心理方面的舞蹈剧目有哪些，戏剧性舞蹈经典剧目有哪些

1、戏剧性舞蹈经典剧目有哪些

《兄弟》 《同行》都是表演性质的双人舞 单人舞的话《济公》《孔乙己》挺有味道的

2、情感丰富的现代舞剧目有什么

木有

3、十个现代舞剧目.急需

您好：

1 《桃李杯》现代舞组合-那一瞬间-

2 八桃,现代舞《蒲公英》黎星 解放军艺术学院

3 第六届全国舞蹈比赛,现代舞《一个不能停留太久的地方》表演:张荪

4 八桃现代舞女子独舞《六分钟之内》

5 十桃 现代舞组合《用心看世界》

6 八桃现代独舞 :陈婉姗 星海音乐学院 《自由》

7 三桃现代舞《给友人》

8 三桃现代舞《轻与柔》

9 三桃比赛现代舞《游戏的脚》

10 八桃芭蕾少年组现代舞《夏日》

还有很多很多，当然我心目中舞林争霸和中国好舞蹈中的现代舞更人性化 耐看和感人

请及时采纳

谢谢

现代舞（modern dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

4、谁能给我推荐一个舞蹈艺考剧目?

《爱莲说》（柔软度要求高）

《海》（现代古典舞，节奏有点不好卡）

《春闺梦》（要求表情丰富，尤其是眼神）

《咬定青山》（一个很硬气的舞蹈，技巧要求高）

希望可以帮到你

爱莲说我现在也在跳，蝶儿要求的是基本功整个舞蹈不是别好看，刘岩的几个舞蹈都很不错的，比如水中月，中国结，胭脂扣，桔子红了都特别喜欢，看下面回复说软度不是很好，那去看看傣族舞呗，孔雀飞来，雨中花，鱼儿，雨竹林都还是不错的。还有胶州秧歌之类的舞蹈，也可以选择看一下那扇子拿雨伞之类的舞蹈

胡腾儿 女版 从音乐到动作再到功底的展示都是无可挑剔的

独舞女儿嫁

《爱莲说》（柔软度要求高）

《海》（现代古典舞，节奏有点不好卡）

《春闺梦》（要求表情丰富，尤其是眼神）

《咬定青山》（一个很硬气的舞蹈，技巧要求高）

希望可以帮到你

葛佩莉亚玛祖卡，芭蕾四重奏

5、怎么样才能跳好爵士舞,有什么秘诀,有什么好的建议,欢迎介绍一些...

给你一些练爵士舞技巧练习

Q:如何练习控制?

首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，

并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。

就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。

最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。

完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。

Q:如何练习爆发?

对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。

一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。

每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。

相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”

另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。

Q:如何调整张力与力度?

在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

Q:怎么才能加强律动?

首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HO

P、R

B、PO

P、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

Q:如何转圈转的稳?

要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了！转圈时要注意“留头、甩头”！

Q:关于韧带问题?

韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情绪”。而软度只是辅助作用。

Q:关于开横叉的练习方法?

1. 恐怖的撕裂法：压垮前一定要热身好，然后在专业形体老师的指导下在你压垮的时候突然间的将跨的幅度压到最大，之后你会听到“嚓”的一声。跨就下去了。但是记住2点，一定是要热好身，身体发热的时候。还有就是一定要找专业的形体老师，专业开肩，下腰，开跨的形体导师来协助你。而且要忍受那突然间的疼痛时需要有很大的毅力的。2. 温柔的循序渐进法：每天坚持压跨，每次都一点点的增大幅度并保持一定的时间。在一段时间后跨的软度也会有所改变。不过一定要每天，若想更快些也可以分为上午下午或者晚上的一天三次的形式。在这里不建议用头一种方式的。因为如果方法不正确而受伤的话，后果是很严重的。所以极不推荐！

Q:关于舞蹈中动作过快时造成的重心不稳问题?

主要是大腿肌肉的主动能动性还不高，外加身体控制不够造成的。练习的方法有:

①芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立.

②HIP-HOP里的up down,练习膝盖放松降低重心并强化

③舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。

Q:关于高个子的同学的重心问题?

确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。方法有这样几个:

①练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖，因为膝盖的放松可以帮助重心的下沉。

②练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作。比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。

③ “核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳！

Q:关于跳舞中运用的核心力量?

我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性！这个习惯要慢慢养成！

Q:关于舞蹈中如何运用呼吸?

舞蹈时的呼吸是一个慢慢养成的习惯。方法很简单。就像我们在做仰卧起坐一样每次起身时吐气时，你可以感觉到腹部的收紧。同理，在舞蹈时有规律的做到一松一紧来配合肢体的力量就可以将动作的张力与爆发力做到最大。在平时上课的时候就要慢慢养成这个习惯来得到最大的提高。让腹部一直在收缩、收缩、收缩！用力的地方就把气吐出去配合动作本身需要的肢体的力量就可以了。当我们在做仰卧起坐的时候，每次上半身起来时腹部肌肉都会收缩，而那时也正好是我们吸气的时候。这样一来呼吸与肌肉控制就相互有了呼应。用同样的方法来跳舞，就是这里所说的核心中断力量。除了呼吸上的配合还有就是根据音乐的节奏来让中断做到一放一收的作用，如此一来在肢体上的舞蹈动作与身体的张力上就会被放到最大化，内敛的一股劲就会表现的淋漓尽致。

Q:关于舞蹈中的情绪?

