艺术文学的内涵与平面设计中的色彩搭配技巧

导读：本文解释了艺术文学的定义、特点和分类。艺术文学是通过形象来反映现实社会意识形态，包括绘画、雕塑、戏剧、电影等，强调艺术的审美价值、社会功能和教育意义。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，而艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。如下为有关艺术文学的内涵与平面设计中的色彩搭配技巧的文章内容，供大家参考。

1、艺术文学是什么

【解释】1。用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

2。指富有创造性的方式。例如：领导艺术。

3。形状独特而美观的。

懂艺术的人说艺术是艺术

非懂艺术的人说艺术是垃圾

那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。

艺术现有十种：绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏

为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，“艺术“与“美术“都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化“的“人工技艺“，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的“等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art“一词仍然既作“艺术“解，又作“美术“解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art“其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的“the fine arts“（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术”这个专门名词，在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术“这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术“和“艺术“的概念逐渐分离开来，“艺术“是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而“美术“，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有“艺术“与“美术“两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：“art“，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在“艺术“和“美术“两个词的含义和应用范围上的差异。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

2、在平面设计上如何选好颜色间的搭配？

包装色彩的总体感觉是华丽还是质朴，都是取决于包装色彩的总色调。 总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软训、硬调、重调等等。

面积因素

除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。

视认度

视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。其原理与方法在广告设计中也作了详细介绍，可参考其内容，用来进行包装装潢的色彩设计。

强调色

强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和统度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。

间隔色

间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。

渐层色

渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。

对比色

对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。

象征色

这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩--红色。

标志色

这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。例如以不同的色彩区别同一品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。在处理上，面积，形状，位置应加以变化。

辅助色

这是与强调色相反的用色，是对总色调或强调色起调剂作用的辅助性用色方法，用以加强色调层次，取得丰富的色彩效果。在设计处理中，要注意不能喧宾夺主，不能盲目滥用。 首先呢要先看你喜欢什么颜色，或者希望以什么颜色为主色调。

同一或类似色相、类似色调配色：

一组基于色调同一的配色方式。对比不强烈，画面容易达到统一的和谐效果，是十分常见的配色方法。

同一或类似色相、相反色调配色：

色调反差大，画面色彩对比强烈。若是同一色相的配色，对比度或略小一些。色调的落差正好可以制造出色彩突出部分，有引导视线的作用。

相反色相、类似色调配色：

画面富有更多变化。色调的统一，可以调节色相制造的视觉落差。明清色调时，会出现柔美的感觉，比如淡雅的紫色搭配大雁的黄色、绿色等。暗清色调时会给人一种沉闷、稳定的心理感受。

