艺术的本质与审美的联想：内涵的多元理解

导读：本文介绍了艺术的定义、特点和分类。艺术是一种以情感和想象为特性的特殊方式，通过审美创造活动再现现实和表现情感理想。艺术可以分为表现艺术和再现艺术，表现艺术强调艺术家的自我表现和创造活动，而再现艺术则强调艺术品的客观存在。艺术与人們的现实生活和精神世界息息相关，具有多种社会功能，包括认识功能、教育和陶冶功能、娱乐功能等。艺术的种类繁多，包括绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、舞蹈、电影等。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。如下为有关艺术的本质与审美的联想：内涵的多元理解的文章内容，供大家参考。

1、有什么为艺术

艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。

艺术和科学不同，科学借助人类的理性反映客观世界的规律性。艺术借助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。科学更多的是“发现”，而艺术更多的是“创造”。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类心里真实情感的反映。通常有八大艺术之说，即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。在这一主页中我们将着重介绍绘画、雕刻、建筑、手工艺等造型艺术，和音乐、戏剧、舞蹈、电影等表演艺术以及视听觉艺术

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术“与“美术“的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，“艺术“与“美术“都源于古罗马的拉丁文“art“，原义是指相对于“自然造化“的“人工技艺“，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的“等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art“一词仍然既作“艺术“解，又作“美术“解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art“其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的“the fine arts“（我们直接译作“美术“），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术“这个专门名词，在中国是从“五 四“新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术“这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术“和“艺术“的概念逐渐分离开来，“艺术“是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而“美术“，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有“艺术“与“美术“两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：“art“，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在“艺术“和“美术“两个词的含义和应用范围上的差异。

2、审美联想有几种类型？如何理解其内涵？

1、审美联想是指在审美活动过程中由一个事物想到另一事物的心理过程，亦即心象的转换递变过程。

2、联想可分为相似联想、接近联想、对比联想、因果联想等等。在审美活动过程中，最常见最重要的是相似联想和接近联想。

3、“相似联想”是依据相似律，即依据事物之间性质、情态、内容等方面的相似或相近而构成的联想。

“接近联想”是依据接近律，即依据事物之间在时空上的接近而构成的联想。

4、相似联想和接近联想，是审美想象中最基本的联想方式。美国学者雅克布逊认为，这两种联想方式是人类一切符号性活动的两极，从语言学上看，亦即隐喻和转喻两极，构成这两极的内在规律便是相似律和接近律；从文学史上看，这两极构成了再现与表现，现实主义和浪漫主义两种倾向。

3、怎么鉴别玉的好坏？

三、翡翠的鉴定

（一）观察“翠性”和结构 “翠性”多出现在粒状纤维交织结构中，在白色团块状的“石花’’或“石脑’’附近较易观察。矿物颗粒越粗大“翠性”越明显，颗粒细腻越不易观察。颗粒较粗的抛光良好的翡翠表面常出现“微波纹”（见图3-2-24）。这是由于长柱状、束状略具定向分布的硬玉颗粒闻硬度差异所造成的，是翡翠内部结构的外在反映。在阳光或灯光下，借助反射光在翡翠的表面寻找“翠性”以及“微波纹”；在透射光下注意观察翡翠特有的（粒状）纤维交织结构。

（二）颜色翡翠的颜色丰富多彩，不仅要观察颜色的色调，也要注意观察颜色的组合和分布（俗称“色根”），是否为翡翠的正常颜色，是否是翡翠经常出现的颜色，以区别于其他相似玉石；还要观察颜色的分布，是否呈丝网状、沿微裂隙分布，以此来判断颜色为原生还是次生或经人工染色所致。

