从心理学的角度出发的话，极喜欢给自己拍照或自己上镜的是什么心理呢？喜欢不同颜色人的性格

导读：本文主要探讨了不同颜色与人格的关系。从心理学的角度出发，文章指出喜欢拍照或自己上镜的人关注自我，但内心不成熟，看事情不够深入，对事物的认识还停留在显而易见的阶段。针对不同颜色喜好，文章分析了红色、蓝色、紫色和绿色四种性格类型，分别代表不同的心理需求和反应。最终，小编建议人们在处理情感问题时要学会理解和包容，找到性格相投的人，不要因过度关注细节而影响事物的整体特征。如下为有关从心理学的角度出发的话，极喜欢给自己拍照或自己上镜的是什么心理呢？喜欢不同颜色人的性格的文章内容，供大家参考。

1、从心理学的角度出发的话，极喜欢给自己拍照或自己上镜的是什么心理呢？

关注自我，内心开始真正独立，但不很成熟，看事情还看表面，不深入，对事物的认识还停留在显而易见的阶段，抽象思维能力需要提高，学识比较浅 对待别人不容易站在对方的角度，过分自卑或过分自大

关注细节，对事物的整体特征把握不全面，就像盲人摸象，

个人看法，仅供参考

2、喜欢不同颜色人的性格

依颜色喜好做性格判断，始于德国心学家鲁米艾尔，此后，这种研究风行世界。 以下是收集各处资料所得，好方便我们体念颜色的绝妙及审度自己掩藏的心理。 你喜欢的颜色代表着你的个性和掩藏的心理 ： 红色---- 意味着“火“或“血“。个性坚强，积极豁达。活泼异常，感情丰富，性格外向。总是准备论争或取进攻意识。说话做事快而不加思索。---- 你是精力旺盛的行动派，不管花多少力气或代价也要满足自己的好奇心和欲望。你充满精神的状态，会感染你周围的朋友。但，由于缺乏耐性，常常稍微不顺自己的意，就会生气。不过天生乐观的你并不会因为挫折而闷闷不乐，而总是想办法当场解决。一旦有事发生，你总是先怪罪别人，这点对你很不利。如果对别人能够以更宽大的心去对待的话，相信你的人气会更旺。 ---- 如果你最讨厌红色：不喜欢别人跟你太过亲近，因为如此，对于突然来临逼迫式的爱情，你会临阵脱逃。其实你心里是渴望激烈的爱情的，但由于这种本质的性格，使你在感情的路上一直波折不断。这些波折也使你对爱情更裹足不前，以致错失良缘。 蓝色---- 喜欢宁静，镇定自若，无忧无虑，善于控制感情，很有责任心。富有见识，判断力强。胸怀宽广，性格内向。---- 你是个很有理性的人，面对问题常常临危不乱，在起冲突时总是默默将事情化解，等到该予以反击时，一定会以很漂亮的手段让对方折服。乍看之下应该人缘不错，不过却不擅长与人交际，所以只和志同道合的朋友自组一个小团体。常因坚持崇高的信念而受人尊敬。绝对的坚持己见，对旁人的意见缺乏采纳的雅量，所以与人意见相左时，虽然表面上没显露出任何的不悦，但心里其实很很介意。 紫色---- 多愁善感，焦虑不安，然而往往能够驾驭和控制内心感情的忧虑和苦恼。性格内向。---- 喜欢紫色的人通常很多都是艺术家，你即使不是也很象，机智中带有感性，观察力特别敏锐。虽然自认平凡，但相当有个性。在公开场合中你总是显得沉默而内向。但常常容易滥用感情，以致造成很多不必要的误会。这种不是恶意的滥情，在事后别人告诉你之后，你会很认真的反省，但也容易再犯。 绿色---- 性情平静，善于克制，心绪不易烦乱，很少有焦虑不安或忧愁之感，充满希望和乐观，渴望事事更加美好。典型的性格内向类型。---- 你基本上是一个追求和平的人。不过害怕独处，喜欢群体的生活，也因此你擅长与周围的人保持良好的和谐关系。总是给人亲切温和的印象，而周围的人也对你十分信赖跟崇拜。