相反色相、相反色调配色：

可以营造出具有强烈的变化感和视觉落差。强烈的色彩对比可以加深印象，产生特殊的色彩情感。为了达到作品的统一和谐，适当调整色彩分布的面积、位置等。

无彩色和彩色配色：

黑、白、灰三色，也叫做非彩色。无彩色与彩色进行配色，是常用的配色形式。

呵呵``其实还是要靠感觉的

3、哎……爱情到底是什么呢？什么是真爱呢？

充满乐趣，通常不重视承诺而着重征服对方。 友谊之爱——缓慢发展的重情义的爱，基于双方互相尊重与友善。

现实之爱。倾向选取可以帮助自己的朋友，使双方皆可由此得益。

依附之爱，重情绪的爱，不稳定，是由浪漫之爱衰退而成，充满妒忌与争执。

利他之爱，完全无私的爱，可不惜伤害自己或舍弃任何东西。重视神交。

【爱】的真谛是：信任和宽容

所以它具有美的通性：

㈠属性：对人有诱惑性和吸引力。

㈡衍生行为：付出、欣赏、珍惜、感动、了解、保护、占有、让其更好的存在。

㈢副产品：得到时的欣喜，平常的牵肠挂肚，失去后的痛心、不能拥有的无奈。

特殊点：

①。由于这种美感的对象更多时候是人类，所以还会产生心理差异的猜疑、能力不足的嫉妒和被欺骗的仇恨。

②。这种美感的生理基础更多时候是性别的差异和繁衍后代的本能。

推理：

③如果要让对方更爱你，那么就不断的增加和持续自己的各种美感，特别是“心灵美”，整洁美也很重要。

④可以与对方一起完成一些具有美感氛围的事情，可以增进感情，这就是为什么“浪漫”讨人喜欢的原因。

⑤爱是一种简洁的，单纯的感情，可以是任何感情。

⑥不受时间，金钱，权利，地位，国界，人情世故等一切一切的束服，中国幸福学认为，爱来自于感情，没有感情就不会有爱，所以，爱的定义就是，爱是因感情而由衷的表达。比如爱心，关爱，爱护，热爱等等。什么是感情呢？中国幸福学研究认为：人的本性是不满足。感情也是人的不满足本性之一，是人们 渴求为某人或某事物无偿付出一些或全部自己所有的思想。中国幸福学研究认为，幸福就是人的渴求被满足后的愉悦感觉。所以，感情的付出也是会为人带来幸福的感觉的。同样，爱的付出也是会给人带来幸福学的，只要你是真爱。

⑦爱一个人，自己要懂得为她/他付出，她/他快乐，所以自己快乐！

爱的风格

充满乐趣，通常不重视承诺而着重征服对方。 友谊之爱——缓慢发展的重情义的爱，基于双方互相尊重与友善。

现实之爱。倾向选取可以帮助自己的朋友，使双方皆可由此得益。

依附之爱，重情绪的爱，不稳定，是由浪漫之爱衰退而成，充满妒忌与争执。

利他之爱，完全无私的爱，可不惜伤害自己或舍弃任何东西。重视神交。

爱的阶段

费雪提议爱有三种主要的状态：情欲、吸引、依附。爱通常会由情欲状态开始，主要着重激情而忽略其他元素。此阶段最基本的推动力是基本性本能、如外表、气味与其他相似的因素是选取伙伴的主要因素。然而随着时间的流逝，其他元素可能会增多而激情则减少，但这却是每个人皆不同。在吸引阶段，人们会将注意力集中在其对对方的影响上，而此时忠诚最为重要。

与此相似，当一个人长时间被爱，其将会与其伙伴发展出依附的关系。根据现代科学对爱的解释，由吸引至依附转移需要三十个月时间。其后激情消失，爱会由热爱转向友爱，或由浪漫之爱转向好感。

而爱的定义又有谁能够真正理解，虚伪的爱，不是谁都能见到，而真心的爱又有谁能够得到。

自古以来爱的感情，多少让人感伤的爱情故事，谁能够理解里面的意义。 不要爱

爱的解释

在《博弈圣经》中爱情是这么描述的：

我们把文化进程中被瘾魂驱动的欲望抛弃了自我之后，自由给予的真、善、美，定义为爱。

爱是精神文化过程，真、善、美表现出的高尚感，在瘾魂的作用下，它会俘获，也会出现极小极大地自由跟随，暂时的信任就变成了全部意义。信任并自由地给予和欲意的收入，定义为幸福。人们提倡的浪漫与自由，是动物的本能特性。一个人和多少异性对局，就有多少个行为印象，男女之间对这种印象行动称为感情。感情是依赖，是瘾魂驱动欲望过程中的殷勤创作。

这个世界上本没有爱情，在佛经中有一句话高度概括，“吾爱汝心，汝怜吾色，以是因缘。经千百劫，常在缠缚“， 动物只有生理上的本能反应，但是为了物种的延续性而一代代交配下去。人进化了，拥有了精神世界，于是爱情诞生了。最初的爱情只是简单的喜欢而已，经过上千万年的演化，随着精神世界的发展，爱情越来越复杂，逐渐超越了“喜欢”的范畴。现代爱情建立在丰富的交流感知方式和社会信仰上，但仍然脱离不了原始的生理特征。 而随着时代的进步，人们逐渐的脱离了因为生理需要才去爱的封建思想。著名诗人，学者申宝峰先生曾经在>中写道：“爱若天高似海深，情如地厚比水纯。 沧海桑田常变化。唯有真情永长存。”把爱情比喻了天地和大海，足以说明了爱情的伟大和崇高，也更加验证了爱情将随着人类的进步会越发璀璨永恒。

