钢琴演奏的积极心理有哪些，情感在钢琴演奏中的重要性

1、情感在钢琴演奏中的重要性

把自己的幻觉加入琴声的演奏。

带动所有人的情绪而已。

对于那些渴望得到愉悦的演出的观众，会毫不吝惜的和你一起感动。

弹哈农是对的，但是你要注意练哈农的目的是把手指关节都打开，手指变得伸张自如，有力量，但是手臂、手腕都是放松的，所以练习的要点是速度要放的很慢，先4拍弹一下，每次弹得时候都要把手指高高翘起再用力砸下去，每个音都要弹准、清晰、有节奏。整个身体挺直坐正，弹琴也是需要腰腹力量的，尽量只是一个手指动，整个手不要晃动，而且只用手指尖砸琴，把指甲剪干净，手指第一关节不要打折弯曲，这样正确的练习可以把基本功练扎实，然后适当的加快速度。哈农的缺点就是太枯燥了，不利于培养兴趣，所以你在练哈弄的时候，可以同时练车尔尼599.

我们采用一般比赛用规则来说明：乐曲完整性，节奏，速度，旋律。大约5分。音乐表现力：2个方面 一是感情，2是速度，大约3分。综合1分，姿势1分。

这样能看出来感情还是很重要的。但是每个人对乐曲的看法不一样。慢慢体会吧

感情在音乐中独立存在，

既不凭借'比喻'的外壳，

也不依靠情节和思想的媒介。

在这里感情已不再是起源、起因、动力或起指导和鼓舞作用的基本原则，

而是不通过任何媒介的坦率无间的、极完整的倾诉！

钢琴演奏作为一个音乐艺术再创造的过程，演奏者只有充分体验作品的情感，才能准确地领略到作品的意境，与作者产生情感上的共鸣，进而达到理解并抒发作品情感的目的。

2、为什么听莫扎特的钢琴曲心情特别好呢?

音乐是一种可以调解人心的艺术，可以让人的心情随着音乐的节奏与旋律变化，其实不只有钢琴曲，其他的一些音乐也很不错，比现在流行的那些泛滥而又无聊的歌曲强多了，听一些好的，积极向上的音乐可以让你保持积极的心态，让你的思想保持平衡，我建议你听一些班得瑞、神思者和马克西姆的音乐，很不错！！！

土耳其进行曲

很多人都以为《土耳其进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。这首钢琴奏鸣曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。

18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。

如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。

《土耳其进行曲》也有人称之为《土耳其回旋曲》。但在一般的回旋曲里，主部主题在乐曲一开始，或开始不久就呈现出来，而在这首乐曲里，主部出现在插部之后，那它为什么称为“进行曲”呢？这是由于贯穿全曲的这个主题，模仿了土耳其军乐明朗、雄壮的特点。它在大调上以进行曲节奏三次出现，这就决定了乐曲进行曲的性质。

两个插部曲调十分优美、动听，带有舞蹈节奏。第一插部里断音及装饰音的运用，使乐曲加强了动感，并带有谐谑性质。

第二播部全部用十六分音符快速演奏，流畅、轻盈。形成和主部、第一插部不同的风格。

这两个插部与主部相辅相成、交相辉映，构成了这首风格别致，举世闻名的乐曲。由于这些原因，《土耳其进行曲》被人们从《大调钢琴奏鸣曲》里抽出来，作为独立的钢琴小品经常出现在音乐会上。有的人还把这支曲子改编成独奏曲、管弦乐曲或轻音乐曲。

心里作用

爱装B 就这么简单

懂德欣赏

3、孩子学钢琴的兴趣是怎么产生的

我希望我们家大宝学钢琴，看来现在就应该放钢琴曲听了

4、学习钢琴有什么感受

学习钢琴可以提高自己的个人品味，对音乐的鉴赏力，自己个人魅力。

增加自己的乐感，像节奏啊音色音调音节等。

一定程度上还有提高思维。

钢琴伴我成长

我四岁的那年，妈妈带我上了第一节钢琴课。手指敲击着那黑白的琴键，第一次听到钢琴声的我，就对它产生了好奇。可是那时，我对它一无所知，不要说什么升降号、还原号、踏板记号了，我把二分音符、四分音符统统叫做“鸡蛋”、“鸭蛋”。渐渐地，我认识了高音符号和低音符号。七岁时，我已经认识了保持音、顿音、装饰音等，并且能够弹奏一支完整的乐曲了。现在，我已弹奏了不少世界名曲了，如贝多芬的《献给爱丽丝》，海顿的《奏鸣曲》，肖邦的《e小调小步舞曲》、莫扎特的《圆舞曲》等。仅仅六年的时光，我的进步真是超出 了我的想象！