不过，因为你对每个人的态度都差不多，所以有时候也容易让人误会，认为你是个八面玲珑的人。喜欢绿色的人十分上进，但因为不喜欢在团体中太突出，所以你也会要求周围的人一起奋发向上。 ---- 如果你最讨厌绿色：在心志上一直不希望变成大人，所以在恋爱上来说是希望倍受呵护跟注意的。希望对方不断地为自己付出，因为这种不容易为对方着想的性格，常常说出伤人而自己不自觉的话，最后只会让情人伤心。 黄色---- 心情欢畅，轻松愉快。性格外向，精力充沛，做事潇洒自如，说话无所畏惧，不耽心别人考虑什么。不易动摇，是可以信赖的人。---- 你富有高度的创作力及好奇心。关心社会问题甚于切身问题，喜欢追求崇高的理想，尤其热衷社会运动。相当自信，而且学问渊博，你也引此为傲。看起来你好象社交家一样，其实内心很孤独。所以，你绝对不会背叛朋友，也绝对不做没有把握的事。 灰色---- 不喜欢感情激动以及情绪溢于言表，回避过深的友谊。 黑色---- 感情忧愁悲伤，人生之路每况愈下，感觉到不能象自已所想的那样去说话和做事，认为自已处境不够好。---- 棕色---- 有强烈的基本欲望，能凭借着自已的见识得到巨大的满足，如吃的、喝的等欲望，然而时常感到以后会犯错。---- 你是个个性拘谨，自我价值观很强烈的人，很害怕因为外来因素的介入而必须改变自己。但，在外表及处理事情的态度上，却给人有一种很大的信赖感。对于人与人之间的厉害关系分的很清楚，所以容易给别人一种冷漠的倾向。不过，因为你耿直的个性让人很信赖你，不知不觉中支持你的伙伴会越来越多。 ---- 如果你最讨厌棕色：在恋爱上采取放任的态度。喜欢主动，直接，强烈的爱情。当遇到个性龟毛的对象，就显得很急躁。由于好奇心太强烈，常常被很多新奇的事物给吸引，以致常常忽略了情人。而且想到什么就去做什么，人缘很好，这一点也会让你的情人感到不安。和朋友相处的时间远比情人还多，所以你的情人总有一天一定会离你而去。 粉色---- 比较感性，处世温和。---- 常常想让自己呈现出年轻，有朝气的感觉，甚至希望在旁人眼中是个高贵的形象。大多数不是俊男就是美女，散发着一股让人看到就很舒服的魅力。不过，却有强烈逃避现实的倾向。因不擅长向人吐露心事，常常躲在自己的小天地之中。又因不容易接受别人的意见，也不喜欢和人争论，也常被当作是优柔寡断的人。（另外，无法忍受现实的难堪及曾被信任的人背叛的人也喜欢粉色。） ---- 如果你最讨厌棕色：在恋爱上给人不够坦率的感觉，常常会对另一半有所挑剔，即使对方送了礼物给你，在说谢谢之前，还是会挑挑捡捡的说了一堆不应该说的话。老实说，你就是希望对方把你捧上天对你服服贴贴的。 在女性尤为突出明显，所好服饰颜色直接反映出她们的心理及个性：

A、红色 喜欢穿红色服装的女性被认为是“具有丰富愿望的年轻型”，生活中她们常常感到不满足，富有冒险精神，追随流行时尚，但其变幻无常的性情常常令人捉摸不透。 做事积极主动，意志坚强，不轻易服输，很难受别人左右。在恋爱方面一贯主动热情，最受年轻男士欢迎。努力赚钱，大方花钱。她还是个PARTY ANIMAL，在晚会上总把自己当重要人物。

B、黄色 喜欢黄色的人内心天真烂漫 她比较理性和冷静。对自己的智慧和能力充满信心，因此也期望获得他人的赏识。从外表上看她好像很温顺，其实却很好强。在金钱上，她很豁达，除非手头真的拮据，否则不会很在乎钱。

C、蓝色 喜欢蓝色的人诚恳真挚，富有幻想 她个性温柔细腻，气质优雅，但比较敏感，是个容易受伤的女人。她憧憬温情和浪漫的爱情。重视友情，常为他人花光了钱，缺乏赚钱或储蓄的头脑。

