幼儿心理绘画有哪些技术，如何通过美术绘画内容分析幼儿心理状态

1、绘画艺术治疗中常见的图画技术有哪些?

常见的画图技术有以下7种，分别包括：画人、画家庭、画树、画屋-树-人、自由绘画、涂鸦、给画讲故事、（其他技术）。

同问。。。

2、如何引导孩子学会思维绘画?

家长为什么要培养孩子学习思维绘画

对于这个问题，至今有许多家长仍然弄不明白，儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，

它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参

加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、

想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶

冶他们完美的人格。

儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿

童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如

果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。

1、通过绘画观察儿童智力成长状况

儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再

如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。

从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们

去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。

美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长

④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。我们可以根据儿童作画的过程和内容，观

察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿

童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童

绘画能力的自然过渡，不能过于急路躁去“拔苗助长”。

2、通过绘画窥视儿童内心世界

儿童绘画活动本身是儿童行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需

要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他

们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。

因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的

情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。

3、通过绘画了解儿童性格与爱好

人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感

和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表

现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常

听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不

懂他们的画。

自己在家引导孩子学思维绘画有点困难，毕竟不是专业的，比不上那些长年累月教孩子画画的培训班，所以建议去找个专业的机构去教孩子，比如现在在国内很火的希望美术，在全国各地都有他们的学校你可以在地图上搜一下，去了解下。

再看看别人怎么说的。

3、如何用绘画让孩子看到自己的思维

儿童绘画不应该像画家作画，画家作画很讲究，在作画之前有好多方法技巧方面的追求。而儿童绘画是天真朴实的，心灵是纯净的，儿童的心理没有受到任何污染，不包含任何功利性的因素。应该说，看儿童的绘画，会使人赏心悦目，使人产生愉悦、轻松、充满活力的感觉。

而在现实中，我们看了不少我区各校的“六一”儿童节绘画展览给人的感觉确实缺乏生气、千篇一律，绘画的风格、内容非常雷同，相差无几，基本上可以看出那些画和手工艺品决不是出自一个不谙世事的儿童之手，也不是儿童自己的思想。这些艺术作品有着成人的痕迹，有着未老先衰的印记，儿童创作的过程我们可以窥见其中的奥秘——任务布置下去后，教师先做一番指导，然后孩子拿回家请自己的家长帮着创作，家长的越庖代俎剥夺了儿童自己运用绘画语言创作的机会，使儿童画展现在我们面前的是小大人的“老气横秋”，而是展现的儿童家长的艺术展演。试问这样的画展有什么看头，这样的画展能达到什么目的，这样的画展到底有什么作用呢？

纵观我们小学的美术教学可以看出，现在很多美术教师不管儿童想画什么，只是生硬地把一幅画画在黑板上，进行一些技术上的指导，比如，先画什么，再画什么等等。然后让学生按部就班地进行临摹，依葫芦画瓢就可以了。在绘画的要求上只注重学生涂颜色是否均匀，线条是否平直，然后看颜色搭配是否和谐，甚至有的教师在绘画之处连颜色都帮着学生指定好了。比如，在一幅作品中，天空只能是蓝色的，云只能画上白色，树木只能着上绿色……凡此种种，不一而足，势必束缚了儿童的形象思维。这样儿童画出来的作品，必定会千人一面，绘画的风格一样，主题一样，甚至连细节都出奇的一样，风景的格调一致，人物的着装一致，甚至连人物的服装的颜色都一个颜色，红袄、绿裤子、蓝袜子，千篇一律，画出的人物都是孪生姐妹。我们可以想象这样教出的儿童，他们画出的作品其中有什么自己的思想，这些作品都是成人的复制品，没有创造性，因此也就没有艺术性。

因此我们认为，一幅儿童绘画作品能够客观地反映一个美术任课教师的教学思想和方法，体现一个合格的美术教师的教学成果，让我们了解到作为一个美术教师，在儿童美术教学中的教学思想、教学手段、教学方法、教学理念是否适应儿童身心发展的需要。

