油画创作的心理表现有哪些，油画创作中的情感表现包括哪些

1、油画创作中的情感表现包括哪些

油画创作的情感表现比较细腻

2、什么是油画,油画的特点

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌，也有不同的特点。油画发展初期古典油画具有写实倾向，17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革，色彩更加艳丽。19世纪新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。

忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。艺术家可以创造任意的油画面貌。

油画起源于欧洲，约15世纪时由荷兰人发明，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使画产生立体感。是西方绘画史中的主体绘画方式。

油画是用亚麻仁油或核桃油、罂粟油等一些快干油及经过处理的玛蒂树脂或达玛树脂等，调合各种颜色粉制成油画颜料和媒介剂在亚麻布、木板或厚纸板上作画的一种绘画形式。

油画最容易和水粉画混淆，油画颜料不过水，所以油画比水粉画厚重，摸上去有很强的质感，凹凸不平的很厉害，注意~是“很厉害”，水粉画也会有点凹凸，但是不厉害。还有，油画一般是画在布上的，最后，画油非常的费钱

油画颜料是颜料的一种,油画就是用油性比较大的颜料画的画,现在指高级色彩画

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。当画面干燥后能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

3、油画有什么特点?

油画经凡·爱克兄弟革新后,迅速成为西最主要的画种,并在全世界范围内广为流行,这是与油画工具性能的优越和丰富的表现力所分不开的.

油画与水彩画、水粉画相比,水彩、水粉画虽各具长处,有其它画种不能代替的特点,但在工具性能和表现力上都存在着明显的局限.例如,水彩画的水分不易控制,水的流动性、随意性和对作画时间的限制,影响对对象的精确、具体的描绘,画幅也不能太大,画面怕光、怕晒、怕潮,极易褪色,难于保存.水粉画虽然表现上比较自由,可大可小,可粗可细,表现手法也比较多样,但由于颜色含粉量大,使画面色彩干湿变化显著,不易衔接和修改,暗色调和丰富的中间层次比较难以表现.水粉画的画面也怕潮、怕晒,颜色易发霉、脱落,同样难于长期保存.相对来说,油画就不存在这些问题.油颜色的色彩丰富、稳定,不发生干湿变化.作画时,油色干得不快不慢,可以仔细考虑,从容下笔,色块的形状、大小、方向都比较容易控制,容易衔接,也便于修改.油画颜色色既可以变得十分稀薄,具有透明、半透明的效果,又可以十分浓稠,具有极强的遮盖力和粘着性,可以多层次地覆盖、厚涂,可以进行长时期的制作.油画的表现形式和手法,也十分丰富多采,可大可小,可粗可细、可薄可厚,透明与不透明,灵活多变.总之,油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性,绘画中的各种造型因素色彩、明暗、线条等等都可以得到综合的、充分的运用.油画可以非常具体地、细致地表现对象的全部造型和视觉的特征--即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感,使画面形象达到异常逼真的地步.而且,油画颜色干透后,十分坚固,不易损坏,可以长期保存.韩默藏画在我国展出时,其中有鲁本斯、伦勃朗的原作,虽然已经历了数个世纪,仍光彩夺目,恰似新画一般.

再从画面总的效果来看,如果说水彩画给人以透明、轻快、流畅的感觉,水粉画给人以鲜艳、柔润、浑厚的感觉,那么油画的特点是丰富、厚重、沉着和有光泽感.由油画的色彩、笔触和色层厚薄相间(包括把画布布纹组织入画)所构成的油画画肌显示出油画独特的质地感、质地美，并且十分丰富多变.

当然,油画也有它的局限.大家常把油画比作是交响乐、重武器,可以说是很恰当的.交响乐音响丰富,震憾人心,但并不能替代轻音乐.大炮打得远,威力大,但某些地方比不上一支小小的手枪.油画就不象水彩画、水粉画那样简便易行.油画对工具材料的要求较多,价格比较贵,要配套配齐很不容易.尤其在我国农村,很难看到油画原作而且缺乏油画教师.要学油画又要有一定的素描、色彩基础,因此油画比较难于普及.油画的工具材料又多又重,画面油色也不象水彩、水粉画那样快干,外出写生、携带都不大方便.油画的表现力、表现手法虽然是丰富多彩的,但也不是万能的.某些绘画体裁、样式,如年画、插图、连环画以及象工艺图案设计等,采用油画并不是完全不可以,但毕竟不大合适.我们也需要通过实践,更好地了解和掌握油画的性能,扬长避短,充分发挥油画的长处.

4、美术学油画和绘画油画的区别是什么?

美术学的专业，都是师范类的。绘画的专业，都是非师范类的。区别：师范类和非师范类。

两者基本上是相同的。绘画油画就更加专业画一些，美术学油画毕业方向是教师，讲究技法的指导与运用，前者就是重视油画画面的创造力与个人绘画能力，后者全方面发展，注重师范方向的技法讲解多一些

美术学油画是有特殊讲究的，线条，光影，颜料，笔，运用。色调，感觉。

而绘画油画则是随心所欲的一种艺术表现，很多表达方式范围很广泛。可以随时随地，用各种工具，涂抹绘画，将画面形成一种艺术。

油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

学校里学的油画只是皮毛，只是一些基础课程，多是写生，比如风景，静物，人像，还有人体等等！师范和非师范，如果学油画，课程应该一样！学校的课程，一定要学扎实，将来才能为自己艺术事业的发展打下牢固的基础！

油画是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。 油画发展到现代，越来越受人们喜欢，在现代装饰画中，一种无框、简约风格的油画（无框装饰画）以蓬勃发展之势冲击着现代家居市场。它摆脱了传统装饰画的边框束缚，是个性张扬、时尚，是现代家居装饰潮流.

放你的心吧！学油画的将来就业前景还好啦！

美术学油画是有特殊讲究的，线条，光影，颜料，笔，运用。色调，感觉。

而绘画油画则是随心所欲的一种艺术表现，很多表达方式范围很广泛。可以随时随地，用各种工具，涂抹绘画，将画面形成一种艺术。

两者基本上是相同的。绘画油画就更加专业画一些，美术学油画毕业方向是教师，讲究技法的指导与运用，前者就是重视油画画面的创造力与个人绘画能力，后者全方面发展，注重师范方向的技法讲解多一些

5、油画特点是什么

油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。

油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

特点：油画是西洋绘画的一种，注重透视关系，讲究人物比例，强调色彩变化，所以画出的人物十分真实，但油画却不适合画大型的风景，因为它是焦点透视，只适用于从某一点上望去的风景