王翰的凉州词的解释，万万没想到报告老板贺岁篇谁的野蛮女友

导读：本文解析了王之涣的《凉州词》诗文，该诗描述了在凉州举办的一次盛宴，马上的琵琶催促着醉卧在沙场上的将士们痛饮。诗中充满了浓郁的边域色彩，跳跃跌宕的结构，以及奔放的情绪。凉州是唐属陇右道的州治，位于今甘肃省武威县。诗中表达了对远戍征人的同情和对征人艰苦情感的感慨。诗中羌笛和《折杨柳》曲。该诗被认为是唐代边塞诗中的名篇。如下为有关王翰的凉州词的解释，万万没想到报告老板贺岁篇谁的野蛮女友的文章内容，供大家参考。

1、王翰的凉州词的解释

诗文解释】

葡萄美酒倒满了夜光杯，正要畅饮的时候，马上的琵琶也同时在催促着。即使醉卧在沙场上你也不要笑我啊！自古征战在外的又有几人能回来呢？

【词语解释】

夜光杯：白玉制成的酒杯。

催：这里指催人出发的意思。

【诗文赏析】

琵琶弹奏着欢快而急促的旋律，夜光杯中盛满了西域的葡萄美酒，长年征战疆场的将士难得有这欢聚痛饮的时刻，于是举杯相邀：痛饮个一醉方休吧，「古来征战几人回」？诗人满怀激情写下这沙场之宴的劝酒词，笔端洋溢着豪放、悲壮与将士们视死如归的豪情。

浓郁的边域色彩，跳跃跌宕的结构，奔放的情绪使这首诗成为了边塞诗中的精品。

凉州词：又名《凉州歌》。《乐苑》称，开元年间，西凉都督郭知运进献宫调《凉州》。凉州：唐属陇右道，州治在今甘肃省武威县。诗题又作《出塞》。首句一作“黄沙直上白云间”，末句一作“春光不度玉门关。”羌笛：我国古代西方羌人所吹的笛子。杨柳：指羌笛吹奏的《折杨柳》曲。北朝乐府《鼓角横吹曲·折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”其音凄苦。

明代杨慎在《升庵诗话》中说：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”这话是不错的。开元中、所期，唐玄宗荒淫纵乐，不务边防，不关心远戍征人的疾苦。诗人在进入凉州，听到哀怨的笛声后，写下了这首诗，表达对远戍士卒的同情。

诗状凉州之险恶、荒寒，一言不及征人，而征人苦情可想；虽是一篇怨词，但画面雄壮阔大，神气不落凄切。历来被誉为唐代边塞诗中的名篇。《唐诗别裁》引王渔洋的话说 ：“必求压卷，王维之《渭城》、李白之《白帝》、王昌龄之‘奉帚平明’、王之涣之‘黄河远上’其庶几乎！而终唐之世，绝句亦无出四章之右者矣。”

关于这首诗，唐人薛用弱的《集异记》曾记载着这么一桩趣事：开元中，王之涣与王昌龄、高适齐名。一天，天寒微雪，三人一起到旗亭小饮。适逢梨园伶官十多人会宴；席间，有四名美貌歌妓演唱，唱词都是当时著名诗人的作品。三人私下相约说：我们三人的诗名常常分不出高低，现在且看这些歌妓讴歌，“若诗入歌词之多者，则为优”。结果，第一人唱的是王昌龄的诗，第二人唱的是高适的诗，第三人唱的还是王昌龄的诗。王之涣不服气，“自以得名已久”，就指着“诸妓之中最佳者 ”说：“待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与子争衡矣。”四人中之“最佳者”结果果然唱了一首王之涣的诗：“黄河远上白云间……。”大家于是大笑。四歌妓问明情况后竞拜。并请“俯就筵席”，“三人从之，饮醉竟日”。后明清戏剧家将此事编成剧本，其中以《旗亭记》为名的就有多本。

