剪纸是怎样形成的特色是什么简练,动漫造型的特点是什么
导读:本文介绍了剪纸、动漫造型和平面构成中的集中线等艺术表现形式的特点和目的。剪纸是一种传统的艺术表现形式,善于将多种物象组合在一起,追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。动漫造型则强调夸张变形的表现方式,通过塑造角色的形象和特征,形成独特的艺术风格。平面构成中的集中线则是连接画面中各个元素的重要元素,既具有实际的意义,又具有时尚感和前卫性。如下为有关剪纸是怎样形成的特色是什么简练,动漫造型的特点是什么的文章内容,供大家参考。
1、剪纸是怎样形成的特色是什么简练
民间剪纸善于把多种物象组合在一起,并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合,皆是“以象寓意”“以意构象”来造型,而不是根据客观的自然形态来造型,同时,又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物,把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。
地域的封闭和文化的局限,以及自然灾害等逆境的侵扰,激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意,这种朴素的愿望,便借托剪纸传达出来 。
2、动漫造型的特点是什么
人物长相多少有点夸张 动漫角色造型的表现形式 1。写实表现:写实表现形式强调对客观事物的描摹,具有很强的真实性。
它继承了写实绘画的表现风格,要求设计者有较高的写实功底,充分了解表现对象的结构与造型,灵活把握光色的原理。写实性卡通形象的作品,并不是一味地如实摹写,在表现过程中融入了作者的思想认识、主观情感和审美情趣,是经过梳理提炼后的“真实”。因而,卡通形象呈现出典型的个性,具有较强的艺术感染力。由于写实表现具有直观、通俗、简明的特点,受到人们的广泛欢迎,成为现代动画重要的表现形式之一。
2。夸张变形的表现:动画角色形象的夸张是基于生活中的人物、动物原型。设计者通过丰富的想象和归纳概括的能力将其典型的特征和个性呈现出来;变形则是根据角色形象特征和个性的需要,通过删减和强化,使角色形象更加鲜明有趣。夸张变形的动画角色设计,来源于生活的点点滴滴,又经过人为的艺术处理,因而,产生了比现实更“真实”的卡通世界。
幽默风趣,轻松自由的表现风格,具有无穷的艺术魅力,符合人们的心理感受和审美趣味,深受人们的喜爱。 3。抽象符号化表现:抽象符号化表现是相对写实表现而言的,它是将具体形态中的典型因素抽取出来,用极为单纯的形式表达特定的主题。符号学家认为凡是能够作为某种事物标志的东西,都可称为符号。这种表现形式往往通过简洁的线条和色块表达动作、状态、和意境,体现了一定的内涵和美学价值。
在创作中强调内容与动画表现形式紧密结合,具有很强的时尚感和前卫性。
3、平面构成中的集中线是什么线?急
一、点
1。点的概念
在几何学定义里,点只能提示形象存在的具体位置,不具有大小,既无长度也无宽度,它只是一条线的开始或终结,或存在于两条线的交叉处。
在平面构成中,通常画面中细小的形象都称之为“点”。
2。点的形态特征
(1)点的大小与外形
a。大小:在相同的视觉环境下,相对面积越小,点的感觉就会越强。相反,会失去点的性质。
b。形状:不同的外形在一定的尺度、一定的视觉环境内,都会有点的感觉。
2)点的视觉及心理反应
a。当画面上只有一个点出现时,我们的实现会全部集中于此点上。
在实际的运用中,为了突出或强调某一部分的视觉效果,将起到很好的作用。
b。当两个点同时出现在一个画面时,一种情况是相同大小的两个点,使实现从其中的一点开始,然后再移向另外一点,最后在两点间反复移动。
在实际的运用中,为了突出某内容,同样具有实际的意义,达到强调的目的。
c。当三个或三个以上的点同时存在时,就可能感觉成一个虚面,点愈多,其周围之间间隔越短,“面”的感觉就越强。在实际的运用中,这对把握画面的整体效果和统一画面十分重要。
d。点的形状不同,给人视觉及心理的反应也不一样。外形突出的点感觉向外扩张;外形向内凹陷的点,感觉受到
