舞蹈心理式结构作品有哪些，双人舞有哪些

双人舞有哪些

华尔兹，拉丁舞---恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛五支舞等等，还有现代舞，各民族舞蹈中都有双人舞的。

华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。华尔兹用W表示。也称“慢三步”。摩登舞项目之一。具有优美、柔和的特质，舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28到30小节左右。每小节三

拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、

摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。

拉丁舞就是指体育舞蹈，分为恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛五支舞，协会分为世界体育舞蹈联合会（WDSF）和世界国际标准舞总会（WDC）、中国体育舞蹈教师协会（CDTA）等协会，拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞

蹈发挥空间，现在已经入亚运会正式比赛项目，现今为止亚太区拉丁舞冠军为我国选手张晟霆李牧鹤，拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运

会，现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行，WDC会在固定地点英国举办黑池舞蹈节，深受欧洲人民喜爱！

双人舞：舞蹈2113样式之一。由两位演员表演的、结构完整的、有独立主题的舞蹈作品，如中国舞蹈《5261再见吧！妈妈》、《飞天》、《怀念战友》。它们都有独立的主题、内容、情节（或情绪和意境4102）。舞剧或大型舞蹈中的双人舞，是用来塑造主要人物，揭示其内心世1653界和推动情节发展的重要手段，如中国舞剧《鱼美人》中鱼美人和猎人的双人舞；芭蕾《奥涅金》中塔吉雅娜和奥涅金的 3段双人舞。双人舞要求结构精巧、专形象生动，演员除要求具备独舞演员的条件属外，还要求具有较高的合作意识，表演时能默契配合。

探戈舞、伦巴舞

交谊舞、探戈舞、伦巴舞、拉丁舞

梦里寻她千百度舞蹈曲式结构分析

笔在指尖轻饶，在纸间划过，故事深埋在心里，却伤感在每个无眠的夜里，画笔沁湿眼眸深处的忧伤，浅浅的心事在眉尖流连忘返，释放心中的思念，浓浓的哀怨。这伤，很重。这情，很痛。这种感觉总在失眠时，才承认是怀念。这种心情总在离别后，才明白是失落。

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

舞蹈系列全部有哪些???

按照舞蹈的特征来划分：

一、专业舞蹈古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞

二、国际标准交谊舞：

1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

三、时尚舞蹈迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

十多种舞蹈种类拉丁舞、街舞、芭蕾舞、摩登舞、现代舞、古典舞、民族舞、爵士舞、踢踏舞、肚皮舞、钢管舞、交谊舞等

古典，民族，现代，民间。 芭蕾：分为早期芭蕾、宫廷芭蕾、古典芭蕾、浪漫芭蕾蕾、现代芭蕾等。 街舞：霹雳舞、机械舞、自由舞、爵士舞、雷鬼舞、Punking等。拉丁舞：伦巴、桑巴、恰恰、牛仔、斗牛。

好像平大有吧 那有个老师就开了个舞蹈培训班

舞蹈结构怎么写

从舞蹈的情节 音乐 空间 等等都可以去写 就有点像写读后感 文章结构 一样的

1 结构是一种建筑行业术语。它放在艺术领域就有了新的含义，包括形象，内容，组织，展现在观众面前的方式等等，是作品或形成晚会的一种重要手段，确定主题，形式，风格，布局，内容，手法等，首先要有充分的材料，都属于结构范围，对材料要精心裁剪，合理布局，在舞蹈作品或晚会中，结构有着语言的功能，因此，在组织手段和思维能力或者情感都要有充分准备。

2 结构在作品里，在创作者脑海里是一种创造性的思维活动，目的是为精神产品进行设计，预想出产品的蓝图，是一种指向性的思维过程，结构在创作者中有两种属性：一 表现什么 二 怎样表现，两个属性是编导必须同时思考和必须具备的能力。

3 结构在舞蹈作品中是从内到外的过度桥梁，在结构过程中，能力缺一不可，舞段是外层的直观形式，结构式规范于美学意味的形式，什么样的内容和结构方式决定用什么样的语言，结构决定一切。