（三）光泽由于翡翠具有较高的折射率和较高的硬度，所以其光泽强于其他相似玉石。

（四）密度翡翠的密度为3．33g／cm。左右，大于多数绿色玉石。用手掂量，翡翠较重，有“打手”的感觉，而石英岩质玉石等则较轻。

（五）折射率点测法翡翠的折射率为1．66左右。很少与其他玉石折射率相混。

四、翡翠与相似玉石的鉴定与翡翠相似的其他玉石主要有：软玉、蛇纹石玉、石英质玉石、水钙铝榴石、钠长石玉等，详见表3．2—1。 （一）软玉与翡翠相比，软玉具典型的毛毡状结构，颗粒更为细小，外观更为细腻，油脂光泽，无 “翠性”，颜色分布均匀。此外密度、折射率、吸收光谱也与翡翠完全不同。软玉在缅甸和云南地区又称为“昆究”。。

（二）蛇纹石玉蛇纹石玉的绿色以黄绿色为主，色较浅淡，均匀。蜡状至玻璃光泽，硬度、密度、折射率均低于翡翠，无星点状闪光。蛇纹石玉与翡翠同为纤维交织结构，但前者的结构更为细腻，不易观察，以此可以与翡翠相区别。

（三）石英岩常见的石英岩为无色，也有些石英岩为浅绿色。石英岩的特点是粒状结构，无“翠性”，密度、折射率均低于翡翠。含有铬云母的东陵石在石英颗粒之间有绿色铬云母呈片状闪光，并且在滤色镜下变红，以此区别于翡翠。染色处理的石英岩俗称“马来玉”，绿色染料沿颗粒之间呈网状分布，吸收光谱可具明显的650nm宽吸收带。

（四）玉髓绿色玉髓又称为澳玉，为隐晶质集合体。颜色均匀，为典型的苹果绿色。密度、折射率均低于翡翠。

（五）水钙铝榴石水钙铝榴石集合体有人称之为“南非玉”、“特兰斯瓦尔玉”、“青海翠”、“不倒翁”。特点是粒状结构，均质集合体，常见暗绿色或黑色斑点，密度和折射率平均高于翡翠。滤色镜下呈红色。 （六）钠长石玉钠长石玉又称为“水沫子”（见图3-2-25），颜色常为无色、白色、灰白色，“白棉”多，可有蓝绿色“飘花”，透明度好，与冰地翡翠极为相似。但钠长石玉为粒状结构，光泽弱，密度、折射率、硬度均低于翡翠。

（七）独山玉独山玉是一种黝帘石化的斜长岩。颜色以不均匀的白、绿色为主，纤维粒状结构，透明度低，绿色在滤色镜下为红色，密度、折射率变化范围大。

（八）符山石符山石又称为“加州玉”，具纤维状或放射状纤维结构，颜色主要为绿和黄绿色，密度 3．4g／cm3，与翡翠极为相似，折射率1．71左右，远高于翡翠。

（九）葡萄石具放射状纤维结构，纤维构成球形的集合体，形状如葡萄。密度、折射率、硬度均低于翡翠。 （十）玻璃玻璃是市场上最常见的翡翠仿制品，主要有：“料器”、脱玻化玻璃。

1．“料器” 玉器行业把早期仿翡翠的玻璃称为“料器”。特点是绿色半透明，具大小不等的圆形气泡，肉眼即可辨别。颜色不均，常见旋涡状搅动纹，贝壳状断口；折射率1．4～1．7不等；荧光可有可无。在许多祖辈留下的遗物中，绿色仿玉的戒面、帽扣、簪针等大多属于此类。

2．脱玻化玻璃大约出现在20世纪70～80年代，国外称这种仿玉的玻璃为“依莫利宝石”（Imoristone）或“准玉”（MetajIade）。经脱玻化作用，使非晶质的玻璃部分“重结晶”，肉眼看上去类似绵状物，形如晶质集合体（见图3-2-26）。但这种脱玻化玻璃的折射率仅为1．50～1．52，密度为2．40～2．50g／cm3，硬度为5，贝壳状断口。

