艺术视觉与心理学，视错觉的原理是什么？

导读：本文讨论了艺术视觉和心理学之间的关系。文章提出了克罗齐的人心智活动划分方式，即直觉、概念、经济和道德活动。接着文章探讨了直觉在艺术中的重要性，认为直觉是表现和审美直觉的来源。文章还讨论了视错觉的原理，包括视觉的形成和功能。最后文章提到了尼采的直觉主义对现代西方文论的影响。如下为有关艺术视觉与心理学，视错觉的原理是什么？的文章内容，供大家参考。

1、艺术视觉与心理学

克罗齐把人的心智活动划分为四种类型：直觉、概念、经济和道德活动。直觉求美，概念求真，经济求利，道德求善。前两类为认知活动，后两类则是实践活动。直觉最基础也是最重要的，它不依赖概念、经济和伦理活动而独立存在，而后者却必须建立在前者的基础上。其次，直觉即表现，直觉必须以某一种形式表现出来，“心灵只有借造作、赋形、表现才能直觉。”表现就是心灵的赋形，即把流转的无形式的感觉、冲动、情绪之类的心理素材赋予形式，从浑暗中提升到凝神观照的明朗，达到心灵的境界。第三，艺术即直觉。克罗齐认为艺术直觉产生于艺术家的“幻象”，这个“幻象”与“功利”、“道德”、“物理事实”和“概念”都无关。在尼采看来，以审美的态度洞察人生并促使艺术分娩的冲动与过程就是直觉。在直觉时，人暂时逃脱世俗变迁的纷扰，而在短促的瞬间真的成为原始生灵本身，与外物或世界本体沟通。难怪我国美学家朱光潜指出：“直觉就是创造，形象便是创造成的艺术。”

从叔本华的生存意志论到尼采的权力意志主义，从狄尔泰的生命体验到柏格森的直觉主义，“审美直觉”的生命哲学化在现代西方文论史上声势浩大、影响深广。叔本华的“生命意志说”强调理性不能认识事物的本质，也不能给人设立目标。因此，人只有通过两种方式达到自我解脱：一是道德行为，即放弃意志；二是美的直观。而最终却只有通过自我意志的泯灭才能脱离生存中的不幸处境。在尼采看来，叔本华认为的意志的根本是渴求、本能、欲望。“自我意志”的泯灭实际指的是“无意愿、无目的、无意图的主体存在”。在《悲剧的诞生》的前言《自我批判的尝试》中，尼采提出：“用艺术的眼光看科学，用生命的眼光看艺术。”尼采将一切放到生命的体验中来考察，透视主义（Perspectivism）就是一种生命的直观，在直观中艺术、科学、价值一体。透视主义用一句简单的话表达就是——没有真理，只有解释。这句话隐含着尼采的实证主义立场，实证主义认为认识只是一种功能，认为真理没有不变的形而上学的本质，有的只是我们对事实的价值设定，只有解释的真理性。尼采认为上帝的假设毫无意义，而超人的假设却在人类心灵范围内。“权力意志就是要建立‘超人’的新型人格；超越自身，超越弱者并充分表现自己，自由自足，成为真理与道德的准绳；敢于面对人类最大的痛苦和希望，是充实丰富、伟大完全的人。”“狄尔泰的（审美）体验是直接性的，不需要任何中间环节，是一种在主客未分的状态下把握现实的方式，而且体验本身就是一种事实，我们靠内省来感知它。通过这种方式，人体验自己的历史遭遇，表现自己的内在情感，就如同它真的发生的一样。狄尔泰以诗的创作为例，指出正是这种体验，才不断丰富和充实作家的生活积累和情绪积累，形成他自己特有的生活大地和自己独特的感受方式和思考方式，也正是这些体验的积累才激发他创作的热情，写出美丽的诗篇。”柏格森排斥理性，他公开否认人类的理智有认识世界的能力，否认人类用理智的形式（如感觉、概念等）和理智的方法（如分析、综合、归纳、演绎等）所表现和获得的知识具有实在的、客观真理的意义；认为理智的认识只限于世界事物的外表，即物质性的、不变不动的东西，要想认识实在的唯一方法是依靠直觉。柏格森认为生命之流或绵延才是真正的宇宙本体，而他的直觉的认识方法就是对那种隐藏在事物背后的本体进行认识。

2、视错觉的原理是什么？

视觉的形成需要有完整的视觉分析器，包括眼球和大脑皮层枕叶，以及两者之间的视路系统。由于光线的特性，人眼对光线的刺激可以产生相当复杂的反应，表现有多种功能。当人们看东西时，物体的影像经过瞳孔和晶状体，落在视网膜上，视网膜上的视神经细胞在受到光刺激后，将光信号转变成生物电信号，通过神经系统传至大脑，再根据人的经验、记忆、分析、判断、识别等极为复杂的过程而构成视觉，在大脑中形成物体的形状、颜色等概念。

3、企业VI设计的技巧有什么？

1。直接展示法

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以*真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

