心理音乐标题有哪些作用，音乐创作的类型有哪些

1、音乐创作的类型有哪些

①器乐曲

通过不同的体裁，将对现实的反映归纳为表现与造型，按照形式美的规律将主观对现实的情感体验纳入一定形式之中，以求表现出处于深处的思想内涵。对于标题音乐，可强调通过标题的启示，使现实与感情思想更易结合起来。

②歌曲

将歌词的形式规律加以定型，使其所表现的感情相对固定，并将其各种思想内涵转化为自己的体验及解释。③戏剧性音乐。包括与其他艺术的结合如舞剧、歌剧等，主要是对剧中人物性格、活动、反应作出创者的主观评价,转化为感情表现及体验,并将其运动过程固定为具体的形式。这时，音乐是另一艺术的感情体现,而该艺术就成为音乐的具体形象表现,至于其主次关系则因情况而有不同，其思想性内涵往往由该艺术直接反映出来。

即兴创作

创作与表演相结合的一种特殊形式，作曲家也就是演奏(唱)家，亦称为即兴表演。最早出现于古代音乐初创时期，但迄今仍在世界各国音乐中以不同的形式出现。即兴创作因时代、民族而有不同的传统。它是作曲家(或演奏家)根据瞬间的感受，使音乐内容具体成形的创作活动，并随着创作者的演奏水平与现场发挥而呈现不同的形态。即兴创作的特点是富于激情，现场发挥，灵活多变，但时间短促，缺乏推敲的余地，不易尽善尽美。因此，在音乐发展过程中逐渐被分成创作与演出两个不同的阶段。在当代演出实践中，仍保存即兴创作成分的，如东方某些民族的音乐以及西方的爵士音乐等。西方某些现代作曲家有时也强调即兴创作的因素，如偶然音乐与一些先锋派的作品，着意在强调音乐的不确定性与偶然性上，其基本含义已有所不同。

音乐创作的归属权取得方式

一、音乐创作作品归属自动取得和登记取得。在中国，按照著作权法规定，作品完成就自动有版权。所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。

二、目前可以通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案部门申请登记，数字作品形式的著作权归属也可以通过行业协会自办的第三方登记中心或有可信第三方支撑的能够证明作品备案存证时间的机构，

三、可选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳公证处公证邮箱等可信第三方群支撑的支持的大众版权认证保护平台进行音乐创作作品自主存证和首次发布智能认证，取得作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。

管弦乐 bwv1046-51《勃兰登堡协奏曲》 bwv1052-58羽管键琴和弦乐的协奏曲七首 bwv1060—62两架羽管键琴和弦乐的协奏曲三首 bwv1063-64三架羽管键琴和弦乐的首 bwv1065a小调四架羽管键琴和弦乐协奏曲(维瓦尔迪 协奏曲op.3no.10的改编曲) bwv1044长笛,小提琴,羽管键琴,弦乐协奏曲 bwv1059羽管键琴,双簧管,弦乐曲 bwv1041/bwv1058a小调小提琴与弦乐曲 bwv1042/bwv1054e大调小提琴与弦乐曲 bwv1043/bwv1062d小调两把小提琴和弦乐 bwv1060d小调小提琴,双簧管与弦乐曲(羽管键琴协奏曲的改写稿) bwv1066—69四首组曲 室内乐 bwv1080《赋格的艺术》 bwv1079《音乐的奉献》 bwv1002,1004,1006三首小提琴独奏《古组曲》 bwv1001,1003,1005三首小提琴独奏《奏鸣曲》 bwv1014—19小提琴和钢琴六首奏鸣曲 bwv1020—25小提琴或长笛和钢琴奏鸣曲六首 bwv1036—39两把小提琴或两支长笛或两支双簧管和羽管键琴的四首奏鸣曲 bwv1030—35长笛和羽管键琴奏鸣曲六首 bwv1027—29低音维奥尔琴(大提琴)和钢琴奏鸣曲三首 bwv1013a小调长笛奏鸣曲 bwv1007—12大提琴六首组曲键盘曲 bwv992《降b大调随想曲》(为送别亲爱的哥哥而作) bwv903d小调《半音幻想曲与赋格》 bwv972—87羽管键琴独奏协奏曲十六首 (no.1,2,3,4,5,7和9是维瓦尔迪作品的改编曲,no.3是马尔切洛的作品改编曲,n.14 和15是泰勒曼作品的改编曲) bwv806-11《六首英国组曲》 bwv922a小调幻想曲 bwv904a小调幻想曲与赋格 bwv812—17六首法国组曲 bwv952c大调赋

2、音乐可以调节情绪,陶冶情操,还有助于拉近人与人之间的距离,使人...

