节奏心理活动有哪些方式，心理调节的方法有哪些

1、什么叫节奏?

在播音主持中，节奏是由全篇稿件生发出来的抑扬顿挫、轻重缓急，是播音员、主持人思想感情波澜起伏所形成的声音的回环往复。在有声语言表达的语流中，一个音节，一个词，一个短语，一个分句独立存在时是难以形成节奏的，因为没有可比的参照系统。只有当音节，词、短语、分句遵循一定的规律反复出现时才形成某种节奏。节奏的表现形式是声音的高低、强弱、长短的变化。

节奏的形成与稿件的思想感情的运动和播音主持人的心理有很大关系，换句话说，节奏由思想感情和心理变化决定，反过来又影响思想感情运动的趋势和心理变化。 (1)节奏的基本类型为了交流，可以把节奏总结归纳成六个基本类型，即：高亢型、舒缓型、紧张型、轻快型、凝重型、低沉型。这六种类型形成了稿件节奏的立体化形态。

所以，一篇稿件不可能是以单一的一种节奏，而是以一个节奏类型为主，几种节奏相互交叉、相互渗透的形式出现的，这样稿件的表达才不会陷入单调、刻板、平白。语气和节奏的核心是运动，运动就是变化，就是在对比中体现不同。 (2)体现节奏的基本方法怎样体现运动的节奏呢?主要有下面六种基本方法：第一，欲慢先快，欲快先慢。快慢的变化不是随意的，必须符合语气的需要。

“快”并不是像放连珠炮似的，一口气说上一大段，让人听上去气喘吁吁、心急火燎，这叫做“促”。导致“促”的原因是多方面的，可能是语言习惯的问题，平时说话的语速很快，也可能是稿件内容上所表现的语气很紧急，播读者沉浸在这样的情景中，对节奏变化缺乏敏感，而造成“一促到底”。“慢”也不是慢条斯理，拉长每一个音节。此两种情形都是思想感情错误的运动，停连、重音运用不当的结果。

在快慢问题上要掌握“快而不乱，慢而不断”的原则，在舒缓的节奏中善于处理紧、疾，在紧张的节奏中善于用畅、缓调节。第二，欲扬先抑，欲抑先扬。抑扬之间的界限不是截然分开的，要避免僵硬的直线型。而且抑和扬不是绝对的，分别都有各自的不同层次。什么层次的抑和什么层次的扬相转换都是水到渠成、顺其自然的。 第三，欲重先轻，欲轻先重。轻重主要用来处理语句重音，声音形式表现为轻、重、虚、实。

虚实是轻重的不同程度，用“虚”表示轻时，并不是用全虚的声音，一般用半虚即可。虚中有实，实中有虚，虚实结合，使语言轻灵、透彻，充满灵性。第四，欲高先低，欲低先高。语调的高低和音高的高低本身代表着某种特殊的语气，高通常给人高亢、鲜明、亮丽、尖锐、激烈的感觉，低常常令人感到沉稳、压抑、扎实、厚重、悲愤等氛围。

高和低在语气和节奏上给人的印象通常是相对的，若能交错使用并使用得当，能在语流中呈现起伏感和明暗感，调节语言的曲线和色彩。第五，欲停先连，欲连先停。停连不仅区分语意、显示重音，而且体现语气。要区别运用少连多停和少停多连的方法。该一气呵成、一泻千里时，前后就要找准停的位置和时机。该停顿、中断暗示思想感情和意图的内涵时，前后就要注意运用连接推动语流的进展。在语流中，停和连的转换必须把握好时机和火候。

第六，凸现对比，控纵自如。前述五种方法的共同特点就是加强对比。在语流中，把抑扬、快慢、轻重、高低、停连等对比鲜明的声音形式用交替和转换的方式表现出来，给人留下听觉上的清晰印象，感受到语流的波澜起伏、色彩变换、急缓相间的变化。 名师提醒考生(初学者)在实践训练的初期要敢于“矫枉过正”，就是先夸张练习，释放能量，考查自己放纵情怀能够到达什么程度。

能放才能收，而放比收困难得多，因为这意味着突破自己的常态，生活中的常态毕竟比播音主持的状态要单调、平静些。当训练进入可以自我监控效果的阶段，就可以探讨控纵自如的问题了。控纵自如必须通过艰辛的努力和实践的磨砺才能实现

2、想要培养节奏感?