首先，儿童在十岁以前的绘画是和他的心理发育同步进行的，因此，我们在绘画教学中应该高度重视儿童的思想，让他们运用自己的思想去绘画。在这个阶段，如果我们压制孩子，不过多地盲目指导，不尊重他们的儿童心理，就等于抑制了儿童早期的心理发育。大多说人错误地认为儿童绘画就是用临摹的方法去学习国画、卡通画、简笔画，去创造自己的形象。殊不知这种成人化的美术教学模式会极大地束缚儿童思想的发展，扼杀儿童自身所具有的绘画潜力。这就要求我们的美术教师应该适应儿童教学的需要，在美术教学中注重发掘儿童自身所具有的绘画潜质，充分发挥他们的想象力，拓展他们的思维，激励他们思考，鼓励儿童多观察，抓住事物的特点，去发现生活中有意义的、感兴趣的事、人和动作、风景，让儿童在自由的王国里学会驾驭自己，然后把儿童自己的感受用绘画的形式表现出来，这样画出来的作品会很耐人寻味，具有一定的艺术特质，不是工艺品，不可能千人一面，这些作品记录了儿童在绘画道路上的真实印记，体现了儿童的个性特征。儿童在认识和探索中学会绘画语言，教师在启发引导中对儿童进行了美的启迪，从而培养了儿童对美的感受力，提高了636f70793231313335323631343130323136353331333365633863儿童发现美、感受美、创造美的素质，这样才符合儿童心理发展的特点，适应儿童美术教学的要求，遵循科学的美育规律。

其次，儿童绘画时依靠的是第一直觉，把儿童自身体验的情感融入艺术创作之中，不受任何限制，没有任何顾忌，所以他们用笔大胆，一挥而就，线条稚拙而果断，具有无穷的韵味。他们在绘画中运用夸张的动作和表情，扭曲的线条把物象表现到可笑的程度。我们在欣赏儿童作品时看到有些儿童作品会说“画得不像”，其实绘画的本质并非在于他是否精准地描画自然中的形体和细节，而在于表现作者的深刻思想感情。如果所有的作品都和自然中的事物一模一样，那还画它做什么呢，照下来算了？或者就看现成的，何必多此一举。那么不同的人，即使画的同一个事物，但是他们表现的感觉是不一样的。大人画的线条流畅，天空是蓝色的，云是白色的，小树是绿色的；而儿童的线条稚拙，天空和云可能是彩色的，小树可能是非绿色的，但是这些才能表现出了儿童的天真浪漫，这才是儿童画。因为在儿童的世界里。世界上的一切事物都是新鲜的、纯真的、美好的、主观的，都是有情感的，没有任何约束的，这就是一些成人喜欢儿童画的原因所在。

因此，儿童画有其独特的艺术价值，我们的小学美术教师要指导学生自己独立绘画，抒发自己的性灵。

教师要善于激发儿童的内在绘画动机。我们已经知道模仿绘画教学会危害儿童的绘画天赋，影响儿童的健康发展，因此教师要引导儿童自主绘画。儿童都有绘画的爱好，这种爱好只是停留在“爱”和“喜欢”这样浅层次的兴趣，教师要给儿童创造轻松愉悦的绘画环境，协调家长为孩子准备充足的作画工具，为儿童作画提供物质准备。教师要善于运用多种方法将儿童浅层次的兴趣培养成内在的绘画动机，教师的环境布置要符合儿童的心理特点，用环境唤起儿童的绘画欲望。此外，教师还可以给儿童讲一些绘画有关的故事——《神笔马良》《春雨的色彩》等激发儿童的兴趣，带领学生走出户外，亲近自然，丰富儿童的生活经验，提高感性认识。

儿童在绘画时主要根据自己的感受、经验、体会和已有的经验，这些毕竟是有限的。教师要联合家长带领儿童走出去，亲近自然，观察花草树木，鸟兽虫鱼，丰富儿童的绘画素材。

总之，教师要多方位、多元化地为儿童创造感知美，领悟美，创造美的环境，最大限度地给儿童提供绘画的机会，引导儿童自觉建立独立的审美系统，激发儿童的绘画欲望，让儿童自己用心绘画，画出美，画出精彩，画出自己美好的童年，描绘自己美好的人生。