外力的压迫
。点的构成
点的构成是点要素在造型中的运用。一方面,点可以直接用来构成图形或画面;另一方面,可以用其它类似点的内容作简洁的点的构成。
(1)点的不连接构成
a。点的等间隔不连接构成
b。点的有计划间隔构成
(2)点的连接构成
a。点的等间隔连接构成
b。点的不等间隔连接构成(3)点的重复构成
合叠、盖叠和透叠三种方式
(4)点的线化与面化
(5)点的自由构成
4、平面构成。色彩构成。 立体构成是在什么情况下开始的得到初步确立的
三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成,是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念,其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。
面构成主要在二度空间范围之内,以轮廓线划分图与地之间的界线,描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识,学会运用它的基本方法,并具有较强的构成表现能力。
立体构成是现代艺术设计的基础之一,是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素,仍然是形式美诸法则,如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等,重要的是通过设计创造意境。
平面构成的定义: 平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉,而产生的一种思维定势,不同颜色的搭配,能够给人不同的心理感受,而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。
立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。
立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现,两者既有联系又有区别。联系的是:它们都是一种艺术训练,引导了解造型观念,训练抽象构成能力,培养审美观,接受严格的纪律训练;区别的是:立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求,材料也影响和丰富形式语言的表达。
立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学,是艺术与科学相结合的体现。
5、桃花运分哪两种?求答案
桃花分两种
一种叫做桃花运
一种叫做桃花劫
桃花运
能够遇见异性
比如动婚了 不管实动还是虚动
但它不会带给你恶运
桃花劫
虽然也同样是遇见异性
但最终的结局是会带给你恶运
精神或是肉体上伤害
劫是应运而生
劫就是运
运就是劫
只是看的角度不同
命中注定将遇到色称为桃花运你可以躲开
注定无法躲开的色又给你带来不良后果的就是桃花劫了
6、你知道刻画人物心理描写的方法吗?试列出几种。
1、白描,也称“粗笔描写”、“速写”、“写意”,原为中国绘画传统技巧之一。
指不着颜色,也不画背景,只采用墨线勾勒出人或物的形象的画法。后来,这种辉煌技巧被引入到写作中,引申为文章的表达笔法之一。
运用白描法写人,其特点是:不用或少用色彩浓重的修饰性形容词,不加渲染、烘托,也不使用任何修辞手法,只是用简洁朴素的文字,抓住事物的主要特征,寥寥数语勾勒出生动、传神的形象。使用白描手法的优点是节俭、经济、节奏快,有利于情节发展,因此很符合读者的欣赏习惯。
白描法如果运用成功,可以取得以少胜多的艺术效果,给人留下教为深刻的印象。
鲁迅对白描法的运用就很擅长。如他的作品《孔乙己》中对主人公的白描:
他身材高大;清白脸色,皱纹时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬的花白胡子。穿的虽是长衫,可是又脏又破,似乎多年没有补,也没有洗。
粗略几笔,一个穷困潦倒的没落的知识分子形象鲜明地呈现在读者面前。