五、翡翠的优化处理及其鉴定特征翡翠的优化处理方法可分为两类。优化的方法主要有：浸蜡和热处理，这种优化处理过的翡翠与未经处理的天然翡翠一样，可以视为“A货”翡翠；处理的方法主要有：漂白、浸蜡，漂白、充填等，这种优化处理的翡翠俗称“B货”翡翠，而染色处理的翡翠则俗称“ 翡翠最好玻璃冰种的，水种越高，价值越高！这个在业内来讲，收藏的潜力是很大！一般很多人喜欢绿色的翡翠，就我本人言，比较喜欢透明玻璃种的，比较纯净！你的深绿色，若是整个手镯都是这种颜色的话，是非常有价值的，我不同意上面说的观点，

一，若没有水头，很少是有人把它做成手镯的，

二，很深的颜色，有可能是时间比较久，，，若是你说的那种绿的很水，很润，又如提问者说的，很深的绿色。。。，那这个手镯的价格，怕是1万~10万了吧。。。。。。一枚小小的戒面都价值十万不等！

三，什么是干青玉种啊？晕，有这种没？你的玉，按你说的，应该是绿灰石玉，俗称油青种！或者~角闪石玉类

证书是给你一个凭证，如果你懂得的话，是不可以要它的，因为你要为你这个证书出一定的资金的，A货的意思不是好的意思，是真的意思，也就是说，你这块是真的翡翠，没有经过人的后来加工，或者填充颜色。。。是自然的，不是评定好坏，优劣的！黄金有价玉无价，喜欢就好，玉呢，对人的，你跟它感觉对了，你们就有缘。

4、爱是什么东东

【爱】的真谛是：信任和宽容

所以它具有美的通性：

㈠属性：对人有诱惑性和吸引力。

㈡衍生行为：付出、欣赏、珍惜、感动、了解、保护、占有、让其更好的存在。

㈢副产品：得到时的欣喜，平常的牵肠挂肚，失去后的痛心、不能拥有的无奈。

特殊点：

①。由于这种美感的对象更多时候是人类，所以还会产生心理差异的猜疑、能力不足的嫉妒和被欺骗的仇恨。

②。这种美感的生理基础更多时候是性别的差异和繁衍后代的本能。

推理：

③如果要让对方更爱你，那么就不断的增加和持续自己的各种美感，特别是“心灵美”，整洁美也很重要。

④可以与对方一起完成一些具有美感氛围的事情，可以增进感情，这就是为什么“浪漫”讨人喜欢的原因。

⑤爱是一种简洁的，单纯的感情，可以是任何感情。

⑥不受时间，金钱，权利，地位，国界，人情世故等一切一切的束服，中国幸福学认为，爱来自于感情，没有感情就不会有爱，所以，爱的定义就是，爱是因感情而由衷的表达。比如爱心，关爱，爱护，热爱等等。什么是感情呢？中国幸福学研究认为：人的本性是不满足。感情也是人的不满足本性之一，是人们 渴求为某人或某事物无偿付出一些或全部自己所有的思想。中国幸福学研究认为，幸福就是人的渴求被满足后的愉悦感觉。所以，感情的付出也是会为人带来幸福的感觉的。同样，爱的付出也是会给人带来幸福学的，只要你是真爱。

⑦爱一个人，自己要懂得为她/他付出，她/他快乐，所以自己快乐！！！

在《博弈圣经》中爱情是这么描述的：

我们把文化进程中被瘾魂驱动的欲望抛弃了自我之后，自由给予的真、善、美，定义为爱。

爱是精神文化过程，真、善、美表现出的高尚感，在瘾魂的作用下，它会俘获，也会出现极小极大地自由跟随，暂时的信任就变成了全部意义。信任并自由地给予和欲意的收入，定义为幸福。人们提倡的浪漫与自由，是动物的本能特性。一个人和多少异性对局，就有多少个行为印象，男女之间对这种印象行动称为感情。感情是依赖，是瘾魂驱动欲望过程中的殷勤创作。

