音乐审美心理的例子有哪些，音乐和审美能力的例子

1、论先秦时期的音乐美学思想及对后世的影响?

早期的音乐形式——原始乐舞与那些人面蛇身的氏族图腾，体现统治阶级威严与意志的狞厉怪兽一样都是被糅合在那混沌未分的巫术礼仪活动的统一体中的。“若国大旱，则帅巫而舞雩”③“女能事无形，以舞降神者也”④。此时的人们认为“干戚羽旄”“发扬蹈厉”⑤与“格于皇天”“格于上帝”⑥一样与其氏族部落的兴衰命运息息相关。这种思想不可避免地影响到人们将尚在萌芽的音乐审美意识，在那些保存于《左传》《国语》的零散论乐语录之中，人们无不要对音乐“考中声量之以制”⑦，使其合于“天地之性”⑧。认为只有能够祈求“风雨时至，嘉生繁祉”⑨的“平和”之乐才是美的；而那些会为“疾”为“甾”招来大祸的“繁手淫声”⑩则是丑的。这种仅仅基于人们“媚于神”而“求福”心理的音乐美学思想，却深刻地影响了先秦诸子乃至此后两千几百年的审美观，成为中华民族特有音乐审美历程的起点。

先秦时期是中国古代思想史上学术空气最宽松、最活跃的时期，产生了一批伟大的思想家。这一时期音乐美学思想也极为丰富，提出了许多音乐美学范畴的重要命题。音乐美学思想最为丰富的，主要是儒家和道家。儒家的代表人物是孔子、孟子、苟子，其音乐美学思想的特点是以礼为本，以“中和”为准则，强调音乐的社会功能和教化作用；道家的代表人物是老子和庄子，提出了崇尚自然的审美准则。儒道两家的音乐美学思想对后世产生了重大影响。

中国音乐审美意识的发展过程，既是古代贤哲们不断探究审美问题的思维历程，亦是音乐艺术家们不断创造审美艺术形态的物态化过程。中华民族的音乐审美意识不仅表现在那些丰富而深刻的范畴、命题之中；同时也积淀在那绮丽多姿的音乐艺术形式之中。正如当代美学家所言：“某种文化形态与他赖以生存的文化土壤以及与他在同一块文化土壤中产生的某种文化观念不可能没有联系，尽管这种联系有时并不那么直接，但却根深蒂固。”①一定时代的音乐艺术形式必定积淀了当时的音乐美学思想；而一个时期的音乐美学理论也必定潜藏在当时的音乐艺术形态之中，影响它的产生与变迁。那么，我们在研究那些表现为理论形态的音乐审美意识，记述各种美学范畴与美学命题的产生、发展与转化的同时，不妨联系那些积淀了美学思想的音乐艺术形态，将二者放在同一个时代背景之中综合考察研究。②这将有助于我们更好地把握中华民族特有的音乐审美历程。

先秦时期，正如社会生活从奴隶制度中解放出来一样，音乐艺术也渐渐从巫术与宗教的笼罩下解放，蓬勃发展，空前繁荣。这不仅表现在郑声的广泛流行，也表现在楚声的大量涌现；不仅表现为韩娥那“余音绕梁，三日不绝”{11}的美妙歌声，也表现为伯牙那“巍巍乎若泰山”“荡荡乎若流水”{12}的天籁琴音。现实生活中的音乐趣味自由地进入了人们的审美意识。使当时的音乐美学思想领域出现了思想解放、百家争鸣的局面。许多哲学家将人们对音乐的审美意识总结成理论形态，形成系统的美学思想。儒家的孔孟，道家的老庄，墨家的墨子，法家的商鞅、韩非，均有一定的论乐文字。诸家内部既有继承，又有改造，既相互辩难，又有所交融，呈现出争奇斗艳的缤纷之态。其中儒、道两家的思想对后世的影响极为深巨：儒家那情理结合、以礼节情，要将理性融入音乐情感，从而影响政治成就人生的“礼乐思想”；与道家那反对束缚、“法天归真”{13}、超越功利、追求内在精神之美的自然乐论，共同奠定了我国音乐美学的思想体系的基石，二者的交融与斗争成为了中华民族特有的音乐审美特色。

先秦音乐美学思想本身就是一个十分复杂的概念，而它的影响在不同时期、不同方面都有不同表现，故它是“复杂”的平方、立方，甚至更多的n次方，所以是极为复杂的现象，很难一下子说清楚的。要了解这个问题，先要了解先秦音乐美学思想及其构成，然后还要了解中国音乐、中国音乐美学的历史发展。这是一个需要慢慢领悟的问题。