2。突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值

3。对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

4。合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

5。以小见大法

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

6。运用联想法

在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

7。富于幽默法

幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

8。借用比喻法

比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。

9。以情托物法

艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。

10。悬念安排法

在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。

11。选择偶像法

在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。

12。谐趣模仿法

这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹，令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。

13。神奇迷幻法

运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。

4、心理描写有几种方式？分别是？（请具体回答）

八种，分别是：

内心独白：

内心独自是作品中人物语言的表现形式之一，指通过人物的内心表白来揭示人物隐秘的内心世界，充分地展示人物的思想、性格，使读者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌。

例如在莎士比亚的《哈姆莱特》中，哈姆莱特那段着名的“生存还是毁灭”的内心独白，是他对于“生”和“死”的思考，表现了他内心的困惑，极具哲理性。

从旁叙述：

从旁叙述中采用第三人称的方式描写人物心理。在这种写法中，作，作者可以是“全知全能”的。因此，这种方式较少受到时间和空间的约束，作者可以根据自己想法的需要叙述。用第三人称写人物心理时，作者是站在观察者的角度，所以对人物的情感倾向会表现得相对鲜明些，甚至可以进行即时的议论。

以《项链》为例，文中有这样一段话：“她一个人坐在窗前，就问想起当年那个舞会来，那个晚上，她多么美丽，多么使人倾倒啊！”这里采用了从旁叙述的方式表现玛蒂尔德对以往的回忆与内心的起伏。在这段话后面便有这样精彩的议论：“人生是多么奇怪，多么变幻无常啊，极细小的一件事可以败坏你，也可以成全你！”

梦境幻觉：

作品中的人物由于现实中无法达到某种目标，于是会陷入空想的心态，而这种心态常通过幻觉或梦境的形式来得到表现。

比如鲁迅的《阿Q正传》中，阿Q在土地庙中做白日梦，他梦到“来了一阵白盔白甲的革命党”对他喊着“阿Q！同去同去”，觉得自己也在闹革命，可以“我要什么就是什么，我欢喜谁就是谁”。这就是典型的通过梦境表现人物心理的文段，梦境的描写将阿Q的想法形象地表现出来，其形象更为可悲，更具讽刺意味。

动作暗示：

动作是人物的体态语言。抓住某一人物的某一个动作，通过具体描写，表现这个人物的内心世界，这就是动作暗示心理的手法。

神态暗示：

一个人的神态变化往往是在特殊事态的刺激下产生心理波动。引发脸部表情的变化，所以它始终和人物的心理状况联系在一起。和动作描写一样，成功的神态描写也应该根据表达的目的来选择材料，抓住最值得写的，最能反映出人物内心活动、性格特点的神态来写。

比如鲁迅的《祝福》中，祥林嫂捐门坎后四婶仍然不让她参与冬至祭祖，以至于祥林嫂“脸色同时变作灰黑”“失神的站着”“眼睛窈陷下去”。这种神态变化的简洁描写，已经淋漓尽致地表现了祥林嫂心灵上所受的打击，精神的全面崩溃。

语言暗示：

鲁迅说：“如果删除了不必要之点，只摘出各人的有特色的谈话来，我想，就可以使别人从谈话里推见每个说话的人物。”这里所说的“各人的有特色的谈话”，就是具有个性特征的语言。抓住人物个性化语言进行描写，就能展示人物的个性特征。

感官刺激：

“心理学”中将人的感觉分为视觉、听觉、味觉、嗅觉等几类。在文学作品中只要抓住了人物瞬间的感受，任何一种感觉的描写都可以起到体现人物心理状况的作用。

比如高尔基的《母亲》中，“母亲”看到的火车站肮脏的三等候车室里的景象是那么细致，听到的玻璃震动的声音是那么刺耳，闻到的烟叶和成鱼的臭味是那么刺鼻。这里调动了视觉、听觉和嗅觉等多种感官来表现“母亲”的紧张的心情。

环境烘托：

环境描写是指对人物所处的社会环境和自然环境的描写。环境描写可以起到烘托人物心理的作用。

5、色彩的心理感受及原则是？

心理感受是指视觉对色彩的反应，随外在环境而改变。视觉受色彩的明度及彩度的影响，会产生冷暖、轻重、远近、胀缩、动静等不同感受与联想。色彩由视觉辨识，但却能影响到人们的心理，作用于感情，乃至左右人们的精神与情绪。色彩就本质而言，并无感情，而是经过人们在生活中积累的普遍经验的作用，形成人们对色彩的心理感受。

冷暖感 色彩的冷暖感被称为“色性”，色彩的泠暖感觉主要取决于色调。色彩的各种感觉中，首先感觉到的是冷暖感。在绘画与设计中，色彩的冷暖有着很大的适用性，故得到广泛的应用，如表现热烈欢乐的气氛，多考虑用暖色调。

轻重感 色彩的轻重感，主要取决于明度。明度高的色感觉轻，富有动感，暗色具有稳重感。明度相同时，纯度高的比纯度低的感觉轻。以色相分，轻？D