作品心理分析，跪求一张色彩构成心理的作品

导读：本文分析了一篇心理健康作品的心理分析，文章中小编描述了自己的困惑和烦恼，但同时也表达了对金钱的渴望和向往。文章中提到小编目前没有钱，但并不代表以后也没有机会，年轻是最大的资本。文章结尾提供了一些建议，鼓励人们振作起来，平生不乱事。整篇文章以较为悲观的情绪为主线，展示了小编一步一步地走向低落的情绪过程。文章也提出了一些关于欣赏美术作品和进行心理健康欣赏的建议。如下为有关作品心理分析，跪求一张色彩构成心理的作品的文章内容，供大家参考。

1、作品心理分析

原创的，来分析分析一下心理：

晚秋

郁闷居白日，忧烦到晚秋。

整天觉得郁闷，一年到头很烦恼，体现了作者的挨声叹气的心理状态。

一文拿不到，百万梦中求。

一分钱都拿不到，百万富翁简直是做梦了。说明作者还是有向往的，但是从目前的情况来看，根本不可能。至少作者这样认为，实际上呢？不见得不可能，百万富翁也是从0做起的嘛。

自嘲空自笑，双眼泪双流。

自我解嘲空自笑几声，眼泪直流。显示出作者终于忍不住流下了眼泪。但钱财真的这么重要吗？现在没钱并不代表以后没钱，年轻是最好的资本。振作起来！

平生不乱事，至此要低头。

要低头？显示出作者的悲观情绪来了。低头二字，充分体现了作者情绪的低落和不平，但也夹杂着些许的无奈。

分析完毕

综上所述，整体上是较为悲观的，从开头的郁闷，到晚秋，到梦中秋，至自嘲流泪，到最后低头，充分体现了作者一步一步地走向低落的情绪。在现实生活中宜振作，不值得提倡。

以上是我的分析，打字好累，多加点分哦~~~~~~~~~~~~~~

分析作者心理。并提出相关建议。

2、跪求一张色彩构成心理的作品

楼主，你要的是画吗？应该把回答格式说一下的啊。

我看你的题目，感觉每种音乐都是一种颜色，不知道你要不要。

小夜曲：深紫色

进行曲：红色

交响曲：金色

轻音乐：兰色

喜庆：中国红加香槟金

祥和：云白加佛金

明快：桃红加浅草绿

宁静：深海蓝

3、欣赏美术作品表现的方法

美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品 ——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。

美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容）。

注意，这里的 “内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。

欣赏活动的特点，决定了欣赏者在欣赏中应注意：

（1）恰当的心理准备和审美态度。欣赏美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备。恰当的心理准备和审美态度，不仅可以调动欣赏者已有的美术认识、文化修养和审美经验，而且是欣赏者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。

（2）调动积极的审美联想和想象。一方面美术欣赏之形象思维的特点要求欣赏者必须展开自己的联想和想象力。另一方面，美术作品是美术家的联想和想象力的创造物，欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙，也必须调动自己的联想和想象的审美能力。欣赏者的审美联想和想象，有助于将各视觉感受连结起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。

（3）融入真实情感把握审美体验。审美欣赏是饱含情感的体验活动，欣赏者只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，欣赏者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中，从而构成审美共鸣，达到强烈的审美体验。

（4）结合理性思维理解作品意蕴。美术欣赏不单是视觉感受的活动，同时也是理解美术形象与作品内涵的活动。对美术作品做深入完整的把握，只有结合审美感性感受的理性分析，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。

（5）反复欣赏，深入体味。对美术作品的欣赏通常不是一蹴而就的，而是一个需要反复感受、体验、玩味、认识的过程，直至达到全面把握作品形式和内容，获得高层次的审美享受。总之，欣赏美术作品既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美术家赋予美术形象的内涵和意义；既要重视自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象和理性分析，获得独到的审美认识。

-----------希望上面这些资料能给予您帮助----有问题请追问/很乐意为您解答。

4、求对此图进行（房·树·人绘画心理分析）

我看了画和你的问题，我更想知道

第一 你想听到什么呢？ 我说他变态还是正常

第二 想让他变的和你一样正常，还是摆脱他

分析这个图，其实画的意思很简单

所有被杀的小人都显得非常小，要么吊死，要么烧死，火葬场被关起来了

天空乌云密布，闪电交加，

画面层次感很好，有远近

只是令人疑惑的是

1）为什么右边有一排树被砍倒，这可不是半截尸体

2）为什么有6只手

没有变态的地方

1）房子的上和下两条线非常直，用尺子画，与“变态”的主题不符

2）被害人物太小，不敢正视，不属于变态

3）三棵树被砍，留一个吊死其他人有无法解释的地方，但不属于变态，更像复仇

4）所有绘画的线条很清晰，没有太多的涂鸦和重复，不属于疯狂

5）闪电画的太轻佻，没有力度，吓不倒人

6） 云画的太规则，妈的没有一点恐怖味道

操这样的画也能叫变态

换我画的更恶心一点，把肚肠拉出来

把头砍下来摆成山

蹲在旁边吃尸体

手再画的血淋淋的

这才会恐怖一点吧

5、图案的绘画设计

1。装裱画纸：白板纸双面喷水（2开大小的纸张），让它均匀的潮湿。纸的背面沿边涂抹白乳胶，（胶的宽度在1厘米就可以了。操作要利索、干净）。然后提起白板纸，粘于画板上。四边压实。中间铺上一块干净的潮毛巾。放在阴凉的地方，使白板纸阴干。

