花的心理意象有哪些方面，中外诗词作品中有哪些常见的花和春花的意象

1、中外诗词作品中有哪些常见的「花」和「春花」的意象

古代诗词中月的意象主要有以下几种：

一、 月的边塞意象。 “边塞”、“明月”“关”之间存在着一种内在性质的制约，形成一种不可分割的有机体，因而边塞诗的创作往往离不开“明月”与“关”的塑造。月作为一种语言形象，把环境点缀成了苍茫悲壮的边塞风情，也把边塞这个特征性地理上的物理空间转化成了艺术上的心理空间。明月是可以跨越时空的隔绝。戍守边疆的征夫、苦待闺中的思妇，月是他们的一种寄托和幻念，千里相共，愿随孤月，流照亲人。诗人们利用这种情结自由地创造了月和边塞的相行相随相抚相慰的空间美。张若虚《春江花月夜》，于是很自然地产生出“愿随孤月影，流照伏波营”的念头。诗人对月和边塞相形相随相抚相慰的空间美的伟大感受，已经是十分杰出的了。

2、为什么送情人要送玫瑰花,玫瑰花代表什么?

人们根据花的特点与形象，给花赋予了人性化各种不同的象征意义，创造了“花的语言”。所以，在赠送鲜花时，如果能够理解花的语言，送出的花才有意境和品位。情人节的“花语”就更加重要了。

切记女孩子都喜欢收礼物，这说明有人关心她、宠爱她。花虽不能吃，却是浪漫的象征。花的美丽、柔嫩、敏感、精细，都和女人一样，让人觉得花就是女人的化身。但男人是现实的、理性的，故爱花心态在男人看来多少有点不可理喻。周围的男士不少，但会送花的男人比熊猫还珍贵。但是，男人啊，你一定要明白，感性的女人向往浪漫、热爱鲜花，尤其情人节那天，最盼望心爱的男人能送花给她。

