关于文学理论方面的论文该怎么写？论人：艺术情感与存在

导读：本文主要介绍了关于文学理论方面和论人的相关知识。在文学理论方面，文章强调与导师沟通的重要性以及城市间人均工资的比较研究。在论人方面，文章阐述了情感与存在的关系以及形象思维在艺术创作中的作用。在文化管理方面，文章介绍了其包括了从文化的高度来管理企业，强调人的能动作用，强调团队精神和情感管理，并提出了文化管理学要研究的一系列课题。文章推荐了一篇比较文学方面经典的论文《药》。如下为有关关于文学理论方面的论文该怎么写？论人：艺术情感与存在的文章内容，供大家参考。

1、关于文学理论方面的论文该怎么写？

写论文最主要的是和导师沟通，因为最后是导师决定你的论文过或者不过的。即使再好，导师否定了你，你的论文就算是失败了。所以应该咨询导师意见，让他给你推荐资料等等。

现代文学方面，个人觉得最现实的最好，最具有讨论性的我个人认为，城市间的人均工资对比比较好，因为人均工资带表了现代人工作和社会间平等的差异，取材很好找，因为你身边很多人都在工作，包括你的亲人朋友，只要问出工作的性质种类和工资的差异就可以写，取材好后在看看别人的论题，方式，然后你在进行对补。当然，如果你的论题已经确定了，那你就按你的论题写

2、论人：艺术。 情感与存在

情感是艺术的灵魂，它能领你走向艺术的巅峰。没有情感的艺术，不为艺术！

在艺术术创作中，形象思维的作用必不可少。其中情感性是形象思维的一个重要特征。

形象思维的每个环节上都伴随着强烈的情感活动，艺术创作的激情一旦被强烈的创作目的、创作对象等调动起来，情感就起着强大的推动作用。艺术作品的重要因素之一就是其情感性，在于一幅作品的内在气势、力量与外在节奏以及韵律之美。

在形象思维过程中，情感具有“移入”的作用。艺术家要把主观的情绪、情感和感受灌注、融汇在艺术意象或据此物化的艺术形象上，使之浸透在主观的感情色彩中，从而获得一种感人至深的审美效应。情感可以根据自己的好恶，对诸多表象起到筛选和提炼的作用。不同的艺术家面对相同的生活表象却可能产生不同的意境和格调。

情感还可以在艺术构思中起到结构上的连贯和内在纽带的作用，它是伴随着主题贯穿始终的，如同音乐作品中的主旋律。

3、文化管理包括什么？

文化管理就是从文化的高度来管理企业，以文化为基础，强调人的能动作用，强调团队精神和情感管理，管理的重点在于人的思想和观念。

文化管理学要研究以下一系列课题：文化艺术的管理体制和管理机构，社会主义精神产品的质量管理，社会主义文化市场的管理，文化发展战略和文化立法，文化管理的基本原则，文化艺术工作中的政治思想工作，对文化艺术工作者的管理；文化艺术工作中的后勤管理，等等。它与文化学、现代管理学、文艺学、社会学、人才学、心理学等学科有着密不可分的亲缘关系。

这些亲缘学科的研究成果和最新发展，将为文化管理学的建立、成长和发展提供坚实的基础。

4、急求，推荐一篇比较文学方面经典的论文，谢谢

论可比性——比较文学的一个重要理论问题 可比性是关系到作为一门学科的比较文学能不能建立、比较研究能不能有效进行的重要理 论问题。文学现象之间实际存在的亲缘关系、价值关系和交叉关系是可比性的客观基础。

在中西比较文学研究中，为掌握好可比性，必须做好发现、考察、抉择这样三个方面的工作。 俄苏历史比较文艺学的特征 俄苏历史比较文艺学在当今比较文学的研究中应当予以足够的重视。它的历史类型学思想、文学影响的规律性的思想、总体文学建构的思想和跨学科研究的思想都有着有别于西方比较文学思想的独特视角和观点，这些视角和观点对于我国比较文学学科建设具有很大的启示和影响。

从比较文学角度谈《药》的深刻意蕴 鲁迅的《药》从选材、 构思到人物形象、主题和艺术风格均烙有鲜明的西方文学印记，说明鲁迅对西方文学极为倾情。

植根于鲁迅灵魂深处的时代忧患意识和历史使命感，使他自觉地将唤醒国民、振兴国家作为自己的根本使命；而他的社会理想和坚韧个性，又使他始终不渝地呐喊、战斗；同时，他的悲剧心理和独特审美观，使他的笔端自然地流露出阴冷的艺术风格，既有对安德列耶夫的借鉴，又有自己的再创造 。

两次伟大的“文艺复兴”——意大利文艺复兴运动与中国五四时期的文学 在中国现代文学与外国文学的比较研究中，人们很少将注意力投注于意大利文学对中国文学的影响之中。本文旨在通过“文的自觉”和“人的发现”两个方面，考察五四文学接受意大利文艺复兴时期的文化、文学的影响，从而比较探讨作为中国的“文艺复兴”的五四新文学的价值意义。