这道程序的目的是。让绘画的纸张平展，完成作品后，再无需烫压了。

2。半透明玻璃纸上起画稿。这个过程比较麻烦，做的画稿必须效果很好。它是这个平面图案设计的关键的一环。必须要有绘画的娴熟的技巧和功底。画稿内容要丰富、活泼、线条流畅。从单独纹样开始设计，然后再从纹样中挑选不同的样式，组成四方连续。为便于操作可以使用‘开刀’的方法进行组合。

3。做好画稿后，要求自己对该图案设计的色彩有一个很好的构思。底色是什么色的。图案的各个部分使用什么色彩，均要计划好。然后在晾干的白板纸上，刷平面图案的底色。这个过程对使用白云笔要根据画面的大小来决定。刷出的色彩要干净、过渡均匀。（注意：绘画的底色必须一次配够。如果一次配的色没有刷完画面。再配第二次的色。这样两次的色绝不会统一，也就是说你的这一张作品还没有完成就失败了）

4。在晾干底色的板纸上把做好的画稿，按四方连续的规则誊印图案。使用的铅笔以2H---HB为宜。操作过程必须干净、准确！不许出现错误！不许使用橡皮涂抹！为使图案衔接的准确，誊印前可以用尺子大概画出图案各个区域的标记，这个过程的铅笔印记要很浅，以不破坏画面为准。

5。给各个部分的图案着色。有线条的部分，根据线条的不同粗细，使用不同衣纹笔或叶筋笔，点绘可以用狼圭或绘图笔，渐变雾点可以使用喷笔。小号的白云笔 在这个过程同样可以发挥作用的，那就要看不同的需要让它们发挥作用。

着色的技巧在这里无法说得很明白，那就需要自己多多的去实践，根据作品的效果来使用不同的程序。

6。晾干作品。该平面图案大概就算完成了。然后做最后的修饰。

7。使用丁字尺将画稿从画板上裁切下来。一厘米白乳胶的部分就去掉了。

上面说的绘画过程都是过去在教学中使用的。同时也是提高个人的绘画技巧和能力的一个过程。随着现代科技的发展大部分设计都是使用计算机来完成的。当然计算机也是需要人来操作的，高水平的操作者完成的作品相对要高一些吧！还是那句话‘以人为本’！

不知上面说的是否明白，请见谅。

6、门采尔的作品有哪些？

作品有历史画《无忧宫的宴会》、《威廉一世加冕礼》，风俗画有《轧铁工厂》、《舞会晚餐》、《柏林波茨坦铁路》、《阵亡烈士葬仪图》等，他凭记忆作画画了5000余幅素描和速写，造型严谨、解剖明确、笔法刚劲、生动自如，被誉为“素描大师”。

7、插画是有什么画的

现代插画有区分为商业插图跟书籍插图两大类！商业插画是广告传播与视觉传达设计中的一种特殊形式。商业插画不单独是图画出现

商业插画的应用领域：报纸、杂志中的商业插画；户外广告的中的商业插画（如路牌广告与公交广告中的、海报中的、看板、霓虹灯广告中的）；包装纸的商业插画（产品说明书）；年报、样本中的商业插画；网络中的商业插画；影视广告与商业插图等涵盖面很广

商业插画的绘画风格：写实风格、抽象风格、装饰风格、卡通风格。

商业插画的表现主题：幽默性、讽刺性、象征性、幻想性、戏剧性、意象性、直叙性、寓言性、装饰性。

商业插画的工具及其手法：铅笔、蜡笔与油画棒、色粉笔、墨水笔、水彩、水粉、麦克笔、计算机与应用软件等等。传达信息是商业插画的根本要素。

大概是这样了太多了说不清

8、埃舍尔的全部作品有哪些？

30年代末，埃舍尔游览西班牙时，被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引，那些规则的互为背景的彩色图案，看上去简洁明了，甚至略显得单调。但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。他说，仅仅是几何图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷。于是，在规整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时期热中的创作主题，并成为他终身百玩不厌的游戏。那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。但这还仅仅是他创作成就的一部分。

