学习摄影有什么技巧？N78的拍照技巧

导读：本文介绍了学习摄影的技巧和一些小诀窍。其中包括著名摄影师GIGO原则，即不要根本性改变照片，以及一些拍摄运动物体时需要注意的技巧。此外，文章还介绍了N78拍照技巧，包括如何避免手抖动，如何对焦，以及如何构图等。文章还提供了一些小技巧，如利用三等分法、对角线构图法和框架型构图法等，可以让照片更具艺术感。如下为有关学习摄影有什么技巧？N78的拍照技巧的文章内容，供大家参考。

1、学习摄影有什么技巧？

没有人来讲究摄影技巧。但是我要告诉你著名的GIGO（garbage in garbage out）原则，PS只能润色，不能根本性改变，并且好照片评比赛一般都是禁止PS的。出正文详述的技巧外，这里在介绍几个小诀窍：1。拍运动物体时要在前面补足它的前进空间；2。不要有把画面切割的线条；3。主体大多放在黄金分割点；4。和画画一样，也要构图：斜向、纵向、横向、S形……

2、N78的拍照技巧

无论如何：

手不能抖。

参考：

1、推荐设置：打开照相机—场景模式—用户自定义—更改—基于场景模式（肖像）—闪光灯（关）—色调（普通）—白平衡（晴天‖自动白平衡效果太差切勿使用，其他几个白平衡场景都很准确，可根据实际场景选择，晴天最能稳定还原颜色）—曝光补偿（0。0‖夜景视情况在-0。7—-2。0之间选择）—色调（普通）—感光度值（低）—锐化程度（柔和）—对比度（标准），设置完后返回，系统会自动保存，下次使用时操作“场景模式—用户自定义—选择”即可进入最佳拍摄状态。

2、尽量不要用闪光灯，闪光灯有效距离很小，只能打亮前景，后景却因曝光不足而发暗，失去层次感。

3、拍摄时要尽可能让镜头靠近目标物，尽量不要用变焦功能拉近目标物进行拍摄。

4、拍摄时要让被拍物体与背景拉开距离，越远越好。

5、拍摄后不要马上移动手机，要静止1秒以上再动，否则容易造成拖影。

6、对焦：在照相机屏幕上有个白色的框，拍照时将镜头对准目标物体，半按住快门，稍等这个框会变成绿色，这就表示对焦成功了，将快门按到底就成功拍照了。如果白色的框变成红色，表示对焦失败，需要重新对焦。并不是对焦成功就可以拍照了，对焦成功后，仔细看屏幕会发现画面上好像有许多细小的颗粒在蠕动，突然间蠕动停止了，这时是按下快门的最好时机。如果错失了良机，不要紧，继续盯着屏幕，画面每过一会儿会定一次。

7、锁定对焦：当被摄物位于相机屏幕的中心时，半按快门完成相机与被摄物的对焦，此时只要不松开半按的快门，且保持相机与被摄物之间的距离不变（要么以相机为圆心转动，要么以被摄物为圆心转动），即使变换角度导致被摄物偏离屏幕中心，相机也会记住对焦点为原被摄物，尽管画面背景已发生改变。锁定对焦一般用于重新构图。

8、构图：构图是指把要表现的人或景物的某一部位加以强调、突出，恰当地安排陪体、选择环境，以实现照片的艺术化。最简单的构图方法是把要表现的部位置于屏幕的黄金分割点上，因为黄金分割点往往是视觉的中心。黄金分割的确切比例为5：8，由于实际操作中不可能准确计算，因此用“三等分法”就可以了。三等分法就是将屏幕用虚拟的两条水平线和两条垂直线等分成为9个方块，4条线的4个交点就是黄金分割点，拍照时选择其一使用即可，其中右边的两个交叉点被认为是最强烈的。实际拍摄中“三等分法”也可以与对角线构图法和框架型构图法配合使用。对角线构图是指被摄物在画面上呈对角的方向分布，较为理想的是某两个边角之间的连线，对角线构图暗含了一条指引观众视线的引导线，能形成空间上的纵深感。框架型构图是指利用类似镜框或者窗口之类的东西对画面进行分割，使观众注意力集中于被摄物，如利用主体周围的树枝或门洞，形成一个天然画框从而使中间的主体更为突出。