诗句中，“一片”为唐人习惯用语，常与“孤”连文，即今之“一座”。“孤城”指玉门关。将玉门关作“孤城”，显然与征人的离情别绪联结在一起 。仞，古长度单位，七尺为一仞。“黄河远上”，也有作“黄河直上”的。叶景葵认为：“诗句有一字沿讹为后人所忽略者，为《凉州词 》‘黄河远上白云间’，古今传诵之句也，前见北平图书馆新得铜活字本《万首唐人绝句》，‘黄河’作‘黄沙’，恍然有悟，向诵此诗，即疑‘黄河’两字与下三句皆不贯串，此诗之佳处不知何在！若作‘黄沙’，则第二句‘万仞山’便有意义，而第二联亦字字皆有着落，第一联写出凉州荒寒萧索之象，实为第三句‘怨’字埋根，于是此诗全体灵活矣。”《唐人绝句精华》也说：“此诗各本皆作‘黄河远上’，惟计有功《唐诗纪事》作‘黄沙直上’。按玉门关在敦煌，离黄河流域甚远，作‘河’非也。且首句写关外之景，但见无际黄沙直与白云相连，已令人生荒远之感。再加第二句写其空旷寥廓，愈觉难堪。乃于此等境界之中忽闻羌笛吹《折杨柳》曲，不能不有‘春风不度玉门关’之怨词。”但今之不少学者仍认为，就诗意说，“黄河远上”比“黄河直上”要好。理由是：一，“黄河远上”意境开阔，莽莽苍苍，浩浩瀚瀚，如同李白“黄河之水天上来”，显得状美，而“黄沙直上”只是给人荒凉的感觉。二，“黄河远上”句与下句“一片孤城”，一远一近，一动一静，互相映衬，有一种立体的感觉，而“黄沙直上”句画面比较单调。至于黄河远距玉门关的问题，则认为，《凉州词》只是唐代的一种曲调，不一定只写凉州；有人还考证，认为王之涣的《凉州词》还有另一个题目：《听玉门关吹笛》，由此认为是诗人在玉门关吹笛时写的，孤城是眼前景象，黄河是出关途径之处，诗人是在一个更广阔的空间描写自然景物（见袁行霈《中国文学史讲稿》）。

据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高适、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。

诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书·班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。

2、万万没想到 报告老板贺岁篇谁的野蛮女友

万万没想到 报告老板贺岁篇谁的野蛮女友

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叫兽易小星，知名新锐导演、编剧、演员，中国新媒体影像界最具影响力代表人物，网络最为火爆的原创作者之一，常年盘踞土豆网排行榜前列，其独具笑点的脱口秀视频一度风靡，其创作风格独具，作品题材多变，最擅长抓住时下最IN的受众心理，将KUSO文化完全巅峰化风格化。早期代表作品有叫兽系列、番外篇等，后陆续推出《看不见的女朋友》《大村姑》《叫我爸爸》等转型之作。作品所获荣誉包括中国微电影大典最佳编剧奖、第五届台 北国际短片电影节最佳剧情奖、中国（成都）微电影节最佳广告创意奖、 2012壹基金公益映像节最佳剧本奖及最佳剪辑奖等多项大奖。代表作品有《万万没想到》《大村姑》《释魔杖》等。-- 于2015-1-29 21：33：04发布！

3、为什么奋斗那么好看啊？

《奋斗》有人说没有那么好看

因为：

《奋斗》一剧到今天我没有看完，那是因为实在不喜欢。我不喜欢不等于别人不喜欢。但是，我还是想说说不喜欢的理由。

《奋斗》故事很平淡，没有人为了事业和生命而奋斗的内涵。《奋斗》之所以火爆一时，那是因为突然填补了一个年龄段的影视剧的空白。我不否认它的收视率和曾经的辉煌。但是如果说永久的辉煌和石康所说的《奋斗》2更好看，我觉得有点过于狂妄和妄自尊大。

《奋斗》2没有卖出好价钱，就说明，石康的脑子有问题，剧本根本不值钱，他只是趁火捞取一把而已。好在没有上当的。石康不断地爆出惊天之语，是思考所然，还是炒作诱使？只有他自己知道。

《奋斗》仅仅是一个空挡品，是时代的一个小插曲，一切都过去了。我们发现除了石康自己还在自娱自乐外，《奋斗》已经在成为昔日黄花。

《金婚》获奖不仅仅是因为张国立和蒋雯丽是著名演员，关键是剧本的确是创作出来的，是有生活的。《奋斗》没有生活，就是一群小孩在那空想和胡闹。故事编造的痕迹实在太突出了，没有那种真实的生活烟火味。石康《奋斗》是成功的！成功后的浮华更是让人感觉他内心浮躁和狂妄。他卖剧本的那个现场直播我们看了，他怎么能说出《奋斗》2能给投资商、制片方带来1个亿的广告？甚至夸张到10个亿。当时，我是怀着崇拜心理看着石康的，希望他拿到一千万的报酬，为文人扬眉吐气。当他的话被制片方一句一句质问的时候，石康显得太学究，太幼稚了。我立即就来气了，别说是制片方，估计很多观众都为他捏把汗。果真交易失败。

