几个关于摄影的问题，专业人员请进.，摄影的语言是什么？

导读：本文讨论了摄影中不同角度和光线的拍摄特点，以及如何通过构图和摄影语言表达作品的主题。小编提到，拍摄瓷器杯子时要用45度侧光，突出质感；拍摄人物时要根据性别、年龄、所需要的效果灵活运用不同角度的光线，如顺光表现女性细腻的肌肤，侧光表现男性阳刚之气，逆光表现老年人沧桑的质感。此外，文章也探讨了摄影语言的内涵和范畴，认为摄影语言就是通过照片传递信息的一种表达方式，也是摄影者向欣赏者表达自己主客观认识的一种表达方式。如下为有关几个关于摄影的问题，专业人员请进.，摄影的语言是什么？的文章内容，供大家参考。

1、几个关于摄影的问题，专业人员请进。

1。如果想突出瓷器杯子的质感，可以用45度的侧光拍摄，比较有立体感，阴影部分的控制可以通过反光板或加辅助灯调节．

如果想纤毫毕现地表现整个杯子的形状和细节，可以采用环形布光，用散射光源而不是聚光光源用俯视的角度拍摄．

2。摄影时怎样安排画面构图空白？主要依据视觉均衡的原则，即整个画面的重心不会严重偏移中心点，比如用大面积的浅色区域与小面积的深色部分平衡，在高度方向上，宁可头轻脚重，也不要头重脚轻，以免产生不稳定的感觉．

3。顺光的特点：能突出细节，无阴影，但缺乏立体感；逆光特点：能突出主体的轮廓，富有戏剧性，营造震撼的效果；侧光的特点：能突出主体的质感，富有立体感．

拍摄人物，光线的选择应该根据性别、年龄、所需要的效果，利用前面所说的不同角度的光线的特点，灵活运用．比如用顺光表达儿童和年轻女性细腻的肤质，用侧光表达成年男子的阳刚之气和老人沧桑的质感，用逆光表达女性动人的身体曲线剪影等．

2、摄影的语言是什么？

其实这位朋友提出了一个内涵和范畴很大的问题，是摄影语言形式，还是还是摄影语言内容？就象问语言包括什么一样！何况摄影语言的内涵（指定义）学术界也是众说纷纭。

其实我觉得摄影语言就是照相机发明后一种通过光的影像载体--照片传递信息的一种表达主客观内容的形式，是摄影者向欣赏者表达自己主客观认识的一种表达方式而已。

不要被灰色的理论吓得我们手足无措！语言内容是丰富的（人和自然。。。。。。）！语言形式是多样的（点线面黑白灰光色影。。。。。。）！不要拘泥，不要用理论拍摄，走我们想走的路，表达我们想表达的事物！其中自然有我们的摄影语言，仅此而已！

这朋友还说：“摄影语言是摄影的最基本元素，就好象盖楼的砖，修路的石。你如果连砖和石都没有，还谈什么高楼大厦，高速公路”。

其实这番话犯了一个逻辑错误-——偷换概念，这里说的没有摄影语言就如何如何你好像指的是抽象的语言概念——即理论上的语言含义，指的并不是没有语言实践（因为大家都在实践语言，不会指大家没有实践吧？）不是研究理论的人不懂灰色的理论不足为怪，但把它比作砖石。。。。。。！不懂它竟那么可怕？这里的语言又好像指的是语言实践，摄影语言理论和摄影语言实践是不同的概念和内涵呀！

大凡文化艺术现象，实践远远走在理论前面，比如《红楼梦》曹雪芹自己也没料到会给后人找了那么多饭碗--一大堆国家养着的红学家，天天倒背红楼梦，什么红楼梦的语言特质，什么红楼人名考，地名考，关系考。。。。。。考得一塌糊涂不亦乐乎，其理论可谓高深，曹老先生要是活着恐怕也不全懂，要是说曹老先生不懂理论就没有砖石。。。。。。，曹老先生不知还敢不敢写红楼梦！

理论和实践既共性和个性的关系，实际上是体现在个性和实践上，没有个性就没有共性，理论只是个性的抽象。

不否认其对实践的作用，但由于它的滞后性，最好把它留给理论家。我这里有一本《摄影实用手册》80年出版的，82年买的。里面有什么工业摄影的特点、要求，农业摄影的特点、要求，人像、风景、生活、一大堆特点要求，我一直感觉它没用，难道人像就一定对焦准确才叫好作品，要查清头发多少根？这样往往把视线引到细节而忽视身体语言。

难道风景取景以一定要为了奇特从羊腿下照个高山？其实只要拍出你想要达的画面、表现出个性的作品就行，特别是我这号的业余得不能再业余者，一定要背着书去拍摄？

下乡时我遇到一个农村的老汉，吸自卷的烟，问他烟咋样？你猜他咋说？“吸这烟孩子叫爹甭应声”意思是一应声烟就绝火了，把自卷烟的缺点描绘的实在太形象生动了！如果问他语言的定义是啥？跟他说语言是最基本元素，就好象盖楼的砖，修路的石。

