诗人心理有问题吗为什么，诗人的想法是不是都非常人的思维,甚至是心理有点问题

1、诗人的想法是不是都非常人的思维,甚至是心理有点问题

不……我就是一位写诗的，普通人都各有个思想，更何况诗人了呢，只是看待世界和事物的眼光不同罢了！就像遇到事情一样，有的积极面对，有的就会退缩，这都是一个道理。不过诗人写的诗多了，就会产生厌世感，像海子，叶赛宁，这一类的诗人，觉得世界很无奈，觉得活的没意义，想摆脱尘世的羁绊与牵连，就希望面朝大海，春暖花开了！

记得采纳啊

写诗一般都是为了抒发感情或者感想的，诗人的思维都比较细腻敏感，他们往往能体会到常人体会不到的感觉和境界，所以诗人的思维和心理往往与常人不同。

2、《在狱咏蝉》和《蝉》反印骆宾王和虞世南的什么心理状况?为什么?...

这首诗题后原有一篇长序，说明借咏蝉寄托怨恨的用意。据骆宾王集的注者陈熙晋考：此诗当作于唐高宗仪凤三年（678），当时骆以侍御史之职上疏论事，触忤武后，遭诬，以贪赃的罪名，下狱。诗中“无人信高洁”之语，确是象对坐赃的辩白。看来，这次的获罪受屈与他后来助徐敬业起兵反武则天，也不是没有关系的。

诗的首联点题。以“西陆”代秋，固然是为了与“南冠”对仗，但也恰好与他序中所言“余禁所禁垣西，是法曹厅事也。有古槐数株焉。……每至夕照低阴，秋蝉疏引，发声幽息，有切尝闻”相合，又是实写。

三、四句承上，写南冠客闻蝉愁思；用的是上下句意思贯通、不能分拆的流水对，这样，在句式上，就与同用对仗的首联不相重复。但此联以“玄鬓”对“白头”，又于句法流转之中，兼有工琢。

五、六句表面说蝉，实则抒怀，借蝉翼被露沾湿、叫声被风阻遏，说自己政治道路上障碍重重。露重难飞，比受谗之深而含冤莫白，风遏响沉，喻积毁之多而辨辞难达。于咏物中寄情寓兴，物与己合而为一。末联因蝉居高饮洁、餐风饮露，而点出借物喻己之意，表露心迹。全诗取譬明切，自然妥贴。

首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身分（古代常以“冠缨”指代贵宦）。这显贵的身分地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。

“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播，正象曹丕在《典论·论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。

清施补华《岘佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象，成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

虞世南笔下之蝉，是清雅华贵之蝉，骆宾王笔下是绝望呐喊之蝉。诗如其人，蝉如其人，各有千秋，交相辉映。正如清代施补华在《岘佣说诗》中所说：“同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，非是藉秋风’是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’是患难人语。虞世南以“垂緌”来形容蝉的触须，这一形象便带有特定的象征意义。骆宾王的“无人信高洁”，为蝉打抱不平，为自己的处境而悲伤。

3、诗人为什么最后都选择自杀?

现实是融合了美与丑、善与恶、智与愚……很复杂的东西。诗人把最美的或者最丑的东西用心提炼了出来，正面的是浪漫主义，负面的就是批判现实主义。不过生活没有改变，就如同一个小孩子，既是天使又是恶魔。眼中只看到哪一个都是致命的。

诗人往往脆弱敏感，特别是像海子那样的浪漫主义诗人，承受不了生活中的烈焰，但是自己还是如飞蛾般扑过去，结果可想而知，不是梦醒，就是死在梦里。

其实人生何尝不是一场梦？只不过我们做梦的方式各不相同。

人生如梦

众人皆俗我独清，唯有饮者留其名

因为诗人一般都向往完美的事物完美的生活，

在他们的眼里大概对一切美好的事物都抱有更高的想法，

自杀只是他们对于现实的不满意，

和他们的思想不符合，

容易在情感上发生冲突，

心理的冲动和不满造成了他们的思想停滞，

觉的也许只有在自己的国度里才可以达到完美。

不融于社会…自己所想与现实差距过大～不过心理素质也是问题…呵呵…

现实与理想的差距

就象海子

诗人都是生活在他的理想生活里面。

回到现实的时候多会发现现实和他的诗里面描述的不一样，甚至是相反的。

在理想和现实之间，选择自杀。。

4、诗人明知道没有结果却还是不灰心地一个劲地叠着,这对于表达作者的...