2、工笔,也称“细笔”,原是中国绘画技法用语,与“写意”对称,属于工整细致一类密体的画法。摘文章中则指用细致入微、工整细蜜的笔触,对人物进行刻画、雕琢的描写手法。在小说中常用来写景和展示人物的心理。常用对比、比喻、拟人、夸张等多种修辞手法。讲究铺陈和渲染,语言精细、富于色彩。
如:
一个身材不高,胸脯颇为丰满的年轻女人,……那个女人脚上穿着麻布袜子,袜子外面套着囚犯的棉鞋,头上扎着一快白布,分明故意让几绺卷曲的头发从头布里滑下来。那个女人整个脸上出现长期幽禁的人们脸上那种特别惨白颜色,使人联想到地窖里的马铃薯的嫩芽。……在那张脸上,特别是惨白无光的脸色衬托着,她的眼睛显得很黑,很亮,稍稍有点浮肿,可是非常有生气,其中一只眼睛略为带点斜睨的眼神。
(列夫·托尔斯泰《复活》)
工笔虽然需要精雕细刻,但也要抓住人物或事物的主要特征,切不可面面俱到,兜揽全部。
3、语言描写法是人物描写技巧之一,通过对人物的语言的描绘来刻画人物性格,分对话和独白两种。
语言是人的思想、性格、心理活动的表现,它必须符合人物的身份、地位、经历、习惯等等,使读者听其言,见其人,知其心。不同的人物有不同的语言,同一人物在不同的时间、不同的环境中,由于情绪、性格的变化,其语言也有差异。如:
爸爸常说:“初在咱这位置上,咱就是人民的公仆,是乡亲们的办事员。”
……
爸爸却笑者说:“把我的一生奉献在这个位置上,我已满足。
”
(学生习作《“泥腿子”爸爸的“土”》)
朴实无华的话语,把一个甘愿为国家为人民奉献一生的农村基层干部的形象刻画的栩栩如生。
语言描写不要有言必录,只需对人物的语言进行加工提炼,使其个性化、典型化、生活化,达到塑造人物形象、刻画人物性格、为主题服务的目的即可。
4、细节描写即对人物形象特征、动作、语言、心理及处所的环境和场面等那些细微而极富表现力的环节所作的特写式描写。它可以显示人物、环境、场面中的细小特征和变化,对刻画人物、显示背景组织情节、深化主题等方面都起着重要的作用。如:
他伸出两手,将一大丛麦子向自己的胸前拥过来,那姿势就想一个男人在拥就要永远离开的心爱的女人。
拥也就拥了,父亲还弯腰将脸埋在麦子之中,用鼻子嗅了嗅麦穗。我看得出,父亲的本意不是想嗅麦穗,而是想亲吻一下麦穗,因为父亲的鼻尖只是轻轻地靠在细细的麦芒上,而父亲的唇却紧紧地贴在麦穗上。做完这一切动作之后父亲猛地站起,一抬腿又上了田埂,他把目光洒向整个麦地,两行浑浊的泪水吧嗒吧嗒地掉了下来。
(邵志鸿《父亲和他最后一茬埋葬》)
这一细节描写将父亲在即将离开自己心爱的土地时的留恋之情刻画得淋漓尽致。
细节描写必须具有概括意义,能为刻画人物的性格、揭示文章主题服务。
5、对人物心理活动或思想变化,生动形象地描绘出来,是常用的人物描写之一。它可以直接展现人物的内心世界,交代人物的思想基础,行动的内在依据。
心理描写可以直接由作者进行描绘,也可以由作品中的人物表白、倾吐,还可以通过描写人物外在形态,间接地显示,通过环境、景物、氛围等来进行折射。如:
今天,这条路上人怎么这么少呢?按说这里的人口密度是最大的——一所中学,一所小学,一所电脑学校,一所武校,三家工厂,无数零售摊点。
可今天怎么路上只有零星儿的几个人呢?而且表情那么古怪,难道他们心中都有鬼?细看路边两棵大树,正被太阳晒得发狂,在那里张牙舞爪。树下的垃圾、石块和杂草叠在一处,越堆越高,不由得让我想到了“乱坟岗”的情景,大白天从这里经过,都感到有一股阴森之气。
(学生习作《今天怪怪的》)
这段心理描写,在一定程度上揭示了“境由心造”这一道理。
7、建筑的设计手法包括哪些
建筑设计手法的基本内容:
立意性手法:通过什么素材和手法,表现什么意境和思想。解决心理需求、情态和审美的内涵。如空间的缓冲处理、空间的延伸作用、形态的人情味。
布局性手法:将意具体化,把形式转化为形象。如将建筑语言化、符号化,产生众所周知的共识性符号,然后纳入自己的作品中,门窗、檐部、栏杆、踏步等。
〔把朦胧、抽象的想法落实到具体的建筑形象,首先要善于思考,即形象思维,或称视觉思维,心目中的建筑形象,既包括历史和现实的,也包括自己萌发出来的形象。〕
单体处理手法:布局完成后要研究具体形象的细节安排,如门窗要考虑比例、高低、大小、前后、明暗、色调,材质。