那是唱歌的时候全神投入的一种感觉，融入歌曲之中，伴随着歌曲的节奏走，而不要自己唱自己的，其实这些要经过很多练习才会把握好的。很多人刚开始唱歌都没有节奏感，而你可能是没有注意，其实观众的评价是最好的，你应该多听听别人的意见，自己才能不断地提高，如果纯粹只是自我欣赏，那你永远是练不好歌的。鄙人也是酷爱唱K，也经常自弹自唱录歌以自娱！呵呵，自己也唱得很烂啊～

培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。

为了说明节奏感。什么是节奏呢?节奏就是 事物运动中某些特征重复出现的规律,如钟摆、脉搏、潮汐等等都是有节奏的运动,文学以及其 他艺术作品的结构深层就是对这种生命节奏的模仿和表现。柏拉图说: “节奏即运动的秩序。”世界上任何事物都存在一定的节奏形式。和谐的、符合人的心理活动规律的节奏,会给人带美感。而节奏的紊乱,会给人带来不快。

一边，放音乐。 一边ML。 绝对能培养出来！

经常听音乐，哪怕是干别的事情也要放音乐，作为背景音乐也好。

增加点生活情调也是好的…谢谢

3、如何培养自己的节奏感?

下午公共经济学考试，还能提前放学呢，回到家急急忙忙做饭，好赶在7点半能到老师家去上课。

老师先让我弹奏上节课布置的几种指法和几首曲子。练习了20多天，弹奏了无数遍，但是在老师这仍然磕磕碰碰，比自个儿在家练习紧张多了。 老师就是老师，我还以为我指法和曲子没有太大提升空间了呢。谁料她一下指出我几个要改进的地方：一就是我弹勾托抹托时，手指移动太大，太多多余动作，她说这样会影响我提高弹奏的速度，关键点就是要贴弦弹奏。二是我的颤音过于快，导致手指紧张僵硬，影响颤音的效果。

三是我弹曲子时节奏要把握好。目前节奏不稳。这个问题我自己也意识到了，我用MP5录我弹奏的曲子，就发现了这个很明显的问题。并且一直在努力纠正，今天在老师这里，有些紧张，有的地方谱记不住了，手上自然就慢下来了。当然，我没有音乐细胞，乐感不强，节奏感不强，这是我一直想改变的状况，怎么训练自己的节奏感，用节拍器有用吗？这个礼拜，我要重点去寻找解决这个问题的办法。

录下自己弹奏的曲子，然后去核拍子，纠正，是一种办法，有没有其他提高自己乐感，培养节奏感的方法呢？四是老师告诉我，连托的最后一个音最好提弹，有利于及时变换指法进行下一个音的弹奏。 教新课了，今天老师教的是花指和“4”。 花指，老师告诉我要注意速度，但也不能过快，要注意力度，还要注意与下一个音连贯，要把握好长度，经过反复体会，琢磨，练习，达到悦耳的目的，听起来像流水声。

老师自己写了一个简单的练习曲，让我回去好好练习。 4，很奇妙，老师简单跟我说了指法后，就有事出去客厅了，我认为很容易，就拨了几遍，但就是感觉不对，怎么老有一个非常悠长的音出现呢，老师听出我的问题来了，一进来她就告诉我：弹完“3”后，拇指要立即贴在“3”的弦上，同时左手按好，然后右手再拨“3”弦，这样，一个标准的“4”音就出来了。这就是诀窍啊。我说我怎么就弹不准呢。

老师布置的作业：

1、温习勾托抹托，熟练后要加快速度。

2、温习颤音、连托练习。

3、花指练习。

4、“4”的练习。我以为老师会布置考级书里的练习曲，但只是几句很简单的练习。看来是我太急了，罗马不是一天建成的，古筝不是一时就能练成高手的。我现在要求稳，求准。连勾托抹托这一关都没有过呢，耐心地慢慢练吧。 老师说，明年考级的时候考四级，就是弹《渔舟唱晚》那级别。

我怎么在网上看好多人都说两三个月就弹《渔舟唱晚》了？呵呵。不过，王中山的考级书上，《渔》确实是四级的曲子。

那是唱歌的时候全神投入的一种感觉，融入歌曲之中，伴随着歌曲的节奏走，而不要自己唱自己的，其实这些要经过很多练习才会把握好的。很多人刚开始唱歌都没有节奏感，而你可能是没有注意，其实观众的评价是最好的，你应该多听听别人的意见，自己才能不断地提高，如果纯粹只是自我欣赏，那你永远是练不好歌的。鄙人也是酷爱唱k，也经常自弹自唱录歌以自娱！呵呵，自己也唱得很烂啊～

培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。

为了说明节奏感。什么是节奏呢?节奏就是 事物运动中某些特征重复出现的规律,如钟摆、脉搏、潮汐等等都是有节奏的运动,文学以及其 他艺术作品的结构深层就是对这种生命节奏的模仿和表现。柏拉图说: “节奏即运动的秩序。”世界上任何事物都存在一定的节奏形式。和谐的、符合人的心理活动规律的节奏,会给人带美感。而节奏的紊乱,会给人带来不快。

4、如何培养内心的节奏感

要心无杂念,只有你的拍子,要是枯燥,就找一首节奏感强的曲子,特别是鼓点明显的, 然后是感受节拍,找到自己的节奏,最主要是要用心感受

保持一颗平常心，做个知足常乐的人吧