背叛”包弟、对自己懦弱的羞耻感。 自责：不能保护小狗包弟，对小狗的深重的悲悯、歉疚和忏悔之情。这个心理变化表现了作者的心灵历程，首先说明作者勇于解剖自己，然后说明所处的时代缺少温情，缺少人性，充斥着残暴、淫威。 自己甩掉了包弟的轻松与良心的沉重这一对矛盾，表乏定催剐诎溉挫税旦粳现了对社会的担忧。作者在解剖自己，更是在解剖社会。