如果从文学理论的角度上讲，诗人这样的表达，是文学手法中的一种隐性的比兴手法，起意义在于，通过文字来表达一种“明知不可为而为之”的心态，从而烘托出作者所要表达的那种及其强烈的欲望——在这首诗中，诗人要表达的欲望是对于母亲的思念。

也就是说，诗人先点出自己也知道这样做是无意义的，然后话锋一转，告诉大家虽然明知道是无意义的还是要做，由此那种对于母亲思念到无法控制的氛围与心情就被很好的表达出来了。

这种手法不仅是诗歌，在其他文学题材的塑造人物中也经常被使用到。

当然，如果你是为了要应付考试，做那种被方格限制了的没有任何实际意义的填空题，你可以这样写：

诗人是为了通过叠纸船来寄托自己对母亲的思念。

这是远离家乡的游子对日夜思念的母亲的深情呼唤，是献给亲爱的母亲的一曲深情的颂歌。

海浪涛涛，天风吹卷，邮轮在颠簸中驶向陌生的国度。此去远涉重洋，相去万里，要隔多久才能回到母亲怀中?尽管船外是美丽壮观浩翰的太平洋，但孤独、惆怅的诗人，无心欣赏眼前的奇景，而是眼含热泪，在专心、执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。尽管风高浪急，纸船被海浪打湿，沾在船头，但她仍不灰心，每天不停地叠着，希望总会有一只能飘流到日夜想念的母亲身边。

古今中外表达母爱的诗作很多，这首诗却有着自己的独特之处。诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船，并以此展开自己的情思。诗歌

第

一、二节便写叠纸船、抛纸船：“我从不肯妄弃了一张纸，/总是留着——留着”，表明诗人并非这一次的出门远行才有此举动，而是对母亲的思念与深情由来已久；“叠成一只一只很小的船儿”表明所叠纸船的数量之多，也表明对母亲的思念之深；诗人把纸船“从舟上抛下在海里”后，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，/有的被海浪打湿，沾在船头”，写出了精心叠成的纸船抛入大海后瞬间令人心碎的结果，它暗示读者，纸船漂过大海到母亲身边实际上不可能，给人一种悲观绝望的情绪；但诗人仍“不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去”，这要到的地方便是母亲那儿!俗话说“精诚所致，金石为开”，诗人的愿望能够实现吗?其实，这一问题已经并不重要了，最重要的是，这是诗人寄托思念的惟一方式，只有这样，诗人才能排解心头的忧伤，只有这样，才能最充分地表达那种刻骨铭心的思念之情。第三节诗，诗人思念至极，展开想像：“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，/不要惊讶它的无端入梦。”纸船漂不到母亲的身边，就进入母亲的梦中吧!“这是你至爱的女儿含着泪叠的，/万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。”点明题旨，感情达到最强烈的状态，令人怅然不已。这是全诗最为精彩的一笔。

在这首诗中，诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。

这是远离家乡的游子对日夜思念的母亲的深情呼唤，是献给亲爱的母亲的一曲深情的颂歌。

海浪涛涛，天风吹卷，邮轮在颠簸中驶向陌生的国度。此去远涉重洋，相去万里，要隔多久才能回到母亲怀中?尽管船外是美丽壮观浩翰的太平洋，但孤独、惆怅的诗人，无心欣赏眼前的奇景，而是眼含热泪，在专心、执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。尽管风高浪急，纸船被海浪打湿，沾在船头，但她仍不灰心，每天不停地叠着，希望总会有一只能飘流到日夜想念的母亲身边。

古今中外表达母爱的诗作很多，这首诗却有着自己的独特之处。诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船，并以此展开自己的情思。诗歌

第

一、二节便写叠纸船、抛纸船：“我从不肯妄弃了一张纸，/总是留着——留着”，表明诗人并非这一次的出门远行才有此举动，而是对母亲的思念与深情由来已久；“叠成一只一只很小的船儿”表明所叠纸船的数量之多，也表明对母亲的思念之深；诗人把纸船“从舟上抛下在海里”后，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，/有的被海浪打湿，沾在船头”，写出了精心叠成的纸船抛入大海后瞬间令人心碎的结果，它暗示读者，纸船漂过大海到母亲身边实际上不可能，给人一种悲观绝望的情绪；但诗人仍“不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去”，这要到的地方便是母亲那儿!俗话说“精诚所致，金石为开”，诗人的愿望能够实现吗