先秦时期音乐美学思想发展有四个阶段：一是由殷商与西周奴隶主贵族相信“天”、“帝”而形成的带有较多神学唯心主义色彩的音乐美学思想；二是春秋时代出现了具有唯物主义色彩，要求音乐为生产服务的前期阴阳五行的音乐美学思想；三是春秋末期和战国时代，以孔子、孟子、荀子为代表，由《礼记·乐记》集大成，以“礼乐”为贯串的儒家音乐美学思想，与道家、墨家、法家各自不同的美学思想中反“礼乐”的斗争；四是战国末期形成了与儒家思孟学派唯心主义“天命”论相结合，强调“天人感应”、“五德终始”，具有神秘色彩的后期阴阳五行的音乐美学思想。

你可以查资料具体了解一下，并把这四点一一展开，做详细具体的论述。

2、如何理解中国古代音乐艺术＂以美养善,美善合一＂的审美观点

我国的音乐美学思想产生得很早，最早可以追溯到两千八百年前的西周。西周之后的春秋战国时 期，百家蜂起，诸子争鸣，哲学思想迅速发展，人们对“美”和审美意识的思考也在逐渐深化，形成了我国 古代美学思想最活跃的一个历史时期。 孔子就是这一时期儒家音乐思想的奠基人，他的突出贡献是把美和善作为不同的范畴加以区分。 并认为两者结合是音乐审美的基本原则。因此，他把音乐的“美”作为艺术的范畴，与“善”联系在一起， 也就是说，始终把音乐的“美”与道德规范联系在一起。强调音乐领域中的“美和善的统一”，即美善合 孔子，他是中国历史上最有影响的思想家和教育家，同时，他还是一位卓越的音乐家。孔子生活的 年代距今已有两千五百多年之久，可是他“美善合一”的音乐审美观仍然对现在有着重要的影响。 孔子一生喜爱音乐，有着非凡的音乐天赋，他是通过钻研音乐和进行乐教评论这两个领域涉足于音 乐艺术的。他喜欢吟诗、唱歌，而且经常用歌声传情达意。他不仅懂声乐、韵律、作曲，而且会多种乐器， 除会弹古琴，还会吹笛、萧。此外他还有高深的乐教思想和审美能力。 在先秦典籍中，有不少关于孔子“美善合一”的论说，如《论语、八佾》说：“子谓《韶》尽美也，又尽善 矣，谓《武》尽美矣，未尽善也”。邢疏曾如此解释此记载：“言《韶》乐其声及舞极尽其美，揖让受禅其圣德 又尽善也——言《舞》乐音曲及舞则尽美，然以征伐取天下，不若揖让而得，故其德未尽善也。”孑L子认为 《韶》乐不但具有美的形式，而且还具有善的内容，即他所推崇的仁的精神。因此，每当他聆听《韶》乐时， 就会聚精会神，心领神会，传说他为《韶》而“三月不知肉味”。可见，孔子的音乐审美观是建立在“善”的 基础上，认为道德上的善就是美的前提。所以，他是用音乐中美善统一的尺度，衡量和评价《韶》和《武》

taylor swift 那个女神你把她写进论文里太暴殄天物了。。

不过给你个建议、她是玩乡村音乐的所以要从这个角度出发、。找其他几个欧美的进行比较、。

3、从乐器钢琴能发现什么音乐美学思想?

音乐思想与乐律理论

汉代为适应大一统的封建专制统治，在思想上“独尊儒术”。汉武帝时的董仲舒以儒家的思想为中心，结合阴阳五行学说，创“天人感应”说。由此出发，在礼乐上提出“应天顺人”论，注重音乐的教化作用，提倡“德音和乐”，强调统治者应根据自己特点制作音乐，充分利用音乐来为当代的政治服务。

魏晋之际，由于封建礼教强化，政治黑暗，产生了不同于儒家音乐观的音乐思想。嵇康的《声与哀乐论》认为音乐是客观的实体，哀乐是情感的表现。二者没有直接的联系，从而否定了音乐能够表现人的哀乐情感，不承认音乐具有一定的思想内容，因而也不能起到有助于统治的作用。其理论代表了一种思辨的、理性的，比儒家更为重视音乐审美特点的美学思想。虽然它有偏颇之处，但这一受到道家思想影响的音乐观念，它所体现的不是以某种功利实用为目的，而是更多地注重个人体验在音乐中自然流露的审美倾向，仍不失为有一定的积极意义。