爱可以是与生俱来的，所以可以认为是人性的特质，换言之，爱是作为人必须具备的本质之一。虽然世界各民族间的文化差异使得一个普世的爱的定义难以道明，但并非不可能成立。爱可以包括灵魂或心灵上的爱、对法律与组织的爱、对自己的爱、对食物的爱、对金钱的爱、对学习的爱、对权力的爱、对名誉的爱、对他人的爱，数之不尽。不同人对其所接受的爱有着不同的重视程度。爱本质上为一个抽象概念，可以体验但却难以言语。

爱也可以后天培养，通过教育，培养人们爱的情结，教育我们的后代，爱祖国，爱人民。

爱的分类

■ 情欲之爱——基于对方性饥渴而产生的爱。

■ 游戏之爱——爱就如游戏，充满乐趣，通常不重视承诺而着重征服对方。

■ 友谊之爱——缓慢发展的重情义的爱，基于双方互相尊重与友善。

■ 现实之爱——倾向选取可以帮助自己的朋友，使双方皆可由此得益。

■ 依附之爱——重情绪的爱，不稳定，是由浪漫之爱衰退而成，充满妒忌与争执。

■ 利他之爱——完全无私的爱，可不惜伤害自己或舍弃任何东西。重视神交。现代喜欢为这种爱前面加上“真”字 男女之间相互爱恋的感情，是至高至纯至美的美感和情感体验。 其实我们都在确定什么是爱，爱是怎样产生的，尤其是男女之间的爱情又那样朦朦胧胧。而这些问题在我们伟大的华夏族祖先造这个字的时候已经解释了清楚。在说文解字当中繁体的“爱”是由“爪”“秃宝盖”“心”“友”四部分组成。要想明白“爱”的本意就要从“友”说起。通说的“朋友”中的“朋”和“友”是两个意思：“朋”是在一起的人，而“友”是志同道合的人，合起来就是志同道合的在一起的人，这就是朋友了。“爱”的上面还有“爪”，和秃宝盖，“心”，三个部分，合起来的意思就是抓住心。抓住谁的心？这时“友”字就说明了这个人。因此整个“爱”的意思就是：抓住具有志同道合人（男性或女性）的心。

4、怎样鉴别玉的好坏？

目前，市场上一些出售宝玉的摊点，常常混杂进一些加工精湛的人工玉。可靠的辨别方法是：看、听、测试。

看，主要看晶体透明度，真玉透明度较强，油脂光泽；

听，真玉声音清脆，反之声音闷哑；

测试，真玉从玻璃上划过，玻璃上留下划痕，而玉石本身则丝毫无损。

常见的假玉有塑胶、着色玻璃、云石（大理石）、电色假玉以玉粉和水晶加盐水制成的合成班用硝子仿制的玉器等不同的做假方法，其鉴别的手段也有所不同。

塑胶的质地比玉石轻，硬度差，一般还容易辨认。

着色下班也容易区别。只要拿到灯光或阳光下检查，就会看见玻璃里面有不少气泡。

比较难辨的是电色假玉，这旨经过电镀，给劣质玉镀上一层美丽的翠绿色外表，很容易误以为是真玉。这时就需要仔细观察，如果上面有一些绿中带蓝的小裂纹，就是假玉。因为电镀时会留下裂纹，行家称为“蜘蛛爪”。也有人说，将电色假玉放置热油中，电镀色就会消退，还其本来面目。

以玉粉、水晶加盐水制成的合成玉是仿深色老坑玉。鉴定方法很简单，即它们的比重不同。天然玉比重3。3－3。4，而人造合成玉比重仅2。8。用手掂掂轻重，或用天平称量即可辨别真假。

用硝子仿制的玉器，看去比玉还洁白莹润。古人说：“玉赛硝，必定高。”就是，白玉要象硝子那样，才算是高级的。可见，硝子和玉难以分辨。然而真假终究是不同的。就颜色来说，白玉的白色中常常泛青，纯白者极少，硝子则是匀净洁白的纯白色。就玉性来说，玉温润细腻，如脂如膏，硝子虽也温润，莹润之中却难免有贼光。白玉是天然产物，体质很难全部均匀一致，内中玉筋、玉花等。硝子为人工所制，则无上述表象。白玉质地坚实，无气泡可寻。硝子加工再好，常有气泡、气眼外露。弄清这几条，就不会把硝子制品当成玉器了