9、N78在任意模式下（风景模式除外）都可以实现最近对焦距离5cm的微距拍照，因此微距拍照不一定要选择微距模式。

10、N78的对焦框很大，对焦点很不明确，拍摄微距经常对错焦点，解决方法是找反差大的地方对焦，半按快门锁定焦点，重新构图

3、借位拍照有什么技巧？

借位是摄影的专业术语，是利用拍摄角度对实际拍摄的效果加以修饰的一种方法。 为了在不同的角度拍摄同一个场景而把演员、道具和布景的相对位置加以改变。 简单说就是摄影师利用现场环境，前景，中景，后景和人物主体结合，然后各个角度去拍摄，使画面更加丰富，有趣，影视中也常用借机位来拍摄一些镜头

示例：

1、借位接吻：没有碰到，只是因为角度的关系而看上去想真在接吻一样。

2、最近很流行借位拍摄。通过人和人，或者人和物之间距离的远近及POSE的搭配，可以营造出不同的效果。

通过利用特殊的角度拍出像吻戏的样子，会让观众以为是真亲，增加视觉效果。。而且演员不会尴尬。主要用于电影电视艺术拍摄制片的角度上。由于某些演员抵制吻戏，但是由于剧情的需要而又无法删除的情节，通过特殊伪接吻角度拍摄出观众看起来真实的接吻情节，这就是借位吻戏

4、逆影的拍摄方法什么？？

叛逆的身影。 逆光拍摄主要难点在于测光难以把握，对背景测光容易过曝，整张图白成一片；对物体本身测光则容易欠曝，黑成一团

要解决这个问题，需要适当地进行补光。最简单的方法是利用反光板，将其放置于主体的前方或者侧前方，把光线反射到主体上，这样能获取比较自然的效果。如果是在室内拍摄逆光照片，也可以打开室内的光源，这样可以减少背景与主体之间的反差。需要注意室内的光线与背景光线色温可能是不同的，因此要选择合适的白平衡。

还有一个有效的方法，就是利用闪光灯进行补光，这也得掌握一定的技巧。将相机设定为光圈优先模式，设定光圈值，对着背景部分进行测光，记下测得的快门数值。然后将相机设定为手动模式，将快门和光圈设置成为刚才测光获取的。最后再进行拍摄，这样拍摄出来的照片，能保证主体和背景还原都比较正常。