你如果连砖和石都没有，还谈什么高楼大厦，高速公路。他恐怕从此不敢说话了！

3、摄影主要分为哪几个方面

我作了几点分析：

摄影分类：

静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

记录摄影

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。

艺术摄影

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。

艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

水墨摄影

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，中鹏摄影类可以把可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。

好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。

4、考摄影主要是考什么？

不同的高校由于自身办学的特点，存在不同的考试要求和规定，而摄影专业的考试也是如此，比如北京电影学院摄影系和摄影学院及北京广播学院摄影系，它们考试分初试、复试和面试三个步骤，专业考的科目有素描、作品分析、摄影常识和面试，时间拖得较长约半个月，要求学生除有美术摄影知识外，还要求学生具有较高的文化综合素养，这在面试时充分地体现出来。

如大连医科大学摄影系等一些院校在专业考试中科目是素描、色彩和摄影常识笔试，而南京林业大学的南方摄影学院在摄影考试中却却主要注重文化知识，只考作品分析和面试，也就是只考学生的文化水平，因为在录取时，他们更注重的是语文和外语水平。还有些院校比如鲁迅美术学院和西安工程学院等一些院校的专业考试，他们基本上不考摄影，也不对摄影知识有什么特殊的要求，他们只考美术专业中的素描、色彩。

所以建议你提前了解你所想报考的院校，进行这方面的专业只是了解。好做到更有针对性。最后祝你考试顺利哦！

有什么不清楚的可以追问！

5、高考摄影专业考什么？

济南市尚书房教育培训学校是经教育主管部门批准成立的正规办学机构。学校致力于艺术高考，专门从事艺术类专业的考前培训机构。

一、理论类

1、文艺综合知识讲解（摄影文学、美术、戏剧、音乐、电影、摄影、智力学习等内容）

2、摄影发展史讲解

3、摄影基础理论讲解（摄影 摄像与影视制作）

4、电脑图形处理常识

二、实践课程

1、现场拍摄（图片、影像动手能力）

2、摄影构图练习 影调训练练习

3、高考摄影作品实例分析 影视广告作品分析 平面广告（规定文字和图片编辑设计）

4、高考影片分析解读（观摩考试故事片后回答与此影片内容相关的问题）

三、创造类课程

1、命题创作讲解（命题故事场景，设定分镜头画面，绘制故事情节）

2、命题创作（分镜头）：根据命题故事内容、创作画出若干幅画面、叙述故事情节

四、考试技巧讲解

1、面试技巧（应试指导与技巧：介绍面试流程、专业面试注意事项及考试技巧，以及讲解自我介绍写作与准备。

）

2、拍摄技巧（获得高分秘诀 数码摄影技巧）

E、摄影高考考试模拟训练（静物 风光 小品）

曝光控制与测光技巧 / 感光材料与影像控制

风光建筑与户外摄影 / 户外摄影的拍摄辅导

摄影画面的取景构图 / 摄影作品的赏析点评

艺术摄影的光线造型 / 艺术摄影的用光技巧

艺术摄影的影调基调 / 艺术摄影的色彩色调

人像摄影的拍摄实习 / 风光摄影的拍摄实习

静物摄影的拍摄技巧 / 静物摄影的拍摄实习

6、什么是摄影，怎样对它认识？

摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。

因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。

为什么要拍摄照片？摄影实际上包括哪些内容？相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用？用什么方法才能判别摄影作品的优劣？这些正是本章将要阐述的内容。

对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。

摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。

摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了“捕获其所见“的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。

照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。

此外，摄影还有一个吸引人的方面，就是照片视觉构图给人带来的享受，即无论被摄体的内容实际怎样，通过构思画面，如线条和轮廊的几何形状、色调的均衡、场景的剪裁和设计等手法的运用，从中获得真正的满足。甚至可以采用迅速改变视点，或恰当选取不同的拍摄瞬间等方法来获得更多的享受。

或许，主要由于摄影是一种迅速、方便、真实地记录事物的方法，人们才为其所吸引，进而从事摄影工作（原因之一）。但是，摄影最重要的方面是被摄体自身，以及摄影者现时想客观表现的内容，或者将要重现什么。摄影既是证据又是证明，也是一种事件发生的图解，而照相机则是视觉记录本。

与此相反，摄影又常常被人们用来操纵或解释现实，因此照片往往突出摄影者的某些“动机”或态度。

拍摄者可以安排场景（如广告摄影），，或者有进择地将事件的某些方面反殃在照片上，而对其它方面不闻不问（如具有政治倾向的新闻摄影报道）。因此，可以说摄影是一种强有力的说服和宣传手段。摄影看起来始终是真实的，在人为的支配之下，它可以表述摄影者选定的任何意愿。