5、影视动画，动漫制作技术，动漫设计。这三个专业有什么区别吗？能详细说一下吗？

影视动画：影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画。

动漫制作技术：此专业培养具备动漫设计与制作方面的基本理论知识与技能，能够熟练使用 应用软件进行动画制作，具有美工与电脑技术相结合、动画制作与艺术表现技巧相结合等方面能力 ，适应各类与电脑动画相关的企事业需求的高等技能型人才。

动漫设计：通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用动画软件工具进行影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

以上三个专业有交集重叠点，同时也有侧重。影视动画侧重影像创意与功能的结合，动漫制作技术顾名思义侧重实操技术，动漫设计需要理论与实践相结合。

现今的“动漫”这说法其实是泛指，包括动画漫画游戏等次元活动或产品，按楼主的想法，建议多去了解一下，有些院校动漫设计专业下还分了很多方向，如动画方向，漫画方向，和插画方向等。

望采纳！谢谢

6、情感和情绪是一个意思吗？

不是，情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。情绪，是对一系列主观认知经验的通称，是多种感觉、思想和行为综合产生的心理和生理状态。最普遍、通俗的情绪有喜、怒、哀、惊、恐、爱等，也有一些细腻微妙的情绪如嫉妒、惭愧、羞耻、自豪等。情绪常和心情、性格、脾气、目的等因素互相作用，也受到荷尔蒙和神经递质影响。无论正面还是负面的情绪，都会引发人们行动的动机。尽管一些情绪引发的行为看上去没有经过思考，但实际上意识是产生情绪重要的一环。

情绪可以被分类为与生俱来的“基本情绪”和后天学习到的“复杂情绪”。基本情绪和原始人类生存息息相关，复杂情绪必须经过人与人之间的交流才能学习到，因此每个人所拥有的复杂情绪数量和对情绪的定义都不一样。