细部处理手法:细部即细小处、局部,室内装饰视距近、对象具体,细部很重要,尤其材质、色泽、转折、过渡、收头更为重要。
8、企业形象的发展趋势
图形是一种用形象和色彩来直观传播信息、观念及交流思想的视觉语言,具有只可意会不可言传的独特魅力,它能超越国界,排除语言障碍并进入各个领域与人们沟通和交流,是人类通用的视觉符号,图形也是现代视觉传达设计中颇受关注的中心,是创意表达的视觉语言。自从有了人类,就产生了图形。图形符号的出现较文字更早地记录了人类的发展历史。
古代洞窟中的原始壁画,就是我们的祖先记录生活、表达情感、联络信息、沟通意识的图形符号,从此可以窥见原始生活的场面,在现代社会,图形同样起着记录和沟通的作用,随处可见的指示牌,各种各样的广告招贴,都少不了图形的身影,图形已成为信息交流中不可缺少的方式和手段。 图形也是信息社会的传播媒介,同文字相比,图形的传播更直观,视觉传达的冲击力更强。因此,现代社会图形语言的生动性与直观性特点已无可质疑。
图形语言不仅能够传递信息,也能帮助人们理解和弥补文字的不足,起到了语言文字所难以达到的作用。一幅优秀的图形设计可能在没有文字的情况下,跨越地域的限制、语言的障碍乃至文化背景的差异进行无声地交流,在不同的国家、种族之间传播,达到文字所不能达到的效果 。 经常听人说到品牌形象这个词,但是很多人对这个品牌形象并没有足够正确的认识。
事实上品牌形象是指基于正确品牌定义下的符号沟通,它包括品牌解读及定义、品牌符号化、品牌符号的导入和品牌符号沟通系统的管理及适应调整四个过程,它的任务就是通过美善的符号沟通帮助受众储存和提取品牌印记。那么品牌形象的发展趋势在哪里呢?
首先,从图形美观的形式主义阶段走向体现品牌文化内涵的阶段。
从最初对品牌视觉形象图形美观的形式主义的绝对信奉,导致了品牌视觉形象图形符号的泛滥,设计也严重脱离了品牌产品的本质,无数具有相似形态的图形符号充斥着消费者的眼球,消费者看到的是无数相似形态的图形符号,同时也导致了品牌视觉形象设计工艺应用越来越趋于复杂化、高价位化,使得品牌产品的价格严重上扬加大了企业的成本。
此现象的出现,也让人们开始重新审视品牌视觉形象设计的内涵。
国内诸如海尔品牌文化如同一股清泉流入品牌视觉形象市场,海尔品牌文化的成功,带领着品牌视觉形象设计从单一的图形美观走向体现文化内涵的阶段。 其次,从销售品牌产品而强化形象的作用走向推销品牌理念作用的阶段。品牌标志设计已经不再是原来单纯区分品牌产品的作用,其被动的地位逐步上升位主动的地位,它向人们推销着其所代表的品牌的理念与观念,与消费者在情感上达成一种共鸣,让消费者真切的感受到品牌的文化内涵。
世纪的到来,作品的要求也越来越严格。那种老旧的模式已经不适应这种形式,所以一些创意设计公司必须改变这种现状,但是前提是思维方式。只有思维方式改变了,才能更好的进行创意设计。人类的思维方式分两种:一种是清晰、精确、逻辑性强的逻辑思维;另一种是模糊、丰富、艺术性强的艺术思维。它主要有想象、联想、解构等思维方式。
想象,心理学上指在知觉材料的基础上,经过新的配合而创造出新形象的心理过程。
对于不在眼前的事物想出它的具体形象。想象是比联想更为复杂的一种心理活动,这种心理活动能在原有感性的基础上创造出新的形象,这些新形象是在已积累的知觉材料上经加工改造形成的,人们虽然能想象从未感知过的实际上并不存在的事物形象,但想象归根到底还是源于客观现实。
它能有力地推动我们的创造性思维。
联想,是创意的关键,是形成设计思维的基础,指由某事某物而想起其他相关的事物,客观事物之间是通过各种方式相互联系的,这种联系正是联想的桥梁,通过这座桥梁,可以找出表面上毫无关系,甚至相隔甚远的事物之间的内在关联性。联想有接近联想、类似联想、对比联想、因果联想等等。通过联想,可以开拓创意思维的天地、打开创意思维的通道,使无形的思想朝有形的图象转化,开创出新的形象。
解构,由联想与想象得到的意念,最终以视觉形象传递一种完整的概念,这种意形的转化是形象素材的寻找、收集、整理,也是寻找创意的表现。方法是先将与主题相关的素材进行分解,然后选择其中最具代表性的元素以及最生动的造型进行整合。
9、什么是设计师
1 什么是设计师?