这个世界上本没有爱情，在佛经中有一句话高度概括，“吾爱汝心，汝怜吾色，以是因缘。经千百劫，常在缠缚“， 动物只有生理上的本能反应，但是为了物种的延续性而一代代交配下去。人进化了，拥有了精神世界，于是爱情诞生了。最初的爱情只是简单的喜欢而已，经过上千万年的演化，随着精神世界的发展，爱情越来越复杂，逐渐超越了“喜欢”的范畴。现代爱情建立在丰富的交流感知方式和社会信仰上，但仍然脱离不了原始的生理特征。 而随着时代的进步，人们逐渐的脱离了因为生理需要才去爱的封建思想。著名诗人，学者申宝峰先生曾经在>中写道：“爱若天高似海深，情如地厚比水纯。 沧海桑田常变化。唯有真情永长存。”把爱情比喻了天地和大海，足以说明了爱情的伟大和崇高，也更加验证了爱情将随着人类的进步会越发璀璨永恒。

爱可以是与生俱来的，所以可以认为是人性的特质，换言之，爱是作为人必须具备的本质之一。虽然世界各民族间的文化差异使得一个普世的爱的定义难以道明，但并非不可能成立。爱可以包括灵魂或心灵上的爱、对法律与组织的爱、对自己的爱、对食物的爱、对金钱的爱、对学习的爱、对权力的爱、对名誉的爱、对他人的爱，数之不尽。不同人对其所接受的爱有着不同的重视程度。爱本质上为一个抽象概念，可以体验但却难以言语。

爱也可以后天培养，通过教育，培养人们爱的情结，教育我们的后代，爱祖国，爱人民。

爱的分类

■ 情欲之爱——基于对方性饥渴而产生的爱。

■ 游戏之爱——爱就如游戏，充满乐趣，通常不重视承诺而着重征服对方。

■ 友谊之爱——缓慢发展的重情义的爱，基于双方互相尊重与友善。

■ 现实之爱——倾向选取可以帮助自己的朋友，使双方皆可由此得益。

■ 依附之爱——重情绪的爱，不稳定，是由浪漫之爱衰退而成，充满妒忌与争执。

■ 利他之爱——完全无私的爱，可不惜伤害自己或舍弃任何东西。重视神交。现代喜欢为这种爱前面加上“真”字 男女之间相互爱恋的感情，是至高至纯至美的美感和情感体验。 其实我们都在确定什么是爱，爱是怎样产生的，尤其是男女之间的爱情又那样朦朦胧胧。而这些问题在我们伟大的华夏族祖先造这个字的时候已经解释了清楚。在说文解字当中繁体的“爱”是由“爪”“秃宝盖”“心”“友”四部分组成。要想明白“爱”的本意就要从“友”说起。通说的“朋友”中的“朋”和“友”是两个意思：“朋”是在一起的人，而“友”是志同道合的人，合起来就是志同道合的在一起的人，这就是朋友了。“爱”的上面还有“爪”，和秃宝盖，“心”，三个部分，合起来的意思就是抓住心。抓住谁的心？这时“友”字就说明了这个人。因此整个“爱”的意思就是：抓住具有志同道合人（男性或女性）的心。

5、什么叫做艺术？

能引起你感官愉悦的东西就是艺术。

就是那些让你看起来，或听起来。或感觉起来， 或什么样起来。。。很舒畅的东西。

以下是百度百科的解释；

艺术

【解释】1。用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

2。指富有创造性的方式。例如：领导艺术。

3。形状独特而美观的。

懂艺术的人说艺术是艺术

非懂艺术的人说艺术是垃圾

那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。

艺术现有十种：绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏

为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，“艺术“与“美术“都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化“的“人工技艺“，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的“等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art“一词仍然既作“艺术“解，又作“美术“解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art“其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的“the fine arts“（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术”这个专门名词，在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术“这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术“和“艺术“的概念逐渐分离开来，“艺术“是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而“美术“，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有“艺术“与“美术“两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：“art“，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在“艺术“和“美术“两个词的含义和应用范围上的差异。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。