1.不同颜色的玫瑰含义

红色玫瑰——代表热情，因此致送红玫瑰，代表男女双方的关系经十分密切。

白色玫瑰——代表纯洁

粉红玫瑰——代表温馨

紫色玫瑰——代表浪漫

黄色玫瑰——代表分手的颜色，但也代表细心与关怀

黑色玫瑰——代表温柔真心

橘色玫瑰——代表友情和青春美丽；

蓝色玫瑰——代表敦厚善良。

2、玫瑰朵数含义

１朵玫瑰代表 我的心中只有你 ONLY YOU

２朵玫瑰代表 这世界只有我俩

３朵玫瑰代表 我爱你 I LOVE YOU

４朵玫瑰代表 至死不渝！

５朵玫瑰代表 由衷欣赏

６朵玫瑰代表 互敬 互爱 互谅！

７朵玫瑰代表 我偷偷地爱着你！

８朵玫瑰代表 感谢你的关怀扶持及鼓励

９朵玫瑰代表 长久 ALWAYS

10朵玫瑰代表 十全十美 无懈可击

11朵玫瑰代表 最爱 只在乎你一人

12朵玫瑰代表 对你的爱与日俱增！

13朵玫瑰代表 友谊长存

14朵玫瑰代表 骄傲！

15朵玫瑰代表 对你感到歉意I'M SORRY！

16朵玫瑰代表 多变不安的爱情

17朵玫瑰代表 绝望无可挽回的爱！

18朵玫瑰代表 真诚与坦白

19朵玫瑰代表 忍耐与期待

20朵玫瑰代表 我仅一颗赤诚的心

21朵玫瑰代表 真诚的爱

22朵玫瑰代表 祝你好运

25朵玫瑰代表 祝你幸福！

30朵玫瑰代表 信是有缘

36朵玫瑰代表 浪漫

40朵玫瑰代表 誓死不渝的爱情

50朵玫瑰代表 邂逅不期而遇！

99朵玫瑰代表 天长地久 FOREVER

100朵玫瑰象征 百分之百的爱 100% LOVE

101朵玫瑰象征 最……最爱！

108朵玫瑰象征求婚

144朵玫瑰象征 爱你生生世世

365朵玫瑰象征 天天想你

999朵玫瑰象征 天长地久

1001朵玫瑰象征 直到永远

3.情人节送其他花

白郁金香：纯情、纯洁

红郁金香：爱的告白、喜悦

紫郁金香：无尽的爱、最爱

黄郁金香：高贵、珍重、财富

百合：顺利、心想事成、祝福

白百合：纯洁、庄严、心心相印

香水百合：纯洁、富贵

4.玫瑰不败的秘密

刚买回来的玫瑰千万不要直接插入容器中，应在水中斜切花枝基部，以扩大吸水面。 一定要选用清洁的容器摆放玫瑰花，切忌油腻的器具。 插花时最好选用凉开水，或者搁置一夜后的自来水。 至少每1－2天换水一次，并要注意清除残花、残叶。 不要把玫瑰放在离暖气或火炉太近的地方，否则会造成水分过分蒸发，易使花朵早谢。 切忌将鲜花放在成熟水果附近，因为水果发出的气体具有催熟成分，会加速花瓣的脱落。 当玫瑰开始发蔫时，应及时剪去花枝末端3－6厘米，然后把花放到盛水的容器中，只露花头于水面，大约过1－2小时，玫瑰就会重获生机，再度为你绽放。

代表你啊 ··把自己送给情人啊···！那么愚昧~！

代表爱情么

不知道啊！回家去问你女朋友啊！她肯定会回答是代表你对他的情谊有多深？

3、水仙花在古文中的意象

水仙的传说

传说水仙花是尧帝的女儿娥皇、女英的化身。她们二人同嫁给舜，姊姊为后，妹妹为妃，三人感情甚好。舜在南巡崩驾，娥皇与女英双双殉情于湘江。上天怜悯二人的至情至爱，便将二人的魂魄化为江边水仙，二人也成为腊月水仙的花神了。前人据此不知写下许多赞美水仙花的诗篇，如曹植的《洛神赋》，宋代高似孙的水仙花前赋与后赋。若把他们抒写水仙花的美凝聚到一点，便是“纯洁”。

传说在福建园山有一位善良的农妇，救济了饥饿垂死的乞丐。这乞丐原是神仙，将吃的饭喷在屋的四周，后来长出金盏银台水仙花。在民间赠送水仙的含义便为赞美您心好必有好运，祝贺您吉祥如意，万事称心。

水仙别名金盏银台，花如其名，绿裙、青带，亭亭玉立于清波之上。素洁的花朵超尘脱俗，高雅清香，格外动人，宛若凌波仙子踏水而来。水仙花语有两说：一是“纯洁”。二是“吉祥”。

水仙——清高

水仙花在过年象征——思念，表示团圆

水仙——自恋

水仙花在过年象征——思念，表示团圆

水仙别名金盏银台，花如其名，绿裙、青带，亭亭玉立于清波之上。素洁的花朵超尘脱俗，高雅清香，格外动人，宛若凌波仙子踏水而来。水仙花语有两说：一是“纯洁”。二是“吉祥”。

传说水仙花是尧帝的女儿娥皇、女英的化身。她们二人同嫁给舜，姊姊为后，妹妹为妃，三人感情甚好。舜在南巡崩驾，娥皇与女英双双殉情于湘江。上天怜悯二人的至情至爱，便将二人的魂魄化为江边水仙，二人也成为蜡月水仙的花神了。前人据此不知写下许多赞美水仙花的诗篇，如曹植的《洛神赋》，宋代高似孙的水仙花前赋与后斌。若把他们抒写水仙花的美凝聚到一点，便是“纯洁”。

传说在福建园山有一位善良的农妇，救济了饥饿垂死的乞丐。这乞丐原是神仙，将吃的饭喷在屋的四周，后来长出金盏银台水仙花。在民间赠送水仙的含义便为赞美您心好必有好运，祝贺您吉祥如意，万事称心。