7、大卖场如何做服装陈列规划

导语： 卖场中的商品配置分布规划具有一定的科学性和规律性。把什么样服装放在什么地方，不仅会影响店铺的视觉效果，同时也会影响到销售业绩。因此我们面对着一批服装，要科学分析，合理规划。 卖场商品配置规划的意义当我们站在店铺里面对着入口仔细观察进入店铺的顾客时，就可以发现几乎所有的顾客都带着一双寻找的目光。他们一进入卖场后，眼睛就不停地扫视，寻找感兴趣或早就计划要买的某个商品，一旦找到需要的商品或对被某一件商品吸引时，他们的眼睛往往为之一亮，会接着在商品前停留，然后再进行试穿然后决定最后购买。一个有购物经验的顾客们都积累了一套搜索不同商品的方式，在进入不同的卖场时，可以轻松地找到自己需要的商品。如我们在超市里卖一支绘画铅笔，首先要找到文具区，然后再寻找笔的类别，再寻找铅笔，最后就可以找到自己需要的铅笔了。服装作为一个实用性和时尚性相结合的产物，其产品的属性比其他商品都要复杂。特别在服装品牌竞争越来越激烈的今天，面对着品种繁多的服装，顾客的耐心已经越来越少了。因此怎样迅速地吸引顾客，让顾客轻松、快捷地找到他们所需要的商品，这就是卖场货品分布规划的一个新的命题。卖场中的商品配置分布规划具有一定的科学性和规律性。把什么样服装放在什么地方，不仅会影响店铺的视觉效果，同时也会影响到销售业绩。因此我们面对着一批服装，不能随心所欲缺乏具体计划或按照个人的爱好在卖场中随意放置，而是要根据品牌的特点和顾客的购物心理进行科学的分析。在专卖店进行新货上市或新店开业的陈列时，首先不要急着去做陈列，而是先要做一个卖场货品配置的分布进行规划。卖场商品配置规划就是将所有的服饰商品根据一定的规律在卖场中进行合理的安排。商品经过科学的商品配置后，会对整个卖场的营销活动起到推动的作用。商品配置规划要从两个角度进行综合考虑，并保证两个角度都能达到满意的程度。这两个角度就是：顾客的角度和管理的角度。一。顾客的角度：1。方便顾客：卖场中商品要根据顾客的消费层次、品牌定位和商品特性进行零活调整。要按照顾客的购物习惯或商品特点进行排列和分类，使卖场呈现一种整齐的秩序感。无论是在标题陈列或一般陈列，排列和分类就要求简单易懂，具有一定的规律性，以便于引导顾客选择。顾客可以轻易找到所需的商品，使购物变得更简捷、轻松。2。吸引顾客：在商品配置中要充分考虑卖场色彩以及造型的协调性和美感，在视觉上给顾客一种愉悦的美感，刺激顾客的消费欲望，使整个购物活动不仅成为顾客的一次商业性的消费行为，同时也成为一次愉快的时尚之旅。二。管理的角度：1。便捷管理：经过分类配置之后，卖场空间得到充分利用；其次是将商品按照一定的类别进行划分，使商品的管理具有规律性，方便导购员的管理，同时提高工作效益。导购员可以清晰地了解畅销商品、进行每日盘存、防止货品损失等管理活动；最后一点是使整个卖场的管理工作标准化，便于管理和监督，以及进行流程化的推广。6。考虑管理的便捷性。如把开架式货柜上小饰品放在收银台的附近或收银台上，一方面是考虑到顾客在付款时可以引起第二次购卖行为，其次是可以方便管理，防止商品的丢失。总之，卖场的商品规划是一项重要和细致的工作，我们只有掌握其规律，并在实践中不断的摸索，才能找到一条更适合自己的品牌和不同销售阶段的商品配置的科学方式。2。促进销售：在配置中由于考虑的商品营销规划，使卖场中的营销活动具有更多的针对性。如通过有目的推销性配置。将主推款放在卖场的主要位置，通过搭配陈列连带消费增加销售额，根据不同时间对卖场商品进行位置的调整等等。卖场商品配置规划的因素对卖场的货品进行有计划的配置，就是使一个卖场在符合顾客消费习惯和商品属性的前提下，有目的地对卖场陈列进行组织性的视觉营销活动，它必须考虑以下一些因素：1。秩序：目前各个服装品牌为了更细化地为顾客服务，服装品种也开发得越来越多。这样卖场中服装如果不进行分类，就会一片混乱，不光顾客觉得令人心烦，很难寻找自己需要的东西。而且对卖场的管理也造成了很大的难度，更谈不上进行有计划的营销活动。秩序可以使人们生活和工作环境变得井井有条，卖场也不例外。每个顾客都喜欢在一个分类清楚，货品整理得整整齐齐的卖场中选购商品。有秩序的卖场可以使顾客轻松地寻找他们所购物品的，使卖场的管理便捷化，做好商品有秩序分类工作也是搞好卖场陈列的最基本保证。卖场中秩序就是将卖场的商品按一定规律进行排列和分布，即便是以打折形式随意丢放在花车中服装，我们通常也可以采用价格或其他分类方式进行分类。这样才能使卖场有规则，分类清楚、容易寻找。秩序着重考虑顾客购物中的理性思维特点，适合以下情况：1。顾客需要进一步了解寻找商品的种类、规格、价格等。2。事先有购物计划或比较理性的顾客。3。设计感不强，比较注重功能性的商品，如内衣，羽绒衣等。秩序性的分类方法其风格偏理性，其分类形式和销售报表的分类比较接近，统计和管理都比较便捷。这种分类方法便于顾客集中挑选和比较，现场管理比较简洁。如先按商品的大类划分，然后在每一大类中，再按商品的规格、面料、价格等不同分类方法进行二次划分。这类的分类方式适合服装设计感较弱的基础型或功能性服装，如内衣，打折物品等。也适应大多数顾客的一般购物心理，特别是理性认识占主导的顾客。但对于感性认识占主导的顾客来说，当他们站在许多同类商品前时，却往往反而觉得无从着手。2。美感：在卖场商品配置规划中考虑美感，目的是使卖场中的服装变得更吸引人，是一种偏感性的思维。一个服装仓库可能很有秩序感，但不一定有美感。服装是一个时尚的产物，和一般的消费品不同，人们对其在美感上的要求比任何商品都要高。