D、绿色 喜欢绿色的女性被认为是“坚韧实际的母亲型”，生活中她们安于现状，行动慎重并很努力，但害怕冒险和超前，性格内向且常常压抑自己的欲望，在感情方面羞于主动。 她具有两面性。在花钱方面比较理性，不会在冲动之下肆意SHOPPING。

F、紫色 喜欢紫色的人感情也许会比较浪漫 具有天生的鉴赏力，有个性。许多设计师都会喜欢紫色。此种人讨厌平庸，喜欢独特的构想。在消费方面，抱着持该花则花、该省则省的态度。

E、黑色 喜欢黑色的人抑制感情外露但渴望关怀爱护 分为两种截然不同的类型，要么老实、朴素、不喜欢引人注意，要么总喜欢哗众取宠。对于金钱，她们要么节俭，喜欢朴实安定的生活；要么充满野心和欲望，爱过奢靡的日子。

G、白色 另外，喜欢白色的人常让人产生可远观但不可亲近之感 一向平和冷静，善于表达自己的感情。她们较少受华丽外表的迷惑，更在意的是内心的情感和精神。她们不喜欢太出位，不爱很抢眼的东西。她们诚实、责任感强，秀外慧中。表面上看她们会掌握金钱，事实上，常会把钱花在不该花的地方。她们对自己的身材和美丽很有自信，恋爱时很少会先向对方表达爱意。 补充： 一个人所偏好的颜色常常代表其性格和感情的色彩，一个人对服装颜色和服饰的偏好上，更往往可以推测其心理。 基本上，衣服的颜色可分为三大类：冷色、暖色和中性颜色。 暖色博好感---- 暖色包括红、黄、橙色等。这种颜色给人热情、自信、友爱、爽朗的感觉，有助结交朋友，增强自信，从而能够扩大社交圈子。 冷色增气势---- 相对而言，冷色及深色的衣服，如黑色、深啡色、深蓝色等，能营造严肃气氛，予人冷淡、神秘等感觉。 中性色缓敌意---- 在应付纷争，缓解敌意时，绝对不宜穿上鲜色衣服，原因是这种颜色能牵动情绪，容易令人激动。如穿着中性颜色的衣服，包括啡色、米色、浅灰色等，可缓和紧张气氛，达致平衡效果。 运用某种特定的颜色，或者改变你对颜色的喜好，会帮你改变情绪和性格 ！！

3、单反相机中的“单反”是什么意思？

数码相机在人们心目中的地位和认识已经渐渐习以为常并被接受了。作为数码相机中的高端，专业人士使用的数码单反相机，随着价格的不断下降也正逐渐走入平常百姓的家庭中。什么是数码单反相机，它有什么特点，对于那些对相机并不了解的人来说，这些都是非常有趣的问题。今天就让我们一起来认识一下数码单反相机，以及它较普通的数码相机有什么优势。

数码单反技术

首先让我们来认识一下什么是数码单反相机。说白了，数码单反相机就是使用了单反新技术的数码相机。作为专业级的数码相机，用其拍摄出来的照片，无论是在清晰度还是在照片质量上都是一般相机不可比拟的。这些都是单反技术成就了数码单反相机的高性能。

单反，也就是单镜头反光。采用这种技术的照相机只有一个镜头，这个镜头既负责摄影也用它来取景。这样一来就能基本上解决视差造成的照片质量下降的问题。而且用单反相机取景时来自被摄物的光线经镜头聚焦，被斜置的反光镜反射到聚焦屏上成像，再经过顶部起脊的“屋脊棱镜”反射，摄影者通过取景目镜就能观察景物，而且是上下左右都与景物相同的影像，因此取景、调焦都十分方便。在摄影时，反光镜会立刻弹起来，镜头光圈自动收缩到预定的数值，快门开启使胶片感光；曝光结束后快门关闭，反光镜和镜头光圈同时复位。这就是相机中的单反技术，现在的数码相机采用这种技术后就成为了专业级的数码单反相机。

