心理装置艺术家有哪些人物，世界著名的装置艺术家有哪些啊

1、当代艺术家排名?当代艺术家有哪些?

戴帆（DAIFAN），知名当代艺术家，宇宙观念艺术的代表之一，涉猎装置艺术、空间艺术、概念艺术、建筑设计等艺术范畴。在他的作品中展现了他“宇宙宣言”的理念，极富感染力。戴帆（DAIFAN）的艺术以独特而深刻的观念，不同凡响的的视觉张力独树一帜，充满了残酷的幽默和华丽的荒诞，不断刷新表现形式。作品极具感染力和冲击性。具有表征心理、人格、感情、人际关系、文化和社会影响的作用，

2、全球著名观念艺术家?全球知名观念艺术家?

全球前卫艺术家，戴帆利用高科技自动、感应器、虚拟现实技术的介入建构的进化批判装置而闻名。戴帆是当代最重要的艺术家之一，作为前卫艺术的代表艺术家，戴帆最著名的就是他的“宇宙宣言”，宇宙太空艺术、自动控制装置艺术、生物材料、空间观念艺术、计算机虚拟艺术、人工社会、超现实神话、园林建筑、观念摄影、海报装置、观念雕塑、数学绘画、自然现象的艺术化等诸多领域 、奇异虚拟物种。前卫艺术家戴帆以他超冷酷的梦幻般的未来艺术令世界着迷。戴帆的奇妙之处在于他通过装置的精巧设计、个性和对文化的深刻观察将人物和空间以及物体异化。他的作品处处给予人以启发。

戴帆(daifan),知名的前卫艺术家，他以利用高科技自动、感应器、虚拟现实技术的介入建构的装置而闻名，现工作生活在北京和纽约。以“宇宙宣言”及空间艺术及繁复、精巧的装置艺术作品而闻名于世的他，经常在全世界举办展览，涉及到：前卫派的历史和理论；设计；艺术、身分及社会；设计，科技和道德；反记忆艺术；

3、什么是当代主义美术

当代美术思潮主要体现的是后现代主义思潮。后现代主义产生于20世纪60，80年代时达到鼎盛，是西方学术界的热点和主流。它是对西方现代社会的批判和反思，也是对西方现代哲学的批判和继承，是在批判和反省西方社会、哲学、科技和理性中形成的一股文化思潮。

形式上：当代美术又称为后现代主义 是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是继承又反叛的关系。

内容上：消解高雅艺术和通俗艺术的区别，让艺术接近人民大众，打破艺术与生活的界限、是后现代主义的特征之一。

代表流派有波普艺术、装置艺术、大地艺术。波普艺术代表人物安迪.沃霍尔、哈林。

装置艺术代表人物法国杜尚

大地艺术代表人物 克里斯托

曾经与春儒探讨“现代艺术”与“当代艺术”之区别，简言概之,据著名策展人范迪安先生对“现代艺术"的看法,可从两个方面看： 第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。 第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。 “当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征

4、达芬奇是哪国人

文艺复兴意大利三杰之一吗，肯定是意大利人，给你他的生平简介： 达芬奇﹝1452 -1519﹞是义大利文艺复兴时期的天才艺术家,，除了绘画之外，他还精通自然科学、建筑工程、数学、解剖学、武器制造设计等，具备多样的才华，事实上他连中学都没念过，他的知识都是由细腻深入的自学研究而来。他的思想活跃，从不迷信教条，认为艺术应该体验人自身在自然之中获取的经验，他所选的模特儿都是一些活生生的人，而非图像或虚构出来的，切实表达人的心理状态及感情。

他留下的作品不多，但每一幅都很经典，如代表作「蒙娜丽莎」肖像画，卓越地表现了人物的内心喜悦；「最后的晚餐」，成功地描绘戏剧性冲突中人物的精神面貌。o达芬奇并不是出身于快乐富裕的家庭，他妈咪是一个农妇，爸爸是当地有名的律师，父母没结婚，所以他是一个私生子。父亲提供他良好教育，父亲在他14岁时发现他的才华，送他去维洛及欧(Verrochio)画室学画。在那当学徒都必须学会扫地、洗画笔，做模特儿，慢慢地，才学习绘画、制作金属烛台，或者雕刻墓碑等。他最有名的一件作品是蒙那丽莎的微笑(1503-1507 木板上油彩 76.8ｘ53ｃｍ )，这件作品很小，但是非常有名，听说里面暗藏很多的秘密，现在存放在巴黎的罗浮宫，外面还罩著防弹玻璃关于蒙娜丽莎