摄影者从事摄影的另一个原因（原因之二）就是希望掌握一种自我表现的方法。实际的主题可能并不比其表现方法更重要。

似乎很怪，摄影可以用实际上很客观的事物进行表述，针如运用比喻和玄想的手法来描述白日梦，而用来表现的事物并不与主题直接相关。但是，观赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的东西，如从时隐时现的火焰、阴影或剥落的颜料中理解其真正的含义。一些表现主义艺术家就是以此将普通物体表现为有意识的艺术作品，他们通过减少细节，简化色调，来创造一种 “似画“类型的美。

上述内容只是术语“摄影“这一保护伞所遮盖的形形色色活动和趣味中的一部分。它们彼此在伯仲之间，难分优劣，有些会试汇在某位摄影家的作品里，有些会融汇在任素一个专业摄影的领域里。摄影者在创作照片过程中所获得的乐趣大概主要是建立在技术、艺术或交流的基础上，并且开始对某一领城的兴趣，很容易发展变成对另一个领域的爱好。

作为初学者，保持虚心好学的态度是有益的，应该尝试着学习摄影的所有这些方面，用全面的“基础课程“来充实自己，这其中更为可取的方法就是通过实践学习，而不能单纯依赖理论学习。

7、摄影定理具体内容什么？

直角三角形射影定理直角三角形中，斜边上的高是两直角边在斜边上射影的比例中项。每一条直角边是这条直角边在斜边上的射影和斜边的比例中项。

任意三角形射影定理任意三角形射影定理又称“第一余弦定理”： 设△ABC的三边是

a、

b、c，它们所对的角分别是

A、

B、C，则有 a＝b·cosC＋c·cosB， b＝c·cosA＋a·cosC， c＝a·cosB＋b·cosA。 注：以“a＝b·cosC＋c·cosB”为例，

b、c在a上的射影分别为b·cos

C、c·cosB，故名射影定理。

证明1：设点A在直线BC上的射影为点D，则A

B、AC在直线BC上的射影分别为B

D、CD，且 BD=c·cosB，CD=b·cosC，∴a=BD+CD=b·cosC＋c·cosB。 同理可证其余。给分吧 呵呵

8、摄影的影调有哪三种？分别有什么作用？

影调是黑白摄影的造型手段和技术概念，但它不仅仅限于黑白摄影，彩色照片也可以用影调来描述。

现在我们先进行一些了解，什么是影调？

影调是黑白摄影的造型手段和技术概念，是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。在极端程度上，一张照片可能只有两种影调，即黑和白，其间没有任何深浅不同的灰色。然而，更多的情况是影象具有大量介于黑白之间的中间影调。影调中的黑与白是相辅相成的。从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：高调、低调、中调（灰色调）。

不同的影调有其不同的感情色彩，如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，中间调的和谐、平稳等。影调只有与具体的形象、物象相结合，才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。

这些术语并不限用于黑白摄影。彩色照片也可以用高调或低调来描述。只不过我们常用色调和色泽来表达不同的色彩强度，而构成影调范围的灰色本身也是色感的组成部分。色调主要取决于照射在被摄体上的光的强度和角度。

一、高调

高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。比较适合于表现妇女、儿童的形象。风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，根据内容的不同，传达给人们的感情色彩也会不同。

二、低调

低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。

低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面，有明显的体积感，重量感和反差效应。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年青人等等。表现物像的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。

三、灰色调（中间调）

灰色调有其独特的魁力。基调的性格特征不很明显。

但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。它讲究用光，一般为多光源综合配置。用灰色调来表现大自然的景观是很理想的。灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美，它又有表现雨、雾、云、烟的专长。

在影调上还有高反差调：主要是保留黑白两极影调，削减，合并中间层次，以强烈的明暗反差来构成画面的形式，给人以视觉上的刺激感。

高反差调大多表现为强调作品的思想内涵和感情气势，在拍摄布光中以单纯的逆光，侧逆光为佳。

还有柔和调，通常说的加上柔光镜拍摄的作品，可以使画面含蓄、清雅、神秘，大多表现少女、儿童、鲜花、月亮等。

9、高考摄影摄像专业考什么？

摄影专业，对其考试要求评述如下：

院校：北京电影学院

系别 摄影学院（媒体影像制作方向。）【。新专业。】

考试内容分为三试

一试：编讲故事 。

根据所选图片，编讲一个三到五分钟的。故事 。考察考生对图片地观察能力以及解读能力。

二试：综合考察。题型多样，选择、填空 、 简答和论述 。涵盖影视、音乐、摄影技术等 。考察学生对生活的。观察能力，和对生活的。态度，以及简单地专业知识 。

三试：面试 。要求可进行才艺展示 。

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