我永远也忘不了我的钢琴六级考。因为上次考六级，我没有通过，为了这一次考试，我又苦练了整整一年时间。所以当我踏进考场时，我的心“咚咚”地跳个不停，好似心里有只小兔子。“下面请章容嘉同学演奏。”轮到我了，我坐上了琴凳，深深地呼吸了一下，便开始了我的演奏-------舒伯特的《谐谑曲》。说实在的，这首曲子实在是有点难度，它的临时升降号很多，还有无数的跳音，保持音更是多得数不胜数，我每天起码要花一个小时练习，我因为它倒下过无数次（倒在床上——嘿嘿），但每次又顽强地爬起来。也算皇天不负有心人，我终于能够比较流利、准确地弹奏它了。

我开始演奏了，优美动听的音符从我的手指中流了出来，我像驾驭着一匹小马一样牵引着我的旋律和速度，带着她穿过草原，行进在山林，用欢快生动的步伐。优美的旋律也流进了评委的耳朵，流进了观众的心中。虽然没有回头，我好像也感觉到了他们眼中渐渐流露出的赞许的目光，他们好像也被我的琴声陶醉了。我离开的时候，看到评委用笔在本子上“刷刷”地写着……

两个月后，我收到了一封信，打开一看，是钢琴六级合格证书！此时此刻，快乐像泉水一样流进了我的心田；此时此刻，我心中的快乐是无法用言语表达的；虽然学钢琴并不容易，可一旦掌握了一首钢琴曲，那是多么值得高兴啊！

今天，我已经通过了7级，正准备向8级进军。我相信：钢琴将会永远伴我成长，它将给我的童年生活带来无限的乐趣!

5、学钢琴有什么用?

钢琴学的不仅是学分，更是一个人对自身素质的修养以及个人精神追求的提升。

一：开发智力，培养协调性 学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

二：培养对音乐的鉴赏力 学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。

三：提高个人修养与文化素质 孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。

四：锻炼人的耐力和信心 演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。

五：提高人的整体能力 我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

六：累积精神财富 钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器，任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看，如果你是专业钢琴手，那么你将在乐队中处于领导地位，起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者，这将给你的生活拓展空间，有一技之长。

6、钢琴表演紧张

每个钢琴演奏家都会紧张的。 他们面对的也是业内人士。

主要是要相信自己。 平时勤学苦练。

一首曲子要注意慢练 分开练。拆的很细的练。

平时练琴主要是注意细节。把弹的断断续续 不流畅的拿来练。

等到私底下练琴基本不出错。

一首高难度的曲子不可能是完全不出错的。 即使演奏家也会。 一般上台演奏都会比私底下联系打折扣。所以即便台上出了点小问题也不要担心。继续以平常的心态弹下去。

平时也要多表演。抓住各种机会。弹给自己的朋友 家人听。多锻炼自己。

保持平常心，因为一般表演钢琴的都是比较优美的地方吧。很有feel的、所以不要去想外界因素。只要自己能够把曲子弹的完整。练熟悉了。外界因素是不会影响你的、对自己要有信心哦~~

有时候钢琴可能和你平时练的不太一样，对于这个，那你更要准备充分才可以、

最重要的是要平静、不要去想有多少人、不要去想自己弹得到底好不好、用心去诠释··

把自己和音乐融合在一起，专心于你的弹奏，紧张情绪很快就会消除。

我觉得得相信自己吧

在下面要苦练，都没有问题了才行，并且在上台的时候对自己心理暗示，告诉自己可以的，别紧张，一切都像平时练得那样。