石康失败的主要原因是过于自信，不考虑市场经济的实际。石康还把自己自诩为编剧老大，实在是狂妄了，远的不说，就说宁财神难道不如你？难道邹静之不如你？难道高满堂不如你？赵瑞泰不如你？他们的影视作品从创意和主旋律将都高于你很多倍。他们的影视作品经济价值和社会价值都高于《奋斗》许多。

《奋斗》2的贬值主要是因为石康不能清晰自己要写的是什么，只是告诉人家值钱。卖东西要说出特色和作用，人家自会衡量价值。他自己说的价值是卖驴说马价。

《奋斗》我没有看完，看不下去，我问过身边的人，很多人也不看，也没看完。

《奋斗》的成功经验是抓欣赏的空白点，卖地雷要说西瓜。

当然《奋斗》不是一无是处的，还是有很多宝贵的东西的。

过度的自信是一种愚昧。自信过度是一种狂妄。

一个剧靠几句精美台词与《金婚》比是要失败的，因为内涵是文化的胆。

4、>讲的是什么，包含了什么？

中学女生苏半夏由于青春期生理问题，一直怀有严重的自卑心理，高中生活阴郁压抑，一次偶然的机会，她邂逅一名“红色T恤”摄影系男生，并得到一枚美丽、据说能带来幸运的七色花戒指。依靠七色花戒指（《七色花》是一个著名的童话，得到的人可以实现自己的七个愿望）的指引和同学天晴的帮助，半夏解决了困扰自己以久的青春期问题，也逐渐摆脱心理阴影，通过自己的努力如愿以偿的踏入了梦想的高校。

中学女生天晴是“天之骄女”，功课好、舞蹈好、性格好，妈妈是舞蹈教师，天晴仿佛是童话里的公主，处处被关怀、被爱护。偶然的机会，她结识了同校、同届的女生半夏，并与高傲、自闭的半夏成为朋友。之后，天晴妈妈在舞台上永远离开了她，半夏成为天晴的精神支撑。

四个女孩：半夏、天晴、麦小麦以及偶像节目主持人白菊成为一个宿舍的室友，大学校园生活新鲜、丰富而快乐。一个名为高歌的男生悄然走进了他们的生活。

富有理想的高歌为了使干旱的家乡宁夏早日摆脱愚昧贫穷，将自己的激情投入的西部计划当中。半夏无意间发现，高歌竟然就是自己暗恋已久“红色T恤”的主人，自己就是因此才考摄影系的。 她将这段不为人知的暗恋经历改编为剧本，并与高歌、天晴等人一同拍摄完成DV短剧，取名“七色花”。

朝夕相处的生活使四个女孩之间逐渐结下了深厚的友谊，半夏将“博学、敬业、立德、竞先”的校训写为书法作品送给其他三位好友共勉。高歌也在与半夏的相处中渐渐产生暧昧的情愫，并在生日当天，准备向半夏示爱，与此同时天晴也通过校广播向高歌表达了倾慕之情。原来天晴也一直暗暗的喜欢着这位师哥。

不幸的是，天晴由于严重的突发心脏病而住院，生命垂危，她的伙伴们决定为其寻找一个健康的心脏，在全市范围发起了名为“让爱轮回”的心脏捐赠征集活动。天晴住院期间，小麦由于考试作弊被学校开除。

不久，高歌在一次对支边教师的采访中不幸遇难，导致脑死亡。在半夏还未来得及将那个关于“红色T恤”的故事将给高歌之前，他提前离开了。在半夏未被告知的情况下，白菊以及其他伙伴共同决定将高歌的心脏移植入天晴体内，天晴因此而免于死亡。得知真相后的半夏对伙伴们善意的隐瞒难以释怀。