在西方，水仙花的意译便是“恋影花”，花语是坚贞的爱情，引伸一下便是自省对爱情的诚挚。

●金人捧露盘·水仙花

高观国

梦湘云，吟湘月，吊湘灵。

有谁见、罗袜尘生。

凌波步弱，背人羞整六铢轻。

娉娉袅袅，晕娇黄、玉色轻明。

香心静，波心冷，琴心怨，客心惊。

怕佩解、却返瑶京。

杯擎清露，醉春兰友与梅兄。

苍烟万顷，断肠是、雪冷江清。

高观国词作鉴赏

这首词的本旨是写水仙花，但从头至尾没有直接点出。看他运笔，似乎每一笔都在写湘水神女，实际却是笔笔在写水仙花，水神水仙，交融在一起，直至把水仙写得有血有肉，有灵有气，显的亭亭玉立，飘然若仙，由此，足见作者运用比拟这一手法已达到驾轻就熟的地方。作者用拟人笔法，把水仙花作为水仙神女，加以形容描绘，故上片起三句连用三个“湘”字，借湘水女神比拟水仙。“湘灵”即湘水女神，传说舜的二妃娥皇、女英死后为湘水之神。这里用以比拟水仙花，既增加了神话的色彩，又能唤起读者美的联想，扣题“水仙”。“云”、“月”，是艺术烘托之笔，为水仙的出现造成一种云月朦胧的静美境界。“梦”、“吟”、“吊”，则表现了作者面对水仙所升起的那种向往爱慕的醇美感情。这三句虽然只有九个字，却把读者带进了一个具有特定神话氛围的艺术境界。“有谁见”三句，写水仙的形象美，站在读者面前的，是一位轻盈娇羞的神女。“罗袜”、“凌波步”，出曹植《洛神赋》“凌波微步，罗袜生尘”，后来黄庭坚借入咏水仙诗，有“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月”句；而作者却写道：“有谁见、罗袜尘生？”意思是说罗袜无尘。用“有谁见”提出质问，遂翻出新意，轻轻为罗袜祛尘，写出了一个纤尘不染的美女形象。

“凌波”、“步弱”，皆形容女性步履轻盈，这里借指水仙植根水中，婷婷立于水面，宛如凌波仙子。“背人”句，由形及神，写神女的娇羞情态。“六铢”指六铢衣，佛经中称忉利天衣重六铢，是一种极薄极轻的衣服，由此可见其体态的绰约，这里用来表现水仙体态之美。“娉娉”两句，从姿态、颜色、质地等方面写水仙花的美，仍然是以美女比拟。先用一“晕”字染出水仙花色泽（“娇黄”）的模糊浸润，再以“玉色”加以形容，而以“轻明”状其质地薄如鲛绡，莹如润玉。这几句，极见作者观察的真切和用笔的工细。

上片巧借神女形象为水仙花传神写照，侧重于外表形态。下片则深入一层，探其精神世界。

“香心”四句，“香心静”，写花，香而静：“波心冷”，写水仙所居之水，水仙冬生，黄庭坚称为“寒花”，故写水用“冷”字，此句得姜白石《扬州慢》“波心荡、冷月无声”意境：“琴心怨”，上片既有“湘灵”，此处“琴心”云云，似与司马相如的“琴心”无干，盖由屈原《远游》“使湘灵鼓瑟兮”句变化而来，并化用唐李益《古瑟怨》“破瑟悲秋已减弦，湘灵沉怨不知年”句意，古典诗歌中往往琴瑟连用，此处换瑟为琴，似无不可，作者既以湘灵比水仙，故有寄怨心于琴声的想象，以与“静”、“冷”相协调：“客心惊”，则写作者的情怀。

“客心”，即旅居异乡的心情，盖亦羁旅之人，且这几句中的“静”、“冷”、“怨”等，皆系作者的心理感受，此处又着一“惊”字，自是客中见花的特有感情。“怕佩解、却返瑶京”，佩解，出于刘向《列仙传》，说郑交甫遇见江妃二神女，郑欲请其佩（佩玉），二女遂手解其佩与交甫，交甫怀之，旋即亡失，回顾二女，亦不知所在。欧阳修以“解佩”喻花落春归，其《玉楼春》有“闻琴解佩（通佩）神仙侣，挽断罗衣留不住”句。

“瑶京”，此指神仙所居的宫室。这句是说担心水仙花衰败零落，象江妃二女那样在人间打个照面就又返回仙宫去了。“客心”之所以“惊”，盖与这种担心不无关系。“杯擎清露”两句，仍然写花。水仙花状如高脚酒，故《山堂肆考》说世以水仙为“金盏银台”。作者从花的形状展开想象：这“杯”中盛满了醇酒般的清露，高高擎起，使那挚友春兰和梅兄也要为之酣醉了。“梅兄”，出黄庭坚咏水仙诗“山矾是弟梅是兄”句。