夜深了，不知什么原因翻来覆去的睡不着，索性坐在床边望向夜空，突然有种说不出来的感觉，于是拿起书桌上的MP3，带上耳机，听听贝多芬的月光奏鸣曲，听着这凄美的钢琴曲。闭上眼，静静的听着，静静的想着，这钢琴的声音好像在向我诉说着什么，仿佛我置身于大海之中，如同沧海一粟，望向星空，看着皎洁的月光，心中充满着无限的感动，钢琴声忽快忽慢，就好像一个人在讲故事，一会柔和，一会又慷慨激昂，我深陷在这美妙绝伦的音乐中，无法自拔，曲罢，睁眼，心情却久久无法平静，突然感觉面庞湿润，原来自己早泪流满面。再次望向夜空，有无尽的感触，都随着一缕清风，消散在这一望无尽的黑夜里，而我也在不知不觉中睡去。

听音乐确实能让人平静。

我认为一个人能真正的把倾听的人给唱得难过或者激动，不仅是因为他唱得好，而是因为你真正的经历过这样的事他把你内心给打动了，这样的作文，别人帮你写，你也不会懂得，当你真正听懂一首歌的时候，写这样的作文很容易的

我喜欢听悲伤的歌，还有音乐可以引起情感共鸣很好啊，轻音乐可以舒缓心情的

音乐是我们接触大自然的一种途径.因此没有声音再好的戏也演不出来,更不用说是优美的音乐,可若充其得全是音乐,那也不是一部好戏,处理好两者关系才是至关重要的,怎样让你的生活丰富多彩?怎样让你的生活变成协调?分清主次才是重要的.

贝多芬曾经说过：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示，谁能够渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无法自拔的苦难。

确实，流行音乐已渐渐被人们所接受，并广为流传。慢慢地融入到了人们的生活中去，给人们带来了许多业余的乐趣。

在亲睐流行音乐的青年人中，学生占了绝对的主流，对高雅音乐与流行音乐的不同看法，社会各界曾发生过诸多争论。

流行音乐确实给中学生带来了许多不同的影响。然而，当代中学生对流行音乐的见解也不尽相同。学习比较好的同学对流行音乐的看法也许会因为周围环境各有不同，有的认为可以陶冶人的情操。放松人们的心情，有的则不屑一顾，认为是浪费时间；学习比较不突出的学生则痴迷于动感一族，他们是寻找刺激，寻找一种适合他们感觉的然而，处于中等水平的同学则抱较为中立的态度，认为听不听都无所谓。

有一个音乐家曾这么看待流行音乐走进校园的――流行音乐给学生营造了一个宽松、舒适的成长环境，并积极帮助他们提升鉴别能力和抵抗诱惑的能力。流行音乐走进学校，走进课堂，走进学生的队伍里，可在紧张之余，缓解学生的身心，给紧张的气氛抹下一点镇定剂。

在众多的好处下也蕴藏着不利的一面，因为事物都是有两面性的，就像硬币有正反两面一样。

就拿上去年很热门的“超级女声”来说吧！

“想唱就唱，要唱得响亮。。。。。。。 ”一首《想唱就唱》，前段时间在媒体的收视率极高，其歌声回荡在大街小巷，城市乡村。一场声势浩大的“超级女声”PK赛吸引了亿万观众为之唱彩呐喊。至于周笔畅等超女，中学生对她们是何等的熟悉，甚至把她们当成了自己的青春偶像。

在崇尚自由、追求个性的今天，中学生谁又能抵挡这些时尚的诱惑呢？在音乐实践中，我们发现如今的学生普遍喜欢流行音乐，而且很多都是追星族。他们甚至为了表明自己是某个明星的忠实FANS，而去模仿他们的发型、穿着。考为什么流行音乐能轻易地将学生吸收住，而现在正统的音乐却被排斥？

现在学生边走路边听MP3的现象已经很平凡了。有的总是边走边跟着哼，有的则把音量调得很大。然而，在他们尽情地在音乐乐园里遨游时，他们却不知道危害在伴随着他们。长时间地听MP3，会直接地影响到自己的听觉器官，从而影响到你的听力，所以听MP3时应懂行得自我合理调节。