4 结构不仅规范了语言，也规范了作品的整个风格，同时规范了晚会经费，人员，用人形式等等，所以结构关系到语言，晚会，组织的一种制约及发挥，语言是服装，形式的话，结构就是作品的本质形式，是创作者对客观事物本质认识不断升华的过程。

5 结构与舞段的统一，与经费的统一，人员的统一，实际上也就是结构所确定的方向，归根到底是作者的创作任务所决定的。舞蹈结构是创作者内心与外境交融的心理过程，是四度时空的3次转换。

一度：现实中的时空

二度：心中印象的时空

三度：观众审美的时空

四度：观众的参与时空

现实—意象—审美—参与

6 生活史创作的源泉（生活环境、生活素材）对于创作而言，不要离开生活（现在的生活环境是什么，生活来源是从何而来），每一个作品都应与创作有关，和生活有关，从生活中去提取相关材料。意象是把生活中的元素怎样进行提取。审美要根据对象而创作，编导要有针对性的目的去编排，编导自身的深度和高度决定审美高度。通过参与，让观众得到什么样的启示，满足，感受。

7 在结构的过程中，意义要有深层次的内涵，观众才能参与，主题概括性要强，结构是为主题服务的，是精、严、细密的。结构就像人体的骨架，缺一不可，是多层次排列的整体。结构式作品的组织构造，是作者在创作作品而进行的思想方法和体现。

做到主题（表现什么）言之有理，为要做的东西找出理由，让观众无法挑剔，无懈可击的是让观众觉得布局严密，没有缝隙。主题—言之有理，结构—言之有物。所讲述的本来就是空的，但听完结构后，让别人仿佛感到有形的存在，整个舞台的布局，转换，连接，让他人在脑海里形成一个虚幻的舞台。

8 结构要反映客观事物的发展，和内在联系，做到牵一发而动全身，结构要注意形式，不要停留在模仿上，要注意创新。结构是心理的反射，结构不要按部就班的走，是根据编导—观众的流程进行，不要满足于自娱自乐，在结构的过程中要为观众考虑，为观众着想。

9 结构式新的排列组合，结构不能也不要形成一种模式，要有创意，要把展示上升到创作的表现，要有能力创作出不同风格的东西，要做到（主题不同，表现手法不同，结构不同）把作品创作出来。编导不要只停留在一种形式上，要有能力把同一事物用不同的表现手法把它表现出来，要多样化，不管做什么事情要懂得掌握其方法。

10 在结构的过程中，注意不要过多的找些原有的模式，程式化的东西就不要再做。用心，用生活与结构相碰撞（结构不要图解）应该让结构成为创作者的结晶，艺术修养决定你的审美高度。艺术来源于心的感悟，生活来源把原来的东西进行提炼加工让观众看了作品后有想象的空间，是认识与实践的关系，人想与做要有能力去驾驭它，要充分认识和理解这句话：社会生活是创作的唯一源泉。

11 结构方式：舞台晚会

舞剧—主题要明确、事件、矛盾冲突、人物、情节、性格、表现方式、事件发生的转换

舞蹈诗—和舞剧相反，是淡化了舞剧里面的细节，矛盾冲突、情节、像诗一样，是情绪与情绪比出来的，对比，情绪、表现形式，根据观众的审美需要比出来的，句与句比，段与段比，章节对比。

综合晚会—多用于庆典，包括舞蹈，歌，乐，杂技，把艺术类能听能看的都综合起来表现，既创意又结构。

音乐剧—唱、演、舞、乐，具有人物，又有事件，形成一体，比如《猫》

史诗—把历史事件经过顺序排列，根据年代，季节排列，舞、说

12 在众多的类别里，懂了定义和表现手法，在创作过程中心理要健康，期待着多种意料之外的手法和变换，要学会互补，变化和挑战，与时代的情调相结合，是创作者内心深处而不是外在的，这些结构都要做表现性。结构是内在，内心的东西，没有传统的老本可吃，没有借鉴可言，要在创作过程中走自己的路，不要被传统束缚。