思想与情感上通过舞蹈动作所表现出来的情绪，换句话说就是自己人生经历、爱情遭遇和人与人之间的感触的多少来体现了。

西方文化音乐、东方文化音乐这都不会阻碍我们去投入、去用心。听得多与少会相对的影响我们肢体舞蹈时的好与不好，练习的充足与不充足会影响我们的情绪强与弱。大部分的同学在舞蹈时都会因为自己的羞涩心理而阻碍自己的肢体发挥、情绪释放。这也和中国的几千年伦理道德、风俗民情等等有关。不过依然需要努力地、大胆地放开自己去舞蹈。

动作是死的人是活的，每个人都有自己的气质与风格。在将舞蹈动作学扎实后就完全地可以随心所欲地去表现自己，然而前提依然是需要自己释放自己。哪怕在学习时也需要放开自

己、避免无必要的胡思乱想否则别说用心去舞了，哪怕就连最基本的舞步也无法完成。情绪的释放是你的性格有最直接的关系。外向、内向决定着你的情绪释放的多与少。另一方面就是生活的累计和沉淀

。或者是对一些书籍的阅读、影片的感受等等。不要去想如何快速的进入情绪，去想如何能够更多的表现情绪。每个人的条件 不一样。表现出来的情绪强度也不一样，可是都有它独特的一面。或多或少并不重要，重要的是你能表现出来，至少能感染到自己才能感染到别人。舞蹈和生活还是有所区别的但是也有所联系的，可能在生活上无法表达的可以通过舞蹈来完成，也可能在舞蹈上无法做到的也可以通过生活去体会，反过来再通过舞蹈表现出来。

其实，我比较不喜欢sexy 的爵士舞。

我是专业的爵士舞老师，由于我跳的爵士舞风格很多，此类舞蹈对我来说很简单，但是说真的，这种舞蹈实在没有多少技术含量，想挑好的话非常非常easy。

给你个窍门吧：多用呼吸，动作快慢有秩，身体扭动的玲珑一些……

我不能多说了，呵呵。

一是舞感

二是基础

三是创意

6、有哪些适合我跳的舞蹈剧目

朋友：你可以试试 丝带舞 或是 扇子舞，都比较简单！你是学民族舞的，应该适合你！（望朋友满意）

我推荐你一个比较简单的《巴厘岛不穿红舞鞋》外行人看巴厘岛的舞蹈看上去差不多，但实际千差万别，读了下文后你一眼就可以看出巴厘人如痴如醉地在跳什么舞了：

舞蹈剧

戏剧性舞蹈，或称贝巴厘（bebali），是一种叙事形式，从爪哇的马加巴希帝国传入巴厘岛，并在巴厘岛加巴希帝国传入巴厘岛，并在巴厘岛的宫廷内进一步发展出来。舞蹈剧有时候跟庙会奥大蓝一起演出，同时取悦神明与信徒，不过不一定是仪式的一部分。

除了传统舞蹈剧形式之外，也有在过去一个世纪逐渐发展出来新形式的舞蹈，许多是从神圣的形式衍生出来，加上世俗的情境，包括观光客表演。神圣的形式、结构也许还存在，但是祭祀和祈祷省略掉，甚至有一些舞蹈表演以政治议题为主题，比如说由国家所赞助演出的塔利塔尼农民舞（tari tani）。其他现代舞蹈剧如三德拉塔利（sendratari）则是由公立表演艺术学校的师生所发展出来。

甘布

在所有舞蹈剧当中，正式、高贵的甘布（Gambuh）是最重要的，因为许多现代形式的舞蹈剧是根据甘布发展出来的。则开始，甘布是宫廷内的娱乐表演，可是最与宗教仪式相关的表演。现在甘布的表演被视为庙会奥大兰仪式成功与否的指标。以前，甘布由男性表演所有角色，现在女性表演其中的女性角色，也可能演出男性王子的角色。

甘布的故事取材自称为潘吉（panji）或玛拉特（malar）的爪哇文化英雄的浪漫故事，在华丽的服装和精致的舞蹈表演中，舞者还有乐团伴奏，主要乐器有竹制笛子、鲁特琴、鼓和其他打击乐器，对白是古爪哇语卡威（Kawi），有陪从或是喜剧赏提供同步翻译，甘布的曲目由速度掌握精确的场景所组成。

瓦扬翁影子戏（Wayang wong）

影子戏可以说是所有舞蹈剧中最具戏剧性的表演，内容取材自印度史诗拉玛雅那（Ramayana），由瓦扬，即影子戏院演出，但是表演的是人（wong）而非木偶。当然其中有些部分需要改编，故事经过简化，影子剧院把长的对白变短，换句话说，就是加入精简的甘舞蹈介绍。除了在吉安雅的普将甘（Pujungan）有完整故事演出外，多数表演只演出拉玛雅那故事的一部分。瓦扬翁的演出通常是纯娱乐性质，然而在布勒伦的村庄提加库拉（Tejakula），有保存最完整的瓦扬翁面具，村民在两百一十天庙会时庙宇的第二中庭演出瓦扬翁，表演被视为神圣演出，面具则有魔力。