美是最能打动人的，顾客对一件服装做出购买决定时，服装是否有美感会在整个购买决定中占到很大的部分。同样一个卖场整体和陈列面是否有美感，都会影响顾客进入、停留和做出购物的决定。因此卖场的商品配置要充分考虑是否能尽情展示卖场和商品的美感。把美感放在商品配置时首要考虑的问题，常常可以收到非常好的销售效果。美感优先的商品配置法，实际上就是按美的规律进行组织性的视觉营销，使服装在视觉上最大程度地展示其美感。这种配置着重考虑顾客购物中的感性思维特点，激发顾客购物情绪，引起顾客有冲动的消费。其方式可以通过对色彩系列和款式的合理安排来达到，也可以通过平衡、重复、呼应等搭配手法使卖场呈现节奏感。特点是容易进行组合陈列，创造卖场氛围，迅速打动顾客，并能引起连带销售。适合一些女装、西装、以及设计感较强、配套性较强的服装品牌，也可以在一些品牌的卖场中做局部的陈列。由于这种配置方法比较着重商品色彩和造型，在产品的管理上会容易混乱，因此必须用其他分类法进行辅助。3。促销：卖场中的商品配置规划，还必须充分考虑和商品促销计划的融合。每个成熟的服装品牌在其初期的设计和规划阶段，一般都会对商品进行销售上的分类。如通常服装品牌都会将每季的商品分为形象款、主推款、辅助款等类别。同时在实际的销售中还会出现一些真正名列前茅的畅销款。因此陈列商品配置的工作就是要合理地安排这些货品。如卖场的前半场一般是黄金区，后半场则要差些。我们可以有意识地将主推款放在黄金区，以促进其销售业绩。而当主推款完成一定的销售任务后，则可以将一些滞销的货品调到黄金区，进行有意识的促销活动。我们还可以通过有意识的商品组合，如进行系列性的组合，开展连带性的销售。使整个陈列的工作和服装营销有机地结合在一起，真正地起到为销售服务的目的。卖场商品配置规划的分类卖场的商品规划最重要的一环就是将商品进行分类，并按照一定的分类方式对卖场商品进行排列分配。商品的各种分类方式都有其优缺点，为了方便顾客、引起顾客的兴趣，配置规划常常是将多种分类方式结合进行使用；卖场中常见的商品分类法有以下几种：1。色彩分类：人们对色彩的辨别度最高，比形状的辨别度还高。和谐的色彩也最能打动顾客，引起顾客购买欲望。因此色彩分类法常常被女装品牌作为卖场分类的首位。色彩分类法比较适合色彩较多、并将色彩作为主要设计点的服装品牌。卖场商品的色彩配置不仅要考虑单柜的效果，而且要考虑整个卖场的效果。要使整个卖场呈现和谐的状态。2。性别分类：根据顾客的性别进行分类。适合目标顾客群较广的品牌，如休闲装、童装都是先按男女分区，这样既可以方便顾客的挑选，同时可以非常快把卖场的顾客分流到两个部位。3。品种分类：这种分类的方式源于大批量销售，就是把相同形式的商品归属一类。如把卖场分成毛衫区、T恤区、裤区等等。特点是：方便顾客的挑选，并且具有可比性。店铺的管理也方便，如进行盘存、统计等工作。比较适合服装的配搭性强、款式简单、类别较多、销售量较大的品牌。如中低档的休闲装等。其弱点：色彩搭配比较难做，容易混乱，系列感不强，需要导购员进行引导，或在卖场中局部进行搭配陈列，以弥补不足。4。价格分类：将卖场的货品按价格进行分类。由于每个品牌都有其一定的价格区间。顾客选择进入你的店铺基本都能承受该品牌的价格范围。因此一般在常规的卖场中很少使用。但对于清货打折时，由于顾客对价格的敏感度增加，所以采用价格分类的方法会达到较好的效果。另外一些以经营低价位的服装品牌，由于目标顾客对价格比较敏感，也可以按价格对商品进行分类。【图7】【图8】5。风格分类：这种分类主要适用风格和系列较多的服装。如可以按照不同场合的不同穿着而分类。一般的可分为休闲、职业、运动等类别，这样便于顾客选购，也为顾客为寻找适合前往某个场合的服装省了不少力。6。尺码分类：按尺码规格进行排列，如大、中、小号或按人体尺寸进行排列。可以使消费者一目了然，随手选出自己需要的尺码。由于在店铺中一般都备有齐全的尺码，因此尺码不会成为顾客首先关注的问题。顾客往往对一款服装的色彩、款式、面料考虑完毕后，才开始关注尺码问题。所以在一般的情况下，尺码分类常常作为其他分类方式的补充。但在童装店、西装衬衫店由于尺码成为首先要考虑的问题，所以也会采用尺码为先的分类排列。7。系列分类：就是按照设计师设计的系列进行分类。按系列陈列可以加大产品的关联性，容易进行连带性的销售，适合品种较少的品牌，如西装、女装等。对品种较多的品牌却不太合适，因为占用的空间比较大。同时太多的组合陈列也会使卖场混乱，管理比较麻烦。8。原料分类：按服装面料进行分类，如皮衣专柜、毛衣专柜、牛仔专柜等等。这种分类方式，一般需要卖场商品中，采用这种面料的商品需达到一定数量，能独立陈列为一个系列，同时其面料风格或价格和其他产品相差比较大，有特殊的卖点。如把皮衣专柜独立陈列成系列，就是要突出皮衣的高贵的感觉，在价格上形成差异。把牛仔独立成柜，一方面是突出牛仔粗犷的感觉，还因为牛仔的分类已成为传统的方式。依原料分类不宜太细，因为很多顾客对面料的认知度很低。因此一般分成大类，然后再使用其他分类法再细分。卖场商品配置规划的运用：在进行卖场的商品规划时，实际上会碰到很多的问题，现就有关问题罗列以下：1。卖场为顾客而存在，根据顾客的需求而设置卖场，这是卖场陈列的一个原则。因此，在对卖场的商品进行配置时我们要对顾客购物的行为进行研究，从顾客的角度进行商品的规划，无论选择那种配置组合方式，其主要目的就是为了吸引顾客。通常是对几种分类方式进行综合考虑后，再进行分类次序的排列，从中找出最有利于营销的配置方案。2。根据不同的销售目的，可以将一个主要的分类方式排在首位，其他的分类方式依次列为