梅、水仙、春兰，次第而开，故有“友”“兄”之说。结两句用“苍烟万顷”、“雪冷江青”，再次点染水仙所处的环境。苍烟、江雪，构成一片迷茫冷清的境界，无怪乎娇弱的水仙要“断肠”于此了。这是一首十分优美的咏物词，所咏之物是水仙花。所以，全词立意命笔，无不围绕“水仙花”这个主题。全词在创造艺术境界方面，亦颇见工力。

作者用“湘云”、“湘月”、“湘灵”、“香心静”、“波心冷”、“琴心怨”以至于“苍烟万顷”、“雪冷江清”等等，构成了一幅清冷雅静、幽远和美的艺术境界；且其所写之物，如云、月、罗袜、六铢衣、瑶京、清露、兰、梅等等，皆无比温柔高雅，又给这静美的艺术境界增添了许多灵秀之气；最后再用万顷苍烟加以笼罩，与梦云吟月相应，又给全词凭空增加了几分朦胧美，于是“六铢”愈见其轻，“娉娉袅袅”，愈见飘逸。

凡此用笔，皆为描绘神女（水仙）形象而设，而这形象，也就随着这种用笔活灵活现了。

4、庭中有奇树诗中以花寄情揭示了诗歌的主旨表达对远行人的思念的诗句...

是攀条折其荣，将以遗所思，原文如下：

庭中有奇树，绿叶发华滋。

攀条折其荣，将以遗所思。

馨香盈怀袖，路远莫致之。

此物何足贵？但感别经时。

白话译文：

庭院里一株佳美的树，满树绿叶衬托着茂密的花朵，显得格外春意盎然。

我攀着树枝，摘下了最好看的一串花朵，想把它赠送给日夜思念的亲人。

花香充满了我的衣服襟袖之间，可是天遥地远，没人能送到亲人的手中。

并不是此花有什么珍贵，只是别离太久，想借着花儿表达怀念之情罢了。

扩展资料：

创作背景

《庭中有奇树》是一首表现思妇忆远的闺怨诗，是《古诗十九首》的第九首。

此诗写一个妇女对远行的丈夫所产生的深切怀念之情，以及长期盼归又寄情无望而产生的忧愁。全诗八句，前四句描写环境，后四句抒发情感。诗中每两句提示一个完整的意象，四个意象正是起、承、转、合的安排，层次井然，一气呵成，风格明快，情感深挚。

庭中有奇树诗中以花寄情揭示了诗歌的主旨表达对远行人的思念的诗句是？

攀条折其荣，将以遗所思。

庭中有奇树

作者：佚名 (汉)

庭中有奇树，绿叶发华滋。

攀条折其荣，将以遗所思。

馨香盈怀袖，路远莫致之。

此物何足贵，但感别经时。

这诗写一个妇女对远行的丈夫的深切的怀念之情。由树及叶，由叶及花，由花及采，由采及送，由送及思。全诗八句，可分作两个层次。前四句诗描绘了这样一幅图景：

在春天的庭院里，有一株嘉美的树，在满树绿叶的衬托下，开出了茂密的花朵，显得格外生气勃勃。春意盎然。女主人攀着枝条，折下了最好看的一束花，要把它赠送给日夜思念的亲人。

古诗中写女子的相思之情，常常从季节的转换来发端。因为古代女子受到封建礼教的严重束缚，生活的圈子很狭小，不像许多男子那样，环境的变迁，旅途的艰辛，都可能引起感情的波澜；这些妇女被锁在闺门之内，周围的一切永远是那样沉闷而缺少变化，使人感到麻木。唯有气候的变化，季节的转换，是她们最敏感的，因为这标志着她们宝贵的青春正在不断地逝去，而怀念远方亲人的绵绵思绪，却仍然没有头。

“庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。”这两句诗写得很朴素，其中展现的正是人们在日常生活中常常可以见到的一种场面。但是把这种场面和思妇怀远的特定主题相结合，却形成了一种深沉含蕴的意境，引起读者许多联想：这位妇女在孤独中思念丈夫，已经有了很久的日子吧？也许，在整个寒冬，她每天都在等待春天的来临，因为那充满生机的春光，总会给人们带来欢乐和希望。那时候，日夜思念的人儿或许就会回来，春日融融，他们将重新团聚在花树之下，执手相望，倾诉衷肠。可是，如今眼前已经枝叶扶疏，繁花满树了，而站在树下的她仍然只是孤零零的一个，怎不教人感到无限惆怅呢？再说，如果她只是偶尔地见了这棵树，或许会顿然引起一番惊讶和感慨：时光过得真快，转眼又是一年了！然而这树就生在她的庭院里，她是眼看着叶儿一片片地长，从鹅黄到翠绿，渐渐地铺满了树冠；她是眼见着花儿一朵朵地开，星星点点渐渐地就变成了绚烂的一片。她心里的烦恼也跟着一分一分地堆积起来，这种与日聚增的痛苦，不是更令人难以忍受吗？此时此刻，她自然会情不自禁地折下一枝花来，想把它赠送给远方的亲人。因为这花凝聚着她的哀怨和希望，寄托着她深深的爱情。也许，她指待这花儿能够带走一部分相思的苦楚，使那思潮起伏的心能够得到暂时的平静；也许，她希望这故园亲人手中的花枝，能够打动远方游子的心，催促他早日归来。总之，我们在这简短的四句诗中，不是可以体会到许多诗人没有写明的内容吗？

自第五句发生转折，进入第二个层次。“馨香盈怀袖”，是说花的香气染满了妇人的衣襟和衣袖。这句紧承上面“攀条折其荣，将以遗所思”两句，同时描绘出花的珍贵和人物的神情。这花是“奇树”的花，它的香气特别浓郁芬芳，不同于般的杂花野卉，可见用它来表达纯洁的爱情，寄托深切的思念，是再合适不过了。至于人物的神情，诗人虽没有明写，但一个“盈”字，却暗示我们：主人公手执花枝，站立了很久。本来，她“攀条折其荣”，是因为思绪久积，情不自禁；可待到折下花来，才猛然想到：天遥地远，这花无论如何也不可能送到亲人的手中。古时交通不便，通信都很困难，何况这是一枝容易凋零的鲜花呢？此时的她，只是痴痴地手执着花儿，久久地站在树下，听任香气充满怀袖而无可奈何。她似乎忘记了时间也忘记了周围的一切，对着花深深地沉入冥想之中。

“馨香盈怀袖，路远莫致之”，这简简单单的十个字，给我们描绘了一幅多么清晰生动的画面啊。我们还可以进一步想象：这位妇女正在想些什么呢？她是否在回忆往日的幸福？因为这奇树生在他们的庭院之中，往日夫妻双双或许曾在花树下，消磨过许许多多欢乐的时光。在那叶茂花盛的时候，她所爱的人儿，是不是曾经把那美丽的花朵插在她鬓发之间呢？而如今，她时时思念的丈夫正在哪儿？可曾遭遇到什么？她自己所感受的痛苦，远方的人儿也同样感受到了吗？……不管她想到了什么，有一点她总是不能摆脱的，那就是对青春年华在寂寞孤苦之中流逝的无比惋惜。古代妇女的生活，本来就那么狭窄单调，唯有真诚的爱情，能够给她们带来一点人生的乐趣。当这点乐趣也不能保有的时候，生活是多么暗淡无光啊！花开花落，宝贵的青春又能经得住几番风雨呢？

现在，我们再回顾这首诗对于庭中奇树的描写，就可以明明白白地看到，诗人始终暗用比兴的手法，以花来衬托人物，写出人物的内心世界。一方面，花事的兴盛，显示了人物的孤独和痛苦；另一方面，还隐藏着更深的一层意思，那就是：花事虽盛，可是风吹雨打，很快就会落，那不正是主人公一生遭遇的象征吗？在《古诗十九首》的另一篇《冉冉孤竹生》里面，有这样一段话：“伤彼蕙兰花，含英扬光辉；过时而不采，将随秋草萎。”用蕙兰花一到秋天便凋谢了，比喻女主人公的青春不长，红颜易老。这是我国古诗中常用的一种比喻。但是在《庭中有奇树》这一篇中，这一层意思却并不明白说出，而留给读者去细细地体会了。