朋拿萨（penasar，丑仆）是瓦扬翁演出的重要角色，不只因为他是卡威语的翻译者，解释剧情，同时也是广受喜爱的喜剧演员。双关语和闹剧的演出是表演的重要部分，舞蹈剧都是由充满动作和活力，怪物和猴子军团之间的大战结束，在瓦扬翁，拉玛雅那中邪恶的国王拉瓦纳（Rawana）永远不会被杀死。

雷宫舞

据说由吉安雅一位王子发展出来的舞蹈雷宫舞（Legong），可以说是女性美与优雅的彻底实现。原来的版本山海扬雷宫（sanghyang legong）是神圣舞蹈的一种，还要戴面具，后来由年轻男孩不戴面具表演，而现在则由三名青春期前女孩演出简短故事，就像多数观光客所见一般。

舞蹈本身的表现是一连串惊喜，舞者从头到脚穿戴华丽，还有饰满花朵的头饰，舞者必须要从一个角色转变成另一个角色，比如说从女仆变成乌鸦，从公主变成王子，而且不能破坏舞蹈的和谐。

开头的独舞表现出雷宫舞的完整语段，接下来精彩的双人舞有两个小舞者互相模仿对方的动作，他们拍动他们的扇子，手掌以奇怪痉且颤抖的方式动作，眼睛兴奋地忽左忽右转动，伴随持续一致地动作，直到忽然停止。

克拜雅

另外一种巴厘岛令人赞赏的舞蹈是克拜雅（Kebyar），刚开始是纯粹舞蹈，由年轻女性穿着男性衣物表演音乐，这称为克拜雅同贝班其安（kebyar bebanchian），也就是中性的克拜雅，可以由男性或女性演出，如果舞者演出角色对象是年轻男性，就没有故事内容。

在一九二零年代，一个天赋和年轻舞者依克突马力欧（I Ketut Mario）进一步交克拜雅舞加以发展，变成克拜雅堵堵克（kebyar duduk）由他演出坦朋（topong）铜锣组，夸张地舞动棍子，其形式介于纯舞蹈与动作之间。

这种舞蹈透过音乐的表现，呈现出年轻人的情感，勇敢、羞涩、和悲伤。因为舞者是坐着的（duduk），手腕、手肘、手指和躯干等细微的动作、姿态，加上面部表情，才是舞者真正的天赋所在。

阿加（Arja）

阿加是十九世纪所发展出来的民谷戏剧，其特点在于，舞者必须是受过训练的歌者。

技术上而言这是相当辛苦的娱乐形式，内容取材自东爪哇马加巴希时代的罗曼史，充满了情绪和夸张剧情。刚开始是全部由男性演出，到了一九二零年代，女性取代男性，由于女性声音被认为比男性要优美，这可说是受欢迎的创新，现在也有许多女性阿加演员变成歌星。

科卡克

卡克（cak）或科卡克（Kecak）舞就是有名的猴子舞，由此迪杜鲁（bdedulu）村民所创造，史拜斯于一九二零年代加以大众化。其起源是神圣的山海扬（sanghyang）舞蹈，再加上拉玛雅那的场景和故事。科卡克舞是由一连串奇妙不和谐的声音所组成，一百个人代表拉玛雅那的猴子军才，坐成一个圆圈，开始吟唱，他们手臂伸向天空，手指张开，但是其声音、动作除了赶走恶魔以外，并没有其他含意，就像早期山海扬舞蹈一样。

扬格和普蓝朋

杨格（Janger）的意思是热情，基本上是有趣的舞蹈，在二十世纪初期编舞是由男女对立的舞蹈风格所组成，这种舞蹈集合了巴厘岛、印尼和西方根源。十二个女舞者穿着传统服饰，表演的舞步缓慢幽雅，看得出有雷宫舞的影响，舞者进入舞时，一边唱简单的巴厘岛语民谣。而十二个男舞者在女舞者之后出场，脸上化着胡须，服装则常常是狂想曲表现，比如说太阳眼镜、网球鞋或夸张的军服。相较于女性舞者，男孩们的舞蹈形成强烈对比，动作由颤抖、扭曲和行刺组成，加上极度激动的动作和狂吼。扬格舞通常是戏剧性演出的前奏。

普蓝朋（prembon）实际上是由不同种类舞蹈所组成的舞蹈剧，字面上的意思来说，是一种讽刺的滑稽剧，表演给观光客看，由雷宫舞、克拜雅或其他舞蹈中撷取一系列场景演出，并没有对话或故事。

《这山，那水》。《黑孔雀》，〈乡间曲〉〈爬坡上坎〉〈鱼儿〉〈香妃戎装像〉〈晓春三月〉等

博回蓝天

小火苗。

藏哈。

荞麦花开 蒙古人 美丽的迪丽拜尔 天路

拉丁舞不错