第二、三位的位置。第一层次的分类法必须容易辨别，必要是用图形和文字辅助。如卖场中的性别分类，可以通过在卖场中设立指示牌和在货架上设立POP，用POP上的图形和文字明确地告知顾客。3。根据不同的品牌定位和商品特点以及营销阶段灵活调整配置方式。不同的品牌定位，顾客的购物的取向排序是不同的。如在内衣店，顾客先要找到合适的尺码，然后可能再寻找款式、色彩和面料，再考虑的价格。而在打折的季节，价格成为顾客首要考虑的因素。而款式和色彩此这时就成为第二个考虑的因素，这时我们就必须对原有的配置方式进行适当的调整。4。分类的层次要简洁，太多的层次容易使顾客感到厌烦。分类配置要先大类再小类；先显眼的再不显眼的；这样做的目的就是要让消费者更容易辨别商品。颜色和造型是最容易被顾客识别的，所以，在不同的卖场中我们看到大量采用色彩分类和款式作为重点的分类法，其他面料、功能价格往往放在后面。5。配置要合理，要兼顾卖场商品的营销规划。主推产品和辅助产品，各系列服装之间陈列数的比例。

8、产品造型设计和产品工程设计之间的联系与区别

1）统一法则 统一法则是美学法则的一个重要方面，在工业造型设计中，它要求把设计对象作为物理认识和精神感受的统一体来对待，保证设计系统的各部分（部件）甚至包括操作性、舒适性、安全性、价值、维修和环境等要素构成一个有机、有秩序的整体。实现统一法则的方法主要是应用完形理论和类聚原理，发掘设计中多系统的相互统一，使形、色、装饰、材质、光等要素，在统一的构想计划下，用“调和”下的对比，“过渡”和呼应，“主从”下的重点，规范与秩序等手法进行协调配置，使设计产生整体效应。