半夏通过白菊的电视节目帮助青春期少女大梅摆脱了自卑的心理阴影，七色花的故事又改变了另一个生命。

“让爱轮回”的活动依然在继续，与天晴的友谊那难忘的回忆一幕一幕的在半夏的脑海里重现，青春的足迹再也难去追寻，但真挚的感情终究让半夏原谅了天晴。

麦小麦通过努力，重新回到校园。昔日的四位好友又找到了纯真如初的友谊，女孩们决定在母校的操场上合影留念，照片上又出现了“博学、敬业、立德、竞先”熟悉的校训。

光阴已不再，但时间的洗礼留下的却是几个年轻生命的光泽。

5、何为左岸派？

左岸派

Left Bank Group

50年代末至60年代初法国电影的一个派别。在法国新浪潮兴起的同时，在巴黎有另外一批电影艺术家，也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。因此而被称为“左岸派”。有的电影史学家认为他们是新浪潮的一支。属于这个流派的导演有A。雷乃、A。瓦尔达，C。马尔凯、A。罗伯－格里耶、M。杜拉斯J。凯罗尔和H。科尔比他们不是在“新浪潮”中涌现出来的年轻人。他们大部分人在当时已是40岁左右的中年人，有些人早就开始电影导演的工作。如A。雷乃在1948年、A。瓦尔达在1954年就都已开始拍短片。还有一些人在从事电影创作之前，已在其他艺术领域中出了名。如M。杜拉斯和A。罗伯－格里耶，当时已是著名的新小说派作家；又如C。马尔凯，既写诗歌、小说、杂文，又搞摄影，拍艺术纪录片，搞新闻报道。“左岸”的电影家们有一种精神上和文学上的共同倾向，有一个共同的基地，即瑟依出版社。“左岸”的导演们是一批兼收并蓄的艺术家，他们对“人”及其精神发展过程感兴趣，推动他们走向电影的，不是理论评论，而是能加强文学表达方式的电影化手法，因此，他们所创作的电影，也被称为“作家电影”。他们的题材围绕着两个基本的轴：一个是错综交替地表现时间，一个是对人的精神作用加以探索。这两大题材互相交错。构成所有这类影片的脉络。在他们的影片中，人物无名无姓，环境模模糊糊，观众与银幕人物处于间离状态，是一种非认同的电影。“左岸派”电影从记录式的外部写实主义转入内心的写实主义，及至到后来演变成外部和内心相混合的写实主义“左岸派”电影的代表作有《广岛之恋》（1959）和《去年在马里昂巴德》（1961）。两片的导演都是A。雷乃，《广岛之恋》编剧是杜拉斯，《去年在马里昂巴德》编剧是罗伯－格里耶。编剧也参与设计了导演构思。《广岛之恋》问世后，在当年戛纳国际电影节获评论大奖，《去年在马里昂巴德》获当年威尼斯国际电影节金狮奖。这两部影片都在当时西方影坛引起了轰动。

“左岸派”的电影家们，由于他们和文学有深切的渊源关系，所以他们的探索和创新，有时偏离电影固有的形式太远，象杜拉斯后来独自拍摄的电影，往往是一些静态的画面，配上文学性极强的画外音（如《印度之歌》，1975；《阿迦塔》，1981）。因此被称为“非电影”。但A。雷乃在视觉和语言之间却找到了非常完美的平衡。 左岸派 左岸派 （LEFT BANK GROUP）

1950年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎塞纳河左岸而得名。他们是亚兰雷内、安妮华妲、克里斯马克、亚兰罗布格利叶、玛格丽特莒哈丝和亨利科尔皮等。代表作品有雷内的《慕里爱》（1963）和《战争终了》（1967），罗布格利叶的《不配的女人》（1963）、《欧洲特快车》（1966）等。

60 年代中期，法国“新浪潮”电影转入后期，以阿仑·雷乃、瓦尔达、罗伯 - 格里叶等为代表的“左岸派”（因居住在法国塞纳河的左岸而德名）声誉日隆。他们的影片更着重于探讨现代人的迷惘和心理过程本身，很少直接表现浪漫主义的抒情主题；更多地热衷于进行各种心理实验，向体现存在主义和弗洛依德主义方面进了一大步，并吸纳了伯格森的直觉主义与布莱希特的戏剧技巧。由于他们与新浪潮电影导演的风格非常接近，有时也被归于新浪潮电影名下。但“左岸派”却公开拒绝被贴上“新浪潮”的标签。然而，由于 1959 年《广岛之恋》的出现正好赶上“新浪潮”的幸福之年，因此，人们便把它看作“新浪潮”的一部分。

“左岸派”电影的代表作有《广岛之恋》（1959）和《去年在马里昂巴德》（1961）。两片的导演都是阿仑·雷乃。前者编剧是玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras），后者编剧是罗伯 - 格里叶。两位编剧都参与设计了导演构思。由于“左岸派”导演和文学有深切的渊源关系，所以他们的探索和创新，有时偏离电影固有的形式太远，像杜拉斯后来独立拍摄的电影，往往是一些静态的画面，配上文学性极强的话外音（如《印度之歌》，1975；《阿迦塔》，1981），因此被称为“非电影”。但阿仑·雷乃在视觉和语言之间却找到了非常完美的平衡。