诗人的表演意在宣泄，不在表达，因此不求结果

真看不懂你什么意思，你是不是把“写”打成“叠”了，还有为什么限制字数？下面是补充：诗人的心理指的，就是说他们写诗是给自己看的，宣泄情绪，不是给别人看的，所以有些诗人知道自己的诗不能被众人理解，不和群，没有市场，但并不介意，他们只求自己内心的宁静和满足。

5、山中留客流露了诗人怎样的心境

作者对自然美好景色的喜爱之情与希望同友人共赏美景的愿望.

这首诗题为《山中留客》，它的重点当然是留客。但是，因为这不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的无疑是欣赏山中景色，所以又不能不写到春山的美景，不过写多了又会冲淡“留客”的主题。诗人怎么解决这个问题呢？他正面描写山景只用了一句诗：“山光物态弄春晖”。因为只有一句，所以诗人就不去描绘一泉一石，一花一木，而是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气象中，渲染出满目生机、引人入胜的意境。

严冬过尽，春风给萧瑟的山林换上新装，万物沐浴在和煦的阳光中，生气勃勃，光采焕发，争奇斗妍。这一“弄”字，便赋予万物以和谐的、活跃的情态和意趣。“山光物态弄春晖”，写得极为概括，但并不抽象，山光物态任你想象。你想的是那青翠欲滴的新枝绿叶吗？是迎风招展的山花送来阵阵的芬芳吗？是花叶丛中百鸟的欢唱吗？是奔流不息的淙淙溪水吗？……它们全部囊括在这一句诗里了。这是一个极富启发性和鼓动性的诗句。

诗人把它放在诗的开头也是颇具匠心的。 因为只有把这一句写得很浓，而且先声夺人，形成一种压倒的优势，“留”才有意义，客人所担心的问题才显得无足轻重。所以这开头的一句在表现上、在结构上都是值得细味的。由于第一句蕴含丰富，很有分量，第二句“莫为轻阴便拟归”，虽然是否定了客人的想法，但却显得顺流而下，毫不费力。是的，面对着这美不胜收的景致，怎能因为天边一片阴云就打算回去呢？

光劝说客人“莫为轻阴便拟归”还不够，还必须使客人真正安下心来，游兴浓起来才行。怎样才能达到这一步呢？说今日无雨，可天有不测风云，何况“轻阴”已见，这种包票恐怕不一定保险，未必能解决客人心中的疑虑。诗人琢磨着客人的心理，他不是不想欣赏这春山美景，只是担心天雨淋湿了衣服。既然如此，诗人就来一个以退为进。你是怕天雨湿衣吗，天晴又怎样呢？“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

”“沾衣”虽是难免，可那空山幽谷，云烟缥缈，水汽蒙蒙，露浓花叶，……却也是另一番极富诗意的境界啊！然而，这可不是远在一旁所能见到的。它必须登高山、探幽谷，身临其境，才能领略。而且细咀那“入云深处”四字，还会激起人们无穷的想象和追求，因为“入”之愈“深”，其所见也就愈多，但是，此“非有志者不能至也”。

可见诗的三四两句，就不只是消极地解除客人的疑虑，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，积极地去诱导、去点燃客人心中要欣赏春山美景的火种。 客人想走，主人挽留，这是生活中常见的现象。不过要在四句短诗中把这一矛盾解决得完满、生动、有趣，倒也并不是一件容易的事。

诗人没有回避客人提出的问题，也不是用一般的客套话去挽留，而是针对客人的心理，用山中的美景和诗人自己的感受，一步一步地引导客人开阔视野，驰骋想象，改变他的想法，从而使客人留下来。事虽寻常，诗亦短小，却写得有景、有情、有理，而且三者水乳交融，浑然一体。其中虚实相间，跌宕自如，委婉蕴含，显示出绝句的那种词显意深、语近情遥、耐人寻味的艺术魅力。

6、诗人顾城是到了什么样的精神境界才选择自杀的?

死于顾城是种解脱，眼睁睁地看着心爱的人和事在渐渐远离，完美主义的他想要挽留却不能够，于是就选择了一起走。

活在现实当中 在理想和现实中找到一个平衡点 不要钻生活的牛角尖