舞蹈孔雀飞来、雪中梅作品分析

孔雀飞来 作品分析：清风吹拂，细雨轻飘，是孔雀飞来了；芦笙声声歌声悠扬，是孔雀飞来了；芦花绽放，木棉红透，是孔雀飞来了；多么美妙的画卷，多么祥和的图景，在这幅美妙的画卷里走来了一只美丽的孔雀，它步伐轻快，它轻梳羽毛，它随风飞舞。它给傣族村寨带来了祥和、带来了幸福，它也和傣族人民一起沉浸于这吉祥欢乐中。这就是傣族女子独舞《孔雀飞 来》所表现和营造的舞蹈意象。

在《孔雀飞来》之前已经有《孔雀舞》《雀之灵》等经典作品。《孔雀舞》主要在于形态的模仿，《雀之灵》主要是舞者个人对“灵”，对生命状态的一种感悟。而《孔雀飞来》的独到之处在于它脱离了单纯的形态模拟，但又不远远超脱于尘世，而是创造了一个既熟悉又陌生的孔雀形象。

编导抓住孔雀一转身，一昂首，一振翅等瞬间的动态，并把这些动态美化、加工、抽象，提炼成神韵四射的舞姿，又通过这些动态的语言传达出祥和欢乐的寓意。这个舞蹈最成功处在于编导对舞蹈节奏的处理。由于傣族所居住的地区四季温暖潮湿，又受“水文化”的影响，傣族女子舞蹈多以节奏舒缓，动作柔美为特点。编导在这个作品中打破傣族舞蹈惯有的节奏类型，多处选用切分节奏。

这一节奏变化使舞蹈的动作节奏感加强，更赋予跳跃性和动感力度。而这种舞动状态正好应和了编导所要传达的欢快之意。此外，节奏处理还表现在舞蹈动作的快慢对比上。

舞蹈前半部分基本以跳跃性的快节奏动作为主，在舞蹈后半部分，音乐依然是3／4拍中速稍快，而演员的动作却明显放慢，类似于电影慢镜头特写，孔雀迈着轻盈的脚步，轻轻地走进傣族村寨，人们心中的神鸟已经化作幸福、吉祥降临在人间，而那欢乐的情绪也正在慢慢地感染着观众，使观众感同身受。 在动作编排方面，编导很注意局部动作的挖掘。例如快速的上下耸肩，胯的闪动，脚的摆动。

编导并没有把这些动作放大，而是以“小”来突出这些局部，以“小”来点缀和装饰，形成了动作的轻快、灵动，也使得这个舞蹈的动作语汇更加丰富，舞蹈形象饱满、动人。也正是这些细碎的小动作所营造的灵动之感，突出体现了孔雀的“神”，也使欢乐的情绪得到彰显。孔雀飞来了，美好的生活来到了，傣家村寨的人们欢欣地歌唱着。

《孔雀飞来》是个情绪性很强的舞蹈，编导在编排上处处强调和突出这一情绪，在舞台调度上，编导同样不忘这一目的。通过舞者多向度的调度，反映欣喜万分的心情。通过这种调度，观者仿佛也看到了傣家村寨的巨变，看到了人们富裕祥和的生活，更看到了美好的未来。 《孔雀飞来》一上演，便给人耳目一新的感觉。

编导通过多年的教学积累，抓住傣族舞的审美内核，又大胆突破传统，借鉴现代舞编排技法，调动起身体各个部分自由充分的舞动，从傣族三道弯的这一风格特征中延展出很多新的动作和姿态。而这些新的舞姿又完全吻合于傣族舞审美意蕴。因此，可以说这一作品开创了傣族民间舞蹈新的编创和发展思路。另外，音乐本身充满着的强烈的动感和现代气息，也使这个舞蹈处处充满新的感觉。

《孔雀飞来》脱离了传统傣族舞蹈的模式，焕发出一种新质，创造了一支迎合现代人审美趣味的傣族新民间舞蹈。 我考试的舞蹈剧目就是这个 至于雪中梅不是太了解 孔雀飞来希望能给你帮上忙。

世界经典舞蹈作品有哪几个?流行的不要

芭蕾舞剧··《茶花女》《天鹅湖》《男子天鹅湖》《白毛女》《钟楼怪人》《海盗》《吉普赛尔》·····

没有``绝对不会!!艺术这东西追求根本```各有各的特色!!坚持自己的做 法~`~