单镜头反光的取景方式基本上就意味着专业定位，这也注定了数码单反相机的专业道路，即使是面向普通用户和发烧友的产品也拥有大量过人之处。

如何选择数码单反相机~！

DSLR（数码单镜头反光相机）对于一般家用玩家有必要吗？数码单反DSLR是专业用户（记者、摄影师）和发烧级摄影爱好者的不二追求！DSLR和消费级DC相比，两者的差距有一个不小的鸿沟：DSLR带来更大的动态范围（信噪比），可换镜头，更加优秀的成像画质，更短的快门时滞，更快的操作和处理速度，更真实的取景，更快的连拍速度和更专业的操控等等……这些是消费级DC无法比拟的。

最大的问题是体积重量比消费级别数码相机要大（重），附件如镜头闪光灯滤色镜都使得数码相机不是太方便携带。第二个问题就是数码单反相机的CCD/CMOS芯片容易沾染灰尘的问题，奥林巴斯的E－1通过超声波装置可以清除CCD/CMOS芯片表面的灰尘，可是其他品牌的数码单反相机对灰尘仍然是束手无策，严重影响成像质量和使用寿命。

因此索尼F828/美能达A2/富士S7000等准专业数码相机虽然面临普及型单反数码相机的极大打击，可是其因为“一镜走天涯”的方便性仍然会有较强的生命力。

1。 测光与曝光 在这个方面，尽管在技术细节上存在一些“卖点”上的差别，可实质上可认为毫无差别，不必细究。

2。 对焦速度、快门时滞、连拍速度 这些指标对于新闻摄影、体育摄影、野生动物摄影、快照摄影都非常重要。对数码单反相机来说，性能的提高是伴随着价格的急剧上升的。

3。 机身寿命 一般单反相机快门寿命为五万次，中高档单反相机的寿命可达8－10万次，专业单反相机寿命最长可达15万次以上。实际使用中，如果经常使用高速连拍功能，快门寿命将会降低。LCD液晶屏的使用寿命大概在1000个小时。影响数码单反相机寿命的部件还有反光取景系统，频繁的高负荷的使用，容易引发反光取景系统的故障。

4。 机身可靠性 高级的相机会做防尘、防水处理，而且能抗撞击（冲击）。由于采用了金属机身和特殊材料，这样的相机价格也会很高昂。

5。 色彩空间 除了作为Windows和喷墨打印机标准色彩空间的sRGB，还可以选择应用更加广泛的Adobe RGB。根据摄影目的可以选择最佳的色彩空间。

6。 闪光灯系统 对专业摄影师来说，闪光灯测光与曝光系统是非常重要的，各家厂商在闪光灯系统自动化方面都有各自的独门绝招，没有最好，也没有最差，只有最合适。

7。 镜头群 数码单反相机的优势就在于可更换镜头，原厂的镜头系列支持及独立镜头厂商的产品是否丰富到满足您的需要，是一个值得关注的问题。

8。 是否支持W/A读写加速技术 2003年秋季以后发表的数码单反相机都会支持W/A读写加速技术，采用此技术，可以读写CF卡达到40倍速（6MB/S）以上的速度。

9。 传输接口 2003年秋季以后发表的数码单反相机应该同时具备USB2。0和1394火线端子。某些相机还应该支持802。11b/g，蓝牙等无线网络传输。

10。 感光灵敏度与杂讯抑制 更高的感光度，更好的杂讯抑制是我们所追求的。

11。 快门 最高快门速度和最慢快门速度（B门），是数码单反相机快门的两个关键指标。快门的可靠性以及精确度也是需要关心的。最高闪光灯同步速度，这也是衡量一部数码单反相机是否高级的标志。

12。 手感、外形和重量 机身设计是否合心、是否合手，这往往是决定选购一部单反相机最重要的地方。在不考虑价钱的情况下，专业数码单反相机的体积和重量也并不是每一个人能接受的。体积小巧、重量较轻的业余数码单反相机更适合普通人使用。

13。 心理 最终起决定作用的往往还是心理作用，理性消费至关重要。

总结：数码单反相机目前被少数几个厂商垄断生产，一分钱一分货的道理在数码单反相机这个领域是绝对真理。为了满足高负荷、高强度的专业摄影用途，最好是选择价格昂贵的数码单反相机。如果只是平时爱好，玩玩而已的话选择价格经济的型号是上策。