5、摄影有什么技巧

答； 好的相片不管在技巧还是在美学上都相当重要。尽管美学的观点是个人品味的问题，然而有许多好的相片却毁在拙劣的技巧。下面我们提供你一些摄影时的技巧：

1、尽量靠近

大多数的业余摄影师都将镜头离要拍摄的主题太远。请记得检视你的取景器或者LCD屏！当你拍摄人物照时这是特别重要的。

2、将人物包含在你的摄影中

将人物加到相片中会有增加气氛及背景的功用。这会让主题更容易突出而且有的时候会让较大或较小的对象产生层次感。

3、撷取动作

你可以让人物保持移动状态并试着“捕捉瞬间的一刻”。

4、简化构图

简单的构图会让相片更容易了解。凌乱的背景会让观赏者分心而将注意力转向其它的地方，进而忽略拍摄的主题。

5、将要拍摄的主题置于中心之外

拍摄时请试着将主题置相片的中心之外。专业的摄影师会使用“三分法规则”将要拍摄主题的三分之一置于镜头之外。这个规则的原因不祥，不过拍摄出来的效果非常好。

6、变换角度

这个做法主要是增加幽默与戏剧效果。几乎所有的相片都是以眼睛的标准来拍摄，不过其实还有许多另外的可能性。

7、在相片画面中摆设前景

前景的摆设可以强调拍摄的深度，还可以增加画面的趣味及背景。除此之外还能强调摄影的主题。

8、注意光线的强弱

你必须知道太阳的位置。直射的太阳光会产生过多的反差，但光线若太少的话影像的效果又不理想。适中的光线最能拍出理想的相片。

9、闪光灯的使用

闪光灯是用来加强您的光线，即使是在室内拍照或是户外天气不佳。不过需注意的是有效范围非常有限。若您在室内另增自然光会使相片的效果更为自然。

10、相机的固定

拍摄时相机的移动将导致拍摄的结果不理想，而且会被误解为焦距调整的问题。因此在拍摄时请将相机握稳——就是要你尽量贴近对象。闪光灯可以帮你将晃动的问题降到最低。

6、摄影有哪些技巧？要哪些需要注意？

新手摄影技巧

一、保持相机的稳定

许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。

二、保持太阳在你的身后

摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。

三、缩小拍摄距离

有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

四、拍摄样式的选定

相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。

五、变换拍摄风格

你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹�耆�皇苡跋欤��阅愀�强梢运嬉夥⒒印？

六、增加景深

景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图

一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。

八、捕获细节

使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。

九、地平线的位置应用

当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线

7、摄影的技巧都有哪些？

一般的摄影总结起来也就两大类：用光和构图

构图：是你要拍的东西，注意有主题就行了，拍摄前注意要表达什么！真正的摄影师是不会随便出手的。他会先想好拍一幅什么样的照片，然后再按照自己想象中的拍摄。构图中有很多要注意的东西，比如色彩搭配、线条、主体衬体、景深等等。

用光：其实范围也很广的，利用不同时间的光线，不同的曝光，光线的强烈与柔和等等，都能够产生不同的效果。

具体还要LZ自己去体验，并多看片子学习了

8、拍摄跳起来的照片有什么技巧吗？

1、用高速快门，光圈调大，同时在他们跳之前就半摁住快门对焦

跳到最高点的时候把快门全摁下去，这样可以避免对焦产生的延迟。

2、大家一起喊一二，喊道一的时候准备，二的时候跳，多练习几次。

3、如果要表现动感，可以从下往上仰拍，这样可以显得人们跳的高

9、弱光手持拍摄有什么应急小技巧？

应急小技巧1：倚靠四周稳定身体使用极限慢快门

在弱光环境下拍摄，可尽量依靠栏杆、墙壁、石柱等稳固物体以稳定身体。 把快门速度下降至合适速度。此外，摄影者也应先半按快门进行对焦，在全按快门一刻时屏住呼吸，以减少身体的颤动。

上图左右两张同样使用ISO3200 光圈2。8 焦距200MM 快门1/6 所拍成 分别在于拍摄时身体的颤动，很明显右边那张成功使用超慢快门完成拍摄。

应急小技巧2：尽量调高感光度（ISO）

使用数码相机调节感光度远比使用胶片相机方便，就是数码相机能够随时调感光度，相反胶卷只有单一感光度。当感光度越高时，相机对光线的灵敏度也会越高，摄影者便能在弱光环境下保持安全快门使拍摄影像清晰。不过，利用高感光度（ISO1600或更高）拍摄时，因ISO过高的影像会出现较明显的噪点，有可能需要进行后期处理为影像进行减噪，但时下新型机种的高ISO表现都非常可靠，可放心拍摄。

应急小技巧3：使用最大光圈

除调高感光度外，摄影者也可以使用最大光圈增加镜头进光量（如镜头有f/2。8就用f/2。8有f1。4就用f1。4），让相机以较高速快门拍摄，获取清晰稳定的影像，有一些镜头在开尽光画质会下降一些，但不紧要，因损失画质总 比错失重要的照片好，但有一点需要留意的就是景深的控制，因为大光圈的影像景深相对较浅。例如这张合照把人物排成一行，分布在同一景深内，那就不会因光圈过大而有被摄者在焦外，还有因用上大光圈拍摄散景很迷人。

应急小技巧4：爱上模糊拍出富个性的作品

如果上述方法都拍不出来，那么只好接受那个重影。重影意味着移动，而移动往往让一张照片变得灵动。想想移动着的拍摄，让画面加一点迷幻与动感。

下面是一些例子：