静夜里，一切都似乎睡着了.不，等等，认真听，听到了吗？一首欢乐的歌好象响起来了……

音乐之始

音乐紧随着节拍，开始舞蹈.时而高昂，是而低沉.大提琴在那儿唱歌，“咣咣”，小提琴在那儿伴舞，“刷刷”，钢琴的黑白键在那一刻似乎也活跃起来了，纤细的手指撞击着柔和的琴键，一高一矮，奏出一排悦耳的旋律.二胡则调动琴弦，一拨，“当”，显然那其中蕴涵着哀痛之音，但却也与其他乐器配合得天衣无缝.小鼓在手中不停地展示

自己的歌喉，那声音震天地响，似乎在向天地呼喊，那一声沉闷的“咚”，预示着暴风雨要来啦！

音乐之中

灯光亮了，舞台立即由阴暗转为刷白.首先是大提琴登场，是大海的声音吗？是的，随着灯光的忽亮忽暗，那旋律也变得急促了，所有的乐器都加快了脚步，时间似乎静止了，人们的心也随之揪紧.听吧，大海在涛天的震吼，海水不断地咆哮，乌云吞没了最后一丝光明．

音乐之终

整个舞台又陷入黑暗之中，慢慢地，响声小了，海水似乎恢复了平静．乌云也消逝，听吧，那是海水在欢呼，“哗啦啦”，挠着小姑娘的脚丫，那孩子发出一阵清脆的咯咯声，天碧空如洗，一尘不染，显然是受过洗礼一般，一切显得庄严而肃穆．只有那淘气的浪花在琴弦上舞蹈，舞蹈……

音乐止，灯光亦止．分散的心似乎不能一下合拢了来．仔细回味，周围只剩下冰冷的空气与急促的呼吸……

望采纳！

3、音乐代表几种风格?

现代音乐第一个分类是两类：严肃音乐和流行音乐。

而流行音乐是最活跃最有生命力的，主要又可以分为几大类：1乡村音乐，2民谣，3爵士乐，4节奏布鲁斯，5摇滚乐，6灵歌，7福音歌曲，8流行美声，9HIP-HOP音乐，10电影音乐，11电子音乐，12世界音乐，13新世纪音乐，14前卫音乐。

而其中又以摇滚乐和电子乐最有生命力和创造力，里面的分类很多。例如金属，朋克，歌特，DARK-WAVE，SLOW-WAVE，BRIT-POP等等。而电子乐又可分为techno,house,trance等等。这些就要靠平时慢慢积累了。初了解音乐的朋友可以按照我上面所说的几大分类由浅入深，慢慢学习。

4、怎样理解音乐教育学的目的与任务?

音乐作为一种艺术

本身就有其存在的真实意义

当你处于不同的情绪阶段时

你会对你所听到的音乐

产生不同的感受

特别是那种令人产生共鸣时的那种感觉

从这方面讲

它是对听众的熏陶

然而

对于创作者来讲

这些歌曲寄托了个人的情趣和感悟

是一种发自内心的一种感情

不管怎样

音乐对我们人类来说是一高级的精神世界的需求

它与我们的人生价值和感悟密切相关

它对我们来说

其中的奥秘是无穷无尽的

不知道你是不是近日心情不好

还是想探究一下某些东西

不管怎样

好好活着

就要好好享受生活

享受音乐

享受人生！

转：音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐 的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具 有较为准确的感觉和感受音乐的能力。

按理说，凡具有听觉的生物就该具有感觉音乐的能力，但这种

感觉未必准确，因为音乐并非单指声音而言 ，它不仅包括声音的高低、长短、强弱，还包括声音所表达的气氛、感情、形象，平常所说的“对牛弹琴”， 即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习 等等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的 基础。

对音乐所表现的气氛、感情、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能 使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学当中，在全 国统编的中学音乐教材中，欣赏教学内容的确也占了较大的比重。但就课本的要求来看，在欣赏教学中基本上 是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要 的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐对不同心情的学生来说，完全 有可能引发出不同的心理反映，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。因此，在音乐欣赏教 学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反映是有道理的，而且的确 引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反映，而 这种反映并非仅仅局限于该段音乐的标题。实践证明，在欣赏教学中给学生一个能使想象自由驰骋的空间，不 仅不会影响教学任务的完成，而且有可能收到意外的效果。如本人在让学生欣赏古曲《阳关三叠》时，竟然有 个学生联想起自己家中亲人别离时的情景，故听得感情十分投入，经他一讲，给了全班同学一个很好的启迪， 对帮助同学们理解这段音乐起到了很好的作用，可见音乐欣赏教学作为一种引发心理反映的手段，其最终目的 是为了使学生的精神受到陶冶，绝非只限于让学生联想符合作品的标题即了事。值得注意的是，由于听者的心 情不同，引发出的心理反映有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的（因为正常人产生 感情的心理基因是相同的），如果有个别学生对感情的理解与大家出现分歧，必定是由于某种特殊原因而导致 产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要细心地诱导并研究，说不定会有新发现。