诗的最后两句：“此物何足贵，但感别经时。”，大意是说：“这花有什么稀罕呢？只是因为别离太久，想借着花儿表达怀念之情罢了。”这是主人公无可奈何、自我宽慰的话，同时也点明了全诗的主题。从前面六句来看，诗人对于花的珍奇美丽，本来是极力赞扬的。可是写到这里，突然又说“此物何足贵”，未免使人有点惊疑。其实，对花落下先抑的一笔，正是为了后扬“但感别经时”这一相思怀念的主题。无论说花的可贵还是不足稀奇，都是为了表达同样的思想感情。但这一抑一扬，诗的感情增强了，最后结句也显得格外突出。诗写到这里，算结束了。然而题外之意，仍然耐人寻味：主人公折花，原是为了解脱相思的痛苦，从中得到一点慰藉；而偏偏所思在天涯，花儿无法寄达，平白又添了一层苦恼；相思怀念更加无法解脱。

《庭中有奇树》诗中以花寄情揭示诗歌的主旨、表达对远行人的思念的诗句是最后一句：

但感别经时——只感到离别的时间太长久了。[经时：经过很久的时间。]

诗中描写庭中奇树开花繁盛，女主人公攀条折花，想赠给所思念的人。花的馨香沾满了她的衣襟和衣袖，可是路远没法送到所思念的人手里；又写花不足贵，对花落突然贬抑：这一切都是为最后一句作铺垫和突出最后一句：“但感别经时”。“但感别经时”揭示了诗的对离别已久的远方情侣的相思怀念的主题。

[原诗]

庭中有奇树

作者：(汉)佚名

庭中有奇树，绿叶发华滋。

攀条折其荣，将以遗所思。

馨香盈怀袖，路远莫致之。

此物何足贵，但感别经时。

5、“葬花”象征什么??

花是美丽的象征，葬花往往代表着一种美好的破灭…

《葬花吟》是清代伟大文学家曹雪芹的小说《红楼梦》第二十七回《滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红》之中林黛玉所吟诵出来的一首古体诗。全诗共五十二句，三百六十八字。《葬花吟》是《红楼梦》一书中历来最为人所称道、艺术上最为成功的诗篇之一。此诗是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。《葬花吟》与第七十八回中的《芙蓉女儿诔》，一诗一文，堪称《红楼梦》一书中诗文作品的巨制双璧。

这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势力。明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。

女人如花，黛玉葬的不仅是年华易逝的伤感，还有宝玉对她的感情不正面回答的伤感，她觉得自己就是那落花，随风，随水，寄予那个人的身上，却始终得不到他的答复。

葬的是心，是苦，是愁…

“黛玉葬花”。

干净的花落到河里被水冲走，或是落到地上被人贱踏，终是玷污了它，倒不如埋在土里的好！也是作者以此来反映黛玉性格和才华重要的一段。

6、关于花的片段带有赏析和出处的

苏轼 东风袅袅泛崇光， 香雾空蒙月转廊。 只恐夜深花睡去， 故烧高烛照红妆。 诗人首先刻画微风中的海棠,着意表现海棠的色彩。 “东风”就是春风，“袅袅”，微风轻轻吹拂的样子，“崇光”指高贵华美的光泽。这句诗的意思是：微风轻拂着海棠，海棠泛出华美的光泽。一个“泛”字，写出了在月光的照耀下，在微风的吹拂中，海棠花朵闪烁不定的情景。 第二句描写月下的海棠的清香。 “香雾空蒙”，写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”的意思是说，明月转过了回廊，照不到海棠花。既然这样，海棠花就只能在孤寂黑暗的夜幕里，散发幽香了。显然，此时的海棠花就如同诗人本人，有才能，有理想，却得不到重用，真是处江湖之僻远，不遇君王恩宠啊！所以，这里的空蒙幽寂的夜景描写，暗示的是诗人幽寂孤独的心理。 最妙的是三四两句。句中“恐”是担心的意思，它形象地写出了诗人爱花的心理活动和依依不舍赏玩的情态；“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。这两句诗被后人誉为“造语之奇，构思之巧”。“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语，淋漓尽致地表现出诗人爱花更惜花的感情。“巧”在诗人又以花喻己，海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？显然，海棠其实就是诗人本人，得不到月光照射而只能屈身于黑暗中的海棠的遭遇就是诗人自己的遭遇的写照。“只恐夜深花睡去”隐含顾影自怜的意思。但诗人并不因此而颓唐萎靡，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中，我们分明可以感触到诗人豁观、洒脱的胸襟。

你好！

我比较喜欢川端康成的《花未眠》： 凌晨四点钟，看到海棠花未眠 .

如果对你有帮助，望采纳。