第一章 总 论
什么是设计?鲍豪斯有名的现代设计大师蒙荷里•纳基(Moholy•Nagy)曾指出:“设计并不是对制品表面的装饰,而是以某一目的为基础,将社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的多种因素综合起来,使其能纳入工业生产的轨道,对制品的这种构思和计划技术即设计。
”可见设计不局限于对物象外形的美化,而是有明确的功能目的的,设计的过程正是把这种功能目的转化到具体对象上去。
§ 1-1 设计
1、 设计的范畴——实用与美的造型
人类通过劳动改造世界,创造文明,包括两个方面,即创造物质财富和精神财富,两者的总和称为文化。其中最基础的、最主要的,亦是数量最多的创造活动是造物。我们把人们使用实际材料,包括工具,制造物的过程称为造物活动。
设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
在这些造物的工作中,形是重要的因素。所谓“形”,或是可见的或是可以触摸到的,从而形便包括了形状、大小、色彩、肌理、位置和方向等因素,人们在造物过程中如果主动的对这些因素进行研究,对材料和物体进行加工、组织或综合,这种种便称为“造型”。
我们把那些兼备实用和美的功利目的的造型活动称为设计。设计是实用的美的造型。
2、 设计的性质——造型计划的视觉化
“设计”是指把思想上的意图表示成可见的内容,创造事物在一定条件下的状态,从而体现这种活动的功利目的,“造型”活动的全部“计划”,即我们所说的设计。设计的本质是造型计划的视觉化。
3、 设计的思维特征——把思维元素结为形象系统
设计创作、创造什么?不是创造用形态体现的逻辑,而是创造隐喻了逻辑的形态。
必须把把各种思维元素连接成新的形象系统,把逻辑构成为形态方能实现。在这种特殊的思维过程中,形象的思维和逻辑的思维是同样重要的。
“把思维元素联结为新的形象系统”的过程,对于设计过程至关重要,体现了两种思想形式的渗透。设计中设计对象形态的构成过程即上述“新的形象系统”的建立过程,形态构成是设计各思维元素的结合部。
如用现代系统工程的理论来阐述的话,形态构成是设计这个造型计划系统的目标函数,而实现功利目的的技术经济手段和社会文化背景则是约束条件。目标函数实现了,任务书上抽象的功利目的也就落到了实处。
这种把各种思维元素联结为新的形象系统的思维过程即是设计。
§ 1-2 形态
1、 形与态
形态指事物在一定条件下的表现形式各组成关系,包括形状和情态两个方面。
我们对形态的研究包括两个方面,不仅指物形的识别性(是什么?有何用?)而且指人对物态的心理感受,对事物形态的认识既有客观存在的一面,又有主观认识的一面,既有逻辑进规律,又是约定俗成。对自然形态如此,对人为的设计形态更须如此,通过对事物形态的经营,体现物形的逻辑关系和构态的符号意义。
2、 现实形态的分类
我们可以把现实形态分为自然形态和人为形态两大类。
自然形态与人为形态的根本差别在于它们的形成方法不同。靠自然界本身的规律形成的称为自然形态。自然形态无非是各种自然物或自然现象所见赋予我们感觉的一个侧面,其形成与人的意志和要求无关。
人为形态按加工方法不同又可分为徒手型与机械型。
3、 机械型的有机化
因为人生活在自然中,也是一种有机体,人的生理,心理节奏要求同外界的节奏保持同步,要求相互适应,自然就倾向于有机型。
4、 形态符号与意义
人们对形态的好恶、取舍和设计,取决于人们对形态的生理和心理上的需求,这便是形态设计中的使用功能和精神功能问题。而这两种功能都是与设计对象的形态直接相联的。
对于形态,符号及其意义的这种认识,是对形态本质的学习。这种认识将有利于加深对设计中形态语言及其语法关系的理解。
§ 1-3 构成
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