“调和”即协调或适合之意。绝对的安定是没有的，而倾向整齐、安定的调和总是同对比现象共存的，故设计中常采用表现手法的统一、形线的共调、色彩的和谐来实现整齐划一，或采取尽量增加形、色、质等共同因素，而且又保持一定的变化，来实现多样统一的目的。

设计中的“过渡”是以连续渐变的线、面、体来实现形态的转承产生整体感。常用的过渡手法有曲面的渐变、圆弧过渡、斜线的联合过渡。“呼应”则是指设计要素间的视觉印象的联系和位置间的照应。设计中常以相同或相似的形、色、装饰和质感的视觉印象使位置间达到相互照应。

“主从”关系是指整体与局部的关系，常以形、色、质的对比与衬托，利用动感的视觉诱导和将重点设置在视觉中心位置等手法，达到主次分明又相互协调的目的。

现代化的生产方式产生了规范化的设计和程序，规定了设计物的型谱和系列。其目的旨在设计中力求采用标准化和系列化的设计手段，以实现统一中的规范美和秩序感。

2）时空法则 造型是时空的艺术，这一点已成为越来越多的人所认识。时空法则要求将造型要素根据人的心理感觉，针对产品的功能进行适当的配置，使造型产生扩张、流畅、向上、抵抗外力等运动的、具有生命力的艺术形式。时空法则还要求设计与生产者提高设计物的质量，使之在以使用者——人为核心的环境中形成一个成长、消亡、再生的良性循环。从另一角度来说，产品随着时间的推移和地域的变化不断改变着自己的存在形式。科学技术在不断地进步与发展，人们的审美情趣和对美的追求也在不断变化，这些都要求产品造型设计具有鲜明的时代特征。

产品造型设计必须洞察科学技术的发展动向，密切注意新理论、新技术、新工艺、新材料的出现，应尽可能地加以运用，充分起将先进科技研究成果转化为具有实用功能的商品的媒介，设计出符合时代美学特征和文化倾向的产品。设计的产品随时代条件与社会环境和社会心理反映作相应的变化是必然的，研究与预测这种变化的潮流，把握设计倾向和特点对设计者来说是极其重要的。

由于世界上各个国家、地区、民族所处的地理位置和环境不同，政治经济条件、文化传统和宗都信仰不同，形成了自己特有的性格、爱好、情趣、习惯和追求，这就要求跨地区的产品造型设计具有不同的艺术表现形式和格调，形成相应的民族风格。

3）需求法则 设计的根本目的是设法满足人们的需求。心理、行为学家往往将人的需求分为五个层次，即生理需求、安全需求、社交需求、自尊需求和自我实现需求。人的需求是由低层次向高层次发展的，其形式如同金字塔。而人类的需求通常是经由自然环境、人为环境、尤其是经由设计的产品而求得的满足。人类的需求是随着时代的科学技术的进步不断变化着的，新的需求会刺激新的欲望，新的欲望又导致新的设计。

工业造型设计就是要主动了解使用者现在和将来的需求，并注意不同需求层次的差异性，不断设计出能满足不同使用者的各种需求的产品。

4）色彩设计 工业设计领域的色彩，主要是用来美化产品；色彩作为设计的一个重要的构成要素，也被用来传达产品功能的某些信息。产品的色彩设计要把形、色、质的综合美感形式与人、机、环境的本质内容有机地结合起来，才能取得完美的造型效果。一般应从以下几个方面考虑。首先，应考虑产品的功能特点、结构特点以及相关组件的特点，通过对产品本质内容的研究，对其经济价值和社会价值的分析，选择合适的色彩配置方案进行表达。其次，是对产品的使用者——人的研究，利用色彩对人的心理和生理的影响作用，创造宜人的色彩环境，给产品的使用者带来亲切、愉快的心理感受。第三，是深入了解产品的使用环境，使产品的色彩与环境构成一个和谐统一的整体。