这幅作品被很多艺术家拿来修改再创作。譬如杜象就曾把蒙那丽纱加上胡子，而不少广告也以改造蒙那丽莎的趣味性来吸引顾客。

如果要你动动脑，你会如何改造蒙娜丽莎呢！

「最后的晚餐」:这是画耶稣与十二个门徒吃饭的场景，耶稣用餐时，宣布座中有人要出卖他。达芬奇完成这件作品之前，修道院院长不理解艺术家有整日思索的习惯，频频到场催促。达芬奇断然拒绝加快工作速度，令院长十分愤怒。

达芬奇的绘画特色：非常追求精确，他以数学计算的方式与解剖学的精通来画出精确的人体构造。他所使用非常有名的绘画技法是晕染法，让人物的边缘模糊，好像融合于空气和环境之中。

当时艺术环境的状况是艺术家只有在受到委托的情况之下才会开始作画，否则不会主动画画。达芬奇由于个性与坚持，跟艺术市场和艺术家赞助者常处不好，因为找不到委托他作画的人，所以传世的画留下很少。

他在遗嘱中写道：「一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾。」

从这句话，你觉得达芬奇这辈子有无遗憾？对你有无启示？

达芬奇是意大利文艺复兴时期艺坛上的“三杰”之一，不但是杰出的画家，而且是科学巨匠，世界上第一架飞机的设计者。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽 莎》。而且在兵器方面有很多的 发明。

5、美国nativeAmerican的contemporary艺术家

安迪沃霍尔，最具有代表性吧。波普艺术的宗师级人物。上世纪最经典的当代艺术大师。和他联系在一起的名词、人名太多了。

其他的流派，如装置艺术、大地艺术、数码艺术，也很红火，但和安迪沃霍尔相比，重量不够。

当然，像爱德华霍普这样的写实大师（最美国的战后油画大师），但如果就深远影响力、以及{当代艺术家}这么个头衔而言，我觉得安迪沃霍尔的地位远远超过霍普。

不过安迪沃霍尔上世纪已经去世了。

要找在世的艺术家，比如罗伯特印第安那等等，似乎没有人能够替代前辈的地位。

其他的，大地艺术（用大自然来做艺术，比如把整片沙漠用布包起来。。。），德·玛利亚、海泽、奥本海姆和史密逊比较有名。（美国够大，适合做大地艺术）

装置艺术家太多了。。。随便一个学生都能开展览。

6、什么是托尔斯泰在艺术上的“心灵辨证法”?

托尔斯泰善于通过描写心理变化的过程展示人物的思想性格的演变；他最感兴趣的是这种心理过程本身，是这种过程的形态和规律；它能描述出一些感情和心理怎样转变成另外一些感情和心理，展示心理流动形态的多样性与内在联系。这就是车尔尼雪夫斯基评价托尔斯泰心理描写技巧时所说的心灵辩证法。

——摘自郑克鲁主编《外国文学史》

托尔斯泰笔下的“心灵辩证法”使得他作品中的人物形象鲜活生动，富有立体感，心理的变化与外部环境影响下发生蜕变的过程描写达到极致，而这种“心理辩证法”的运用也使得他所刻划的人物形象所寄居的许多作品，也成为不朽的文化丰碑。

托尔斯泰深入人物的心理层面，去抓住人物思想感情的每一个细微的变化，通过细节逐层分解来地诠释出人物思想感情发生剧变的全过程，形成心理变化与外在表现环环相扣，构建了一个个立体的人物形象。如《安娜·卡列宁娜》中的卡列宁、安娜、渥伦斯基等一系列人物的描写，无一例外地打了“心灵辩证法”的烙印，托尔斯泰创造了人物形象刻划的颠峰，以致于后来者无法超越，而这些精典的形象也让我们难以忘怀。