50年代至60年代，他的作品具有了更深的视野。他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的细节写实手法，生动地表达出各种荒谬的结果，几十年来，始终令人玩味无穷。

埃舍尔与毕加索属同时代的人，毕加索作品中那些变形的物体，既有对新画风的探索，也有艺术家对眼前扭曲世界的感悟。埃舍尔的后期作品虽然多为建筑或几何图形等抽象的主题，但其所揭示的规则、合理表象下的矛盾与荒谬，还有那天使与魔鬼互为背景的拼图，谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢？

埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带。当一条丝带被扭曲后，将两端连在一起，则丝带的正面和反面是相间地连接起来的。但这种曲面带的现象若由平面图画表达出来则毫不容易，1963年的《红蚁》便是这种题材的作品，也是一件稀有的埃舍尔套色版画。埃舍尔在他的著作中，指出特别偏好两色的外型结构，因为图形的本质需要，他才加上颜色。

1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画，他依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。参观者每每把他们认识的真实世界，与埃舍尔的虚构幻像相混比较，而产生迷惑。例如作品《瀑布》的流水川流不息，完全违反地心吸力，所表达的图像是毫不合理的。再来介绍一下画家的传世名作之【【手画手】】。 画面上有两只都正在执笔画画的手，初看平淡无奇，可是仔细看时，就会感到充满玄妙。一只右手正在仔细地绘画左手的衣袖，并且很快就可以画完了。可是，与此同时，左手也正在执笔异常仔细的描绘右手，并且也正好处于快要结束的部位。如欣赏家王丽丽所描绘的：“埃舍尔的画很美丽，可是仔细研究，就会发现他的荒谬。而恰恰愈是荒谬，对我们的吸引力也就愈大。太阳神阿波罗的光环固然诱人，可是埃舍尔那种荒谬透顶的完美则更值得推崇。‘‘【【手画手】】的画面戛然而止，把无限的疑惑留给我们，究竟是左手画右手，还是右手画左手？我们无论如何去看，都无法分辨清楚。这两只手都很有立体感，都十分准确，形象逼真，生动，就是两只手上的皱纹也表现得淋漓尽致。可就在这样的一幅画上，荒谬和真实，可能与不可能交织在一起，使画面充满了思辨的意味。带出了现实的问题：谁是起点？谁是终点？谁是传统？谁是继承？等等。

或许正是由于他对数学、建筑学和哲学的过深理解，阻碍了他与同道的交流，他在艺术界几乎总是特立独行，后无来者。他甚至至今无法被归入20世纪艺术的任何一个流派。但是，他却被众多的科学家视为知己。他的版画曾被许多科学著作和杂志用作封面，1954年的“国际数学协会”在阿姆斯特丹专门为他举办了个人画展，这是现代艺术史上罕见的。

90年代后期，人们发现，埃舍尔30年前作品中的视觉模拟和今天的虚拟三维视像与数字方法是如此相像，而他的各种图像美学也几乎是今天电脑图像视觉的翻版，充满电子时代和中世纪智性的混合气息。因此，有人说，埃舍尔的艺术是真正超越时代，深入自我理性的现代艺术。也有人把他称为三维空间图画的鼻祖。

然而，埃舍尔的作品毫不拒绝观众，所有的作品都充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。哲学家、数学家、物理学家可以将其解释得很深奥，而每一个普通人也同样可以找到自己的感受，即使是孩子。

一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯或者两个不同视角所看到的两种场景……半个世纪以前，荷兰著名版画艺术家埃舍尔所营造的“一个不可能世界”至今仍独树一帜、风靡世界，他的传记近日在我国正式出版。这本装帧素雅的传记名为《魔镜———埃舍尔的不可能世界》，是埃舍尔的朋友、荷兰数学家布鲁诺·恩斯特20多年前所著，并得到了艺术家本人的校正。书中运用优美的语言和250幅精致的图片，描绘了“艺术怪才”埃舍尔的生平、创作和他对版画艺术的独到见解……

大多数中国人第一次看到埃舍尔的作品是在20世纪80年代初期。那时有一期《读者文摘》（今《读者》）的中心插页上刊出了埃舍尔著名的《瀑布》，这应该是埃舍尔在中国的第一次大众传播。

而埃舍尔在中国知识分子中产生影响，无疑是由于四川人民出版社“走向未来丛书”之一的《geb—一条永恒的金带》（1984年）。而这个小册子只是美国学者侯世达一部巨著的简写本，原书曾获美国普利策奖。12年后的1996年，中文全译本《哥德尔、艾舍尔、巴赫———集异璧之大成》方才出版。该书将数学家哥德尔、艺术家埃舍尔和音乐家巴赫进行了比较，认为他们之间存在着人类思维不同领域的共性。但是，这部书其实是侯世达的六经注我之作，他所说的埃舍尔是他所看到的埃舍尔，而不是埃舍尔本人。