扩展阅读： 1。左岸派 （le Rive Gauche）是1950年代末出现在法国的一个电影流派，因主要导演都在巴黎塞纳河的左岸（即南岸）拉丁区的文艺社团活动而得名。“左岸派”的概念最早由《正片》杂志的罗热·泰耶尔提出，因与“新浪潮”同时出现，故经常与新浪潮并提。由于左岸派导演中有有许多是“新小说”流派的作家，故左岸派也称“新电影”。 2。 左岸派导演一般认为包括：阿伦·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿兰·罗布-格里叶、玛格丽特·杜拉和亨利·科尔皮等。但“左岸派”实际上并没有组成一个学派或是一个团体，他们只是一批互相有着长久友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。他们基本上可分为两类：一类是从事电影创作比较久的导演，像雷乃、瓦尔达、科尔皮；另一类是从事文学创作为主的，如马尔凯、杜拉和罗布-格里叶。由于他们在电影方面的成名作都是在五十年代末期，六十年代初问世。如雷乃的《广岛之恋》（1959）和科尔皮的《长离别》（1961）等。加之他们的影片十分讲究个人风格。 3。 不过左岸派导演和《电影手册》派的导演有着很大的不同： 4。 左岸派导演们只把专为电影编写的剧本拍成电影，而从不改编文学作品。 5。 他们一贯把重点放在着重描写人物内心的活动上，对外部环境则采用纪录的方法。 6。 他们的电影手法很讲究推敲，细节上都要仔细雕琢。 7。 他们的是影片具有更为浓重的现代派色彩。“左岸派”又被电影又在法国被称为“作家电影”，意既由文学作家拍摄的电影。

6、碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜霖醉，总是离人泪！讲述了怎样的故事？

这是西厢记的曲子。借喻，设问。这支曲子选自元代著名杂剧作家王实甫的代表作《西厢记》的第四本第三折《长亭送别》。其宫调名为《正宫》，曲牌名为《端正好》。是莺莺赴长亭途中所唱。莺莺怀着无可排遣的离愁别恨，前往长亭为张生送行。

莺莺一上场唱的第一支曲子《端正好》便通过她对暮秋郊野景色的感受，抒发这种痛苦压抑的心情。在这支曲子中，作者选取了几样带有季节特征的景物：蓝天的白云、委积的黄花、南飞的大雁、如丹的枫叶，它们在凄紧的西风中融成一体，构成了寥落萧瑟、令人黯然的境界。“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”两句，是千古名句。寓情于景，情景交融，将莺莺在离愁的重压下不能自持的情态表现得淋漓尽致。离泪涟涟，宛然如见。

作者善于化用名作中的优美成句，也擅长提炼现实生活口语。曲词或秀丽典雅，含蓄悠长；或质朴自然，活泼爽利，又不失元曲本色。例如，范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”句。王实甫易“叶”为“花”，移入《端正好》一曲，与飞雁、霜林一起构成新的暮秋图，完全切合剧中的情景和离人的心绪。

词写旅次乡愁与儿女之情、相思之恨。上片写景。开篇“碧云天，黄叶地”上下辉映，写出了秋日的天高气爽，渲染了澄碧的秋色。以如此广袤无垠的天地作为秋思乡愁的背景在宋词中比较少见，宽大深远的境界中所烘托出来的情感也显得格外深沉浑厚。《西厢记》“长亭送别”中“碧云天，黄花地”一段，明显地由此脱胎而来。秋色的渲染，已经融入了“悲秋”的情绪。秋色渗透了天地之间，那浩浩淼淼的秋水，带着无休无尽的秋意悠悠远去；秋江之上笼罩着一层翠色的“寒烟”，这是秋日特有的景象。词人由上而下、由小到大、由近及远，写出一派俊爽空灵的境界。歇拍宕开一笔：登高视野所及，都是凄凄连绵的“无情芳草”，这“芳草”阻碍了行人的视线、阻挡了游子的归程，铺天盖地，蔓延无边。这句从李煜《清平乐》“离恨恰如春草，更行更远还生”中化出，抒情更加含蓄化。下片言情。过片两句承上启下，言相思愁苦都是因为离乡背井所导致的。以下句句用映衬手法：“好梦留人睡”，则除酣梦之外，整日为相思别情所困扰；“明月楼高”，则以美好景色反衬眼下的孤寂，所以自我劝告“休独倚”；结尾推进一层，暗用“举杯消愁愁更愁”诗意。词人从“酒”联想到“泪”，并通过“愁肠”将二者做巧妙转化，构思新颖别致。这种“相思泪”中，一位佳人的倩影呼之欲出。《西厢记》“长亭送别”之“暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”曲词，就是从这里再度化出。该词格调绵丽细密，通篇即景生情，融情入景，并以丰富的联想烘托离愁别况，有时化用前人诗句却不露痕迹，是宋人写别情的名篇。 夜风拂，树轻依。鸟站梢头鸣春曲，苍茫大地，沉浮几人知否？我骂苍天太无情，驳我青春年少时，现回望，人如青丝袅袅！

离别啊