4、1，什么是美学和摄影美学？艺术美与社会美、自然美有什么区别？

《浅谈摄影艺术的美学特征》

作者 老 刁

摄影是造形艺术中最能体现现代意识和产生创造性的一个门类，一百多年以前，摄影才刚刚兴起的时候就曾遭受过文学和绘画的愚弄，但它毕竟摆脱了这些阴影，成为众多艺术门类中独立的一种。现阶段，摄影正经历着一个重要的时刻，造型的和纪实的因素并存于创作的统一体中，在这一创作的过程中人们认识了一种特征和总结了一套规律---摄影美学特征和审美规律。

摄影艺术能够独立于艺术之林，必然靠一种独特的东西、自己的特征出现，那就是画面的形象。靠画面形象说话，客观世界中具体事物形象是摄影表现的原型，任何艺术形式都靠形象来描绘，也就是有他的艺术语言，艺术家们创造性地运用这些语言再现出了层出不穷的或赏心悦目或荡气回肠的艺术形象。摄影的独特的艺术形式和它系统独立的标准是用照相机说话，靠照相手段反映现实生活的具体可视形象，这就是摄影艺术的特长和优势，是其它艺术形式所不能比拟和无法替代的，摄影艺术表现现实生活的形象，具有直接、具体、真实、鲜明、生动的特征，使人从照片的画面中得到认识、教育和感染，产生激动奋发之情和进取之力，这也是摄影艺术在现实生活中的社会功力。

自然界有它本身的美，但表现自然美的照片却不一定都是艺术摄影作品。相反，通常看来并不美的自然景色、人和物，却能拍成很美的照片。这是因为艺术家把内在的想象力和娴熟的技巧结合起来，通过一定的形式表现出来的。事实上，效果最好的照片是不违背自然形象，又力求高效简化，敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的那些东西，汲取那些最本质的视觉美点，使之处于突出地位，剔除那些妨碍中心思想的成分，或使之处于次要地位，把它们纳入取景器，以完全满意的方式加以处理，包括暗房加工制成照片，这就是摄影家自己的表现形式，靠这些形式使观众对视觉美点也能一目了然，达到摄影艺术的目的。一些优秀的摄影艺术作品，都是用简洁、凝练的艺术形象去揭示一定的思想，去传递一定的美感，去启迪人们认识生活的各个侧面。

摄影艺术表现美，实现美，必须借助于完美的形式，使美得以展现，得以附丽。有好的内容还需要靠好的形式来感动人，内容只有与形式融为一体，才是真正成功的艺术品，才能真正的有艺术美感，因为我们在生活中看到的一切，总不能巨细无遗的全部描绘出来，必须有选择、有取舍、有剪裁，逐渐找到一些不再跟自然一样，然而比自然更完美的形式，我们说这种形式就是理想的美，个人有个人的理想的形式，也有个人的审美观点，靠这些观点对生活和自然进行加工改造，创造出比自然更完美的理想作品。

在艺术的认识上，关于美的问题争论太多，焦点又在于艺术形式美与内容美哪个重要的问题上，实际上艺术不能没有形式美。实践证明，凡是流传于世的艺术佳品，都是靠强烈的形式美感来支撑它，艺术作品正是通过审美作用来打动读者，唤起人们的感情力量和意志力量，起到“一图胜千言”的认识作用和教育作用。新闻摄影也不例外，有人认为新闻摄影是纯纪实的，对形式的美不能求全责备，所以忽视了形式的追求。我认为一幅好的新闻照片同时又有它的艺术价值、形象价值。一张报纸拿到手以后，首先映入读者眼帘的是照片，如果照片的形象价值高，具有一定的艺术性，就能很快吸引读者，打动读者，然后才去阅读文字说明，真正起到新闻摄影的社会功能和目的。决不能否认艺术形式对于内容的依附作用，而且只有完美的艺术形式，才能表达人的观念与感觉。