因为凡声音都能导致人们产生心理反映，所以人们对音乐的感觉和感受往往同时产生，故而对音乐感觉和 感受能力的培养也不能割裂进行。

5、音乐的表情性和多义性

音乐的表现性

又称"音乐的表情性"，与"音乐的描写性"对应统一。指音乐长于直接抒发情感的美学特征，是音乐艺术塑造情感化音乐形象，对生活进行审美品价的基本方式和手段。音乐反映生活主要是通过人在生活中的情感体验，借用能表现特定情感的音乐语言，直接予以抒发，并间接地揭示与之相应的生活现实。

多义性是不是指音乐的不确定性？

音乐的不确定性

音乐的美学特征之一。与"音乐的确定性"对应统一。指音乐语言由于没有视觉性，一般难于具体地描写或表现人物、事件的社会生活背景、外部特征、事变原因等，即音乐形象有相对不确定的一面。在音乐创作和欣赏中，由于美感的差异，也易使音乐形象的呈现相对不确定。也有人认为音乐不存在不确定性。

附：音乐的特性、特征

音乐语言 艺术语言之一。音乐艺术借以表达思想情感、塑造音乐形象、反映社会生活的一切表现手段的总称。广义包括旋律、节奏、和声、复调、配器、调式、曲式等表情性及描写性手段；狭义专指旋律这一主要手段。特征是以表现情感为主。比其他艺术语言有较大的不确定性，但本身又因表达的共同性而易被不同国家或民族的人民所理解，成为一种世界性的艺术语言。

音乐形象 运用音乐语言塑造的具有一定思想情感内容和审美价值的艺术形象，是作曲者对生活的情感体验和心理感受的艺术概括。通过创作、演唱或演奏等得到表现，并在欣赏者听觉的审美感受和联想、通感中最后完成。具有浓厚的情感色彩和在时间流动中的活跃性、发展性，是确定性与不确定性的统一，时代性、民族性与音乐家艺术个性的统一。理论界也有的不同意音乐形象的提法，认为只有具体可见的形象才是形象。

音乐主题 乐曲的核心部分。指作为音乐形象塑造基础的一句或一小段相对完整、明确的旋律。一般乐曲均由1个或1个以上主题的陈述及展开构成。音乐形象的主要特征，均可集中显现于主题中。可以是多种因素结合构成的对比性主题，也可以是单一的主题核心发展成的统一性主题。在器乐作品中，音乐形象的主题可有标题性意义，如命运、英雄、爱情、人民等等。

音乐的表现性 又称"音乐的表情性"，与"音乐的描写性"对应统一。指音乐长于直接抒发情感的美学特征，是音乐艺术塑造情感化音乐形象，对生活进行审美品价的基本方式和手段。音乐反映生活主要是通过人在生活中的情感体验，借用能表现特定情感的音乐语言，直接予以抒发，并间接地揭示与之相应的生活现实。

音乐的描写性 又称"音乐的造型性"。与"音乐的表情性"对应统一。指音乐乐音运动能以显示生活原型的某些外部特征的性质。如可摸拟风声、水声、鸟鸣、马嘶等。是音乐塑造形象的重要手段，但有一定的局限性。一般音乐作品，多以表情性为主、造型性为辅，是两者的和谐统一。

音乐的戏剧性 指音乐可以表现戏剧冲突、对比或变化的美学特征。多见于歌剧或舞剧音乐，较大型的标题性器乐曲或交响乐等。前者可薬e剧作表现的冲突相应展开或作为全剧序曲呈示概括；后者则在作品本身显现出矛盾对比或冲突的特性。

音乐的确定性 音乐的美学特征之一。与"音乐的不确定性"对应统一。指音乐能够表现某种确定的情感或生活内容。生活中一切同声音因素相联系的现象，均可通过一定的乐音运动表现出来，塑造出相对确定的音乐形象。人们对音乐的美感差异，并不表明音乐表现内容本身的不确定。也有的观点不同意音乐内容有确定性。

音乐的不确定性 音乐的美学特征之一。与"音乐的确定性"对应统一。指音乐语言由于没有视觉性，一般难于具体地描写或表现人物、事件的社会生活背景、外部特征、事变原因等，即音乐形象有相对不确定的一面。在音乐创作和欣赏中，由于美感的差异，也易使音乐形象的呈现相对不确定。也有人认为音乐不存在不确定性。