由于接先秦的三分损益法所得出的十二律，存在着黄钟生律一周后不能回归本律，以及各律间的半音音程不全相等，无法作完满的旋宫的缺陷，因此汉魏以来有不少学者对此进行了不懈的研究。汉代的京房用按三分损益法每生律一周后清黄钟比本律要高24音分的规律，以用三分损益法继续生律、积累音分差递进一律的方法，创为六十律。他的六十律虽然在理论上弥补了十二律黄钟不能回归本律的缺陷，却因律数太多，无法在音乐实践中采用。京房在乐律理论上比较有意义的活动是发现了以管定律的缺点。当时人们用管定律，管律的长度却比照弦上的三分损益法，实际上由于发音原理不同，管律长度之比并不和弦律长度比相当，因此，这种定律的音不甚准确。有鉴于此，京房最早提出了“竹声不可以度调”的科学见解，并创为十三弦的“准”来定律。他的这个见解，为后人进一步探索管律提供了很大的帮助。

悲凉..

黑白的琴键..

古典的

浪漫的

影响的

我最想想到的就是维也纳

4、哪些电影中的音乐审美价值高

舞出我人生、加勒比海盗、歌剧魅影。海上钢琴师、放牛班的春天

强烈推荐东邪西毒、东方不败里的背景音乐，忠犬八公和阿甘正传里面的是超感人的那种，也非常不错。还有古天乐版神雕侠侣里的背景乐《英雄的黎明》也很到位。

海上钢琴师，海盗电台，歌舞青春

表达方式上，中国音乐通过外在的气疯抒发内心的感受，西方的更多的是通过景致描写来表达内心的感受

5、论述音乐审美情趣如何能够在感知与鉴赏方面体现出来

音乐审美意识是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的意识活动。正如人类的意识是以客观存在为前提一样，音乐审美意识作为人类意识的一种特殊存在形态，它也是以作为审美对象的音乐美的存在为前提的，没有音乐艺术的美，也就不会有音乐审美意识的发生。马克思在1844年对人类意识，其中包括审美意识的发生作了明确的论述。

马克思说：“人的感觉，感觉的人类性——都只是由于相应的对象的存在，由于存在着人化了的自然界，才产生出来的。五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物。”① 在论及审美意识的产生时，马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众，——任何其它产品也都是这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”② 马克思的这一论断是科学的，是以人类意识，其中包括审美意识的发生的历史事实为依据的。

有的学者曾提出：“到底是艺术在先，还是美感在先？”的问题。③ 对此人们的意见是尖锐对立的。一种意见认为，美感产生于艺术之前，是作为推动艺术产生的一个重要原因而居先存在的。另一种意见则认为，人类并不是先有了审美能力，尔后才有艺术，而是先有了艺术，尔后才培养了审美能力。持后一种观点的学者从艺术起源的考察中发现，艺术一词在古代拉丁文中就像在希腊文的Τεχγη中一样，意味着另一种非常不同的东西。

它当时是意味着一种技艺或专门化的技巧形式，像木工、铁工、外科手术之类的东西。而当人类拥有这些技巧的时候，审美感觉仍处于不发达的状态。艺术在起源时是与美无关的，人的审美意识正是由于艺术的产生才获得发展。

普列汉诺夫在论述音乐的起源时曾说：“人的觉察节奏和欣赏节奏的能力，使原始社会的生产者在自己劳动的过程中乐意服从一定的拍子，并且在生产性的身体运动上伴以均匀的唱的声音和挂在身上的各种东西发出的有节奏的响声。但是，原始社会的生产者所服从的拍子又是由什么决定的呢？为什么在他的生产性的身体运动中恰好遵照着这种而非另一种的节奏呢？这决定于一定生产过程的技术操作性质，决定于一定生产的技术。

在原始部落那里，每种劳动有自己的歌，歌的拍子问题十分精确地适应于这种劳动所特有的生产动作的节奏。”① 他又说：“不，敬爱的先生，我坚决地相信，如果我们不把握着下面这个思想，那么我们将一点也不懂得原始艺术的历史：劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们。

”②以上论断科学地说明了劳动先于艺术、功利先于审美的道理，这和马克思关于意识的产生的论断是一致的。音乐审美意识的产生，归根结底，是以音乐艺术的存在为前提的。历史上唯心主义哲学家们对审美意识所作的阐释，无论是柏拉图的“迷狂”说，舍夫兹别里的“内在感官”说，或是康德的“先天的共同感”等，③ 都不过是心造的幻影，是经不住事实的检验的。

6、论不同音乐风格对心理的影响,请举例说明

我觉得除了延音上可能有些影响、失真度听起来没那么大以外，其它都还好。重金属肯定没问题，那么多金属吉它大师都用。弹死亡或者其它新浪潮金属说不定还会出来很新颖的音色。看自己喜好了。

我是来看评论的