摄影艺术发展到今天，已经证明了一点，这就是摄影艺术具有强烈的诱惑力和生命力。这是因为美在摄影中的出现，我们在观察一幅摄影作品时也力求从作品中寻找美的存在，不论是外在的美还是内涵的美。所以摄影艺术不可回避“美学”。摄影艺术虽然还属于新生的艺术，处于探索发展之中，但它的巨大的艺术潜力已经展现在我们眼前，过去曾经是美术家嘲弄摄影，现在摄影艺术的发展已经为绘画和其它艺术提供了可利用的成果，在绘画中也出现了模仿摄影的写实主义，那种“一百个摄影家拍摄同一景物，拍出的作品都一样”的说法是完全错误的，有的人把摄影说成是“物质现象的复原”，其实即使是一百个摄影家拍同一景物，拍出的作品也是不一样的，不同的人有不同的思维方式，每个摄影家对同一个物体有他不同的表现形式：不同的镜头，不同的附加镜，不同的感光材料， 还有不同的加工方法，怎么能说一样呢？

由于摄影有它的纪实功能，人们把纪实摄影认为是摄影艺术的主体。不可否认摄影的纪实性也是摄影的一个艺术特征，也是一种特殊的审美意识，可以说纪实性摄影至今仍是摄影艺术的主要组成部分，其中包括新闻摄影，也包括艺术摄影纪实部分，所以人们把纪实性作为摄影艺术区别于其它艺术门类的主要的特征。但是摄影艺术发展到今天，也有了它的流派和风格，也不可忽视它的纪虚性的特点，如以摄影脱胎而来的电影艺术，以虚构、假定为特征的故事片，是电影艺术的主要品种，又如在摄影创作中的集锦摄影、影画合璧、广告摄影、摄影小说，这些都是以虚构作为主要手段，同样也给社会带来很大效力。所以说摄影艺术的美，在不同题材、体裁的作品中，有不同形态的表现。

说到摄影艺术的内容美，也就是作品的内在美，内在的东西到底还是要靠一定手段来表达，在摄影上表现内容的手段不外乎构图、光线、影调、色彩等，这些就是构成摄影艺术的基本因素，当摄影家发现美以后，恰到好处地运用这些基本形式，将发现的表现出来，才是最重要的，各人有各人的表现方法，要凭作者的感觉，用自己的感受来表现。对内容的理解是因人而异，是由于心理上的差异决定的，理解程度的不同，表现出的形式也不一样。反过来说，一幅摄影作品可能是令人感动的，也可能是令人冷漠的，这是因为欣赏者有不同的艺术趣味，这在很大程度上取决于用什么样的观点去领会作品的内容，所以内容的美很难有一个统一的标准去衡量，不同的社会、不同的阶层，不同的欣赏水平，对内容的美学标准也就不同，完全取决于欣赏者的主观意向。

摄影艺术应该给人以美感，给人以享受，陶冶人的情操，用点、线、面、光、影、色组成的旋律将会是光辉灿烂的。 （完）

5、摄影拍摄方面

导引：应该拍些什么？

曝光

曝光的基本理论

没有测光表时的曝光：“晴天 f/16”法则

景深和快门速度

校准你的测光表

使用相机的测光表

一些特殊情形下的测光

自动曝光

多重曝光

长时间曝光

曝光的基本理论

没有测光表时的曝光：“晴天 f/16”法则

内置在相机里通过镜头进行测光（TTL：through-the-lens）的测光表使我们进行的摄影工作简化了很多。实际上，我们非常依赖于这种测光表，如果没有它，当各种事物出现在我们的镜头前时，我们会感觉到有些迷失方向或混乱。我知道，有一些摄影师可以凭经验比较准确的估算出正确的曝光参数，他们也为他们的这个能力而自豪，但我不是这种人。

然而，在一种情况下，正确的曝光参数是一个不变的常数，那就是当你在明媚的阳光下进行摄影的时候。在这种情况下为了得到正确的曝光值，你应该遵循我们称之为“晴天f/16”法则的一些规则：在明亮的太阳光底下（高空无云，没有薄雾，没有空气污染），大概从日出以后的几个小时开始直到接近日落前的几个小时，对正面光照的被摄物体的正确曝光值近似接近于，用底片ISO做为快门速度，同时把光圈设置为f/16时的曝光量，或者是其他任何等同的曝光参数。呵呵，这样说有点太空洞了，让我们来更深入的研究一些这些规则。 1） 吸引人的景物

构图第一步，首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？ 云彩？倒影？还是落日？。。。确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。

