配音时的心理调整有哪些，配音的进(业余也算)

1、配音的进(业余也算)

一、配音的语言松弛

后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。

对台词吾言适度地夸张，是为了使听众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；然而，在真正配音的时候，一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果。

二、配音的声音控制

用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。

有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不准确，分辨不清“支兹音呐勒”音，“恩嗯”音，“喝佛”音，“衣日”音，“俄儿”音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?

这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。

三、配音的材料准备

了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。

四、配音时的话筒位置

话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。

话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去。

五、配音时的心理调整

在理解吃透原作的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

在配音过程中，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使人物的语言与你心中的形象不符，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。这需要参加播音培训。

2、关于广播剧配音的感情问题..

配音时的语言松弛 把握好角色的感情语气 说的流畅

影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳为以下要点：

配音时的语言松弛 配音时的声音控制

配音时的材料准备 配音时的话筒位置

配音时的心理调整 配音时的空间意识

配音时要内动外静 配音时要挖掘潜质

配音时要口型吻合 配音时要情绪贯之

配音时的气声应用 配音时的动画知识

配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。

以上所列举的十二个要点不是单一的、割裂的，而是整体的、兼顾的、有机的配合与运用。

729配音组贴吧小吧主低空飞过= =

你好！

关键的还是看配音员对剧情的掌握程度。以为资深的配音员我想不会出现那种呆呆的感情。

如有疑问，请追问。

3、配音如何酝酿自己的情绪,然后配出自己的声音

要想象自己是那个角色，然后在慢慢摸索这个人物的特点。

要进入角色，比演员难度小不了多少。

再看看别人怎么说的。

首先要把人物性格经历梳理清楚，再就是你要去沉浸其中把你当作那个人，再根据当下情境和人物属性，适当调节音调音量。其实配音就跟影视演员一样，不单单是说几句话，而是重新演绎了一遍剧情

走入情景，幻想你就是那个人物，你正在经历他所经历的事情，然后那个情绪就会随之而来

4、配音助理是什么

给配音倒水的

配音时的语言松弛 配音时的声音控制 配音时的材料准备 配音时的话筒位置 配音时的心理调整 配音时的空间意识 配音时要内动外静 配音时要挖掘潜质 配音时要口型吻合 配音时要情绪贯之 配音时的气声应用 配音时的动画知识

5、练习播音时正常的发声方法和感觉是什么?

1、口唇练习：口的开合练习--张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。咀嚼练习--张口咀嚼与闭口咀嚼结合惊醒进行，舌自然放平。双唇练习--双唇打响，向前 后 左 右闭拢转圈。舌头练习--弹练，打响。

2、吸气练习：

到花园闻花香，寻找沁人心脾的感觉

到食堂闻饭菜香，收入肺底的感觉

向上抬重的物体，腰、小腹用力之处

3、呼气练习：吹蜡烛，让火焰尽可能小而又不离开。

4、放松练习：教你几个小技巧：

（1）体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱，体会胸腔的震动；

（2）降低喉头的位置：（同上）；喉部放松、放松、再放松；

（3）打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙），给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”，感觉感觉自己声音的变化；

（4）提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

（5）挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声（注意周围有没有人哦！）

始终保持松弛状态，在播音发声的整个过程中，放松将起到很好的作用。意识和身体肌肉越放松，越能发挥出声音的魅力，突出声音的个性特点，整个的播音创作过程才能收纵自如、得心应手。

放松是相对于紧张而言的，可以解释为，人的心理和生理的充分松弛（不是松懈），心理与生理保持本来面目的自然运动状态，也是人所具有的能力的一种正常发挥的状态。

当然，外界事物的刺激，生理的运动，总会引起人的心理和生理一些反映，这种反映必然会产生一些整体的或者局部的紧张。我们讲的放松，就是把这种紧张减到最低限度。从感觉与意识上来说，越是面对引起紧张的事越要进行心理调整，达到放松的感觉。越放松，越能发挥人的能力。尤其在播音发声中，发声器官任何部位的紧张感，都将导致声音的僵持，气息的阻隔。在播音员当中，由于紧张所造成的问题是很常见的，有的播音员由于紧张而使声音暗、哑、横，声音干净度、明亮度、圆润度较差。紧张如果伴随着整个发声过程，一是难于掌握正确的播音发声，二是使发声走向歪路，形成发声毛病。

不能放松的原因是多种多样的，一是不懂发声方法，以为发声就是用力。二是心理紧张，如怕发不好、发不准等。三是肌肉组织和发声器官不放松。这是习惯，或者是发声意识太强造成的。

所以，实现心理放松，才能使大脑保持高度的调节能力；实现肌肉组织放松，才能使用气发声各部位有机地、自然地、协调配合运动，使肌肉产生弹性，从而使声音具有弹性。

练气、练声、发声、吐字、语言训练、感受稿件、情感发出、内在语、寻找向人说话的感觉，使语言传播力求达到“字正腔圆、清晰持久、刚柔自如、声情并茂”的境界。