自然间的奇异现象很容易就成为吸引人的主体。这是一个有雨的傍晚，作者留意到西方落日的地方没有云，所以我就猜想到可能会有彩虹出现，于是赶到公园里，拍下这个难得的场景。

2） 避免居中

初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后，能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，我也会把水平线放在中间。

3） 构图三分法则

既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”（rule of the thirds），也称“黄金分割”，“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。

留意这张照片，前面的那头牛的位置在画面右1/3，下1/3的位置，如果把它放在正中的位置，就会使它太引人注目，而让画面变得呆板。这张照片的水平线有点居中，作者觉得对构图影响不大，因为云和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。

其实现在还有很多新的构图方法，去蜂鸟和色影无忌多看看吧，“看”是学习的第一步~~~

6、拍摄个人MV的流程是什么？

这个问题么？有点难度！

MV的制作技巧~

1。音频

（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。

（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。

（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会 没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多。

2。视频与音频关联

（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。

（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。

（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。

3。视频

（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。

（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。

（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。

（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。

（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。

（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。

（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。

（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。

（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。

（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。

4。视频选景

（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。

（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）

（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。

（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。

（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。

（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。

附录1：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注）

电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此试析一二。

【分镜头剧本】

又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。

【合成镜头】

一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。

约等于MV的视频与音频结合。

【音画同步】

影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步。

约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。

【闪回】

影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。

【出画入画】

电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。

【淡入淡出】

也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。

我觉得，这个指MV上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。

【化入化出】

也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1-3秒之间。

貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。

【切出切入】

指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。

电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使用转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。

【动作衔接】

使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船。火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。

这条做一般MV时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情MV，就得认真选择毫不相干的视频做衔接了。

【较色】

较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其色调的统一。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要求对拍摄下来的镜头进行较色。

N部片子做一个MV，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。

【几何变换】

几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及在此基础上的渐变。

MV上常见。

【滤镜】

滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实现的功能也千奇百怪。

MV上更常见。

【图像合成】

我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多种常见的合成方式，它们基本上都是对两个画面（有时还需要一个单独的Alpha通道）进行些简单的算术运算。

MV上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。

附录2：电影电视术语——镜头类型

【跟镜头】

又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

【推镜头】

将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。

【拉镜头】

将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

以上三条，如果片子上有，大加利用，MV会很完美。电影的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子MV容易做。有时，可以人为地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。

【全景】

摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

【前景】

镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。

【后景】

镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。

【远景】

摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。

【中景】

摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。

【近景】

摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。

【特写】

拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。

【大特写】

又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。

7、小DC和单反相机画质的具体区别是什么？？

单反的优点主要在于优秀的镜头和操控能力。所以说，同样的场景下，用单反可能拍出DC不能拍出来的效果。这主要是通过调节光圈、快门、白平衡、感光度等等达到。而DC一般都只有几种模式可供选择，拍出来的照片都是机器自动设置的参数。所以天晴，被拍摄物体静止的时候一般效果还是不错的。但到了晚上或者阴天的时候，单反可以通过一定的设置得到较好的照片，DC则不能。现在虽然有些DC也可以设置白平衡、感光度等，但要么设置非常复杂麻烦，要么调节范围很小，没什么实际用处。比如说当你需要拍很多照片的时候，照片的设置是否麻烦的就很关键了。另外单反还会多一些专业摄影才用的到的功能，比如连续拍摄。

单反的另外一个优势是镜头。DC的镜头是固定的。单反的镜头可以更换。这就保留了用户自己升级镜头的可能性。而不同的镜头差别是很大的。现在的技术还不足以造出个方便表现都很优秀，同时又很便宜的镜头。（当然了，也许已经可以造出来，但奸商们不高兴，因为赚不到钱了）所以一般人都会买好几个镜头，根据需要不断变换。DC的镜头跟机身连在一块，你要是觉得不满意了都没办法换，郁闷不郁闷？另外，因为镜头的种类繁多，品牌价格差距也很大。其实许多人热衷于比较、交换和购买镜头。这些人玩的是镜头，而不是摄影了。

如果你想买单反的话，买个便宜机身，多花点钱买镜头吧。放心，尼康、索尼、佳能那些厂商总会想方设法试DC和单反有差距的。不然他们还做啥生意啊？