林黛玉和道纲母 本文在中日比较文学的视野中，从多愁善感与倔强的性格特质、感情专一与嫉妒排他的情感特点、不平等的情爱关系和悲剧命运的实质三个层面比较、分析和论证了道纲母和林黛玉这两个中日悲剧女性形象的同中之异，剖析了古代社会女性的心理特征和不平等的情爱关系，揭示了造成她们悲剧命运的实质原因。

动荡年代的幽玄之美 “幽玄”这一美学理念起源于中国，是中国的诗歌创作理念之一，后经汉译佛经传入日本，成为日本和歌的最高美学理想。对中国魏晋南北朝和日本中世纪这相距整整一千年的两个动荡年代的诗歌进行比较文学的平行研究，跨越时空的距离探寻中日两国诗歌中既相通又相异的幽玄之美。

5、关于同情的议论文的素材？

同情

同情是人类爱的具体显现，也是互助原则的具体行为。

现实生活中总会有许多意想不到的灾难降临，人在遭受灾难的时候往往显得格外的孤立无援，这时候接受亲朋好友的同情是绝对需要的。古代人没有什么防止灾难的能力，在巨大的灾难与痛苦面前，只能产生畏惧与绝望。同情正是在帮助别人渡过难关的过程中逐渐成为人类的一种美德的。

古希腊哲学家亚里士多德在《修辞学》一书里专门论述了同情。

他把同情定义为：“一种由于落到了不应当遭此不测的人的身上的毁灭性的、令人痛苦的显著灾祸而引起的痛苦情感”，“同情者会想像这种灾祸也可能落到自己或自己某位亲朋好友的头上，而且似乎近在眼前。非常清楚，产生同情的人必定是这样一种人。”这种对同情的定义未免狭隘了一些，但说明在西方古代哲学家的思考里，就已经有了“同情”的位置。中国古代的思想家也早就关注了“同情”的心理表现，并且对它作了比较宽泛的解释。

孟子说过：“恻隐之心，人皆有之。”有孩子掉入井里了，必定会有人去救他，因为同情（恻隐）心是一种普遍的人性特征。到了近代的西方，随着人道主义观念的逐渐普及，关于同情的解释就更多了。英国哲学家休谟在《道德原则探求》中充满诗意地说：“在我们的心中，与狼和毒蛇的因素一起，还有一些善良——虽然微小——的天性，如一点点与人友善的鸽子的品质。”在这里，同情已经被作为人类的天性而显现了。

美国教育家威廉·贝内特在他编写的著名儿童读物《美德书》里，第一单元就讲同情，他关于同情的解释是：“如果说，勇气是当别人面对困难时与他站在一起，那么，同情就是当别人感到悲痛时与他站在一起，同情是一种认真对待别人的现实——不仅是他的生活境况，还有他的内心世界、他的感情——的美德。它是一种与处于困境或不幸中的人结成伙伴，支持他，为他分忧的积极态度。

”

如果说，当生物在进化过程中不得不通过互助来抗拒灾难的话，那么，当人类把同情心发展为一种伦理原则时，互助就有了更为正当和更为合理的心理基础。同情别人和帮助别人都需要有丰富的想像力，需要用美好的想像来灌溉这片湿润的土地。我们常常说要设身处地地为别人着想，这“设身处地”就包括了丰富的联想与对比，通过设身处地地联想，别人的痛苦与困境都变得具体化、形象化，终于成为共同来承受和克服的命运了。

安徒生的著名童话《卖火柴的女孩》是一篇极为美丽的文学作品，它叙述的故事很简单：一个卖火柴的女孩在圣诞之夜冻死在雪地里，但她偏偏是个卖火柴的小姑娘，她手里的微不足道的火柴在给她勉强取暖时，曾经给她带来了短暂而巨大的幸福的想像。这种想像与其说是那个小姑娘临死前的幻觉，毋宁说是作家深沉而美丽的心愿。安徒生的伟大同情已经在他的文学想像中充分表现出来。

由于他的这种努力，使读过这篇作品的人无不对这个可怜的姑娘产生深切同情。本来，冬天的城市街头冻死一个穷姑娘在当时是极为普遍的现象，但是由于安徒生的美丽的想像，小姑娘并没有独自承担苦难，包括作家，还有无数读者，都共同地承担了这一苦难。如果说，人们将为改变和消灭这种悲惨现象而斗争的话，那么，这种共同培养起来的同情将是其最有力的动力。

真诚的同情能给弱者和贫穷者以战胜困难的勇气和力量，这种帮助还不仅仅是物质上的，更重要的是在一个人的心灵中撒下了爱的种子，使一个人明白，在这个世界上，除了灾难、自私、冷漠之外，还有一种温暖和关怀。这种温暖可能对给予者来说并不是一件很困难的事情，但在被给予者来说却能享用一生。正如一首歌里所歌颂的：“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。

”这种“爱”的内容非常博大，有亲情之爱、朋友之爱，同时也包含着对“陌生人”的同情。而对待“陌生人”的同情，则更加体现了“爱”的无私和伟大。下面是一则真实的故事，它告诉我们，同情有时会发生多么奇异的作用：

有一位从贫穷的山区来到大城市读书的大学生，为了解决学费，他偷偷地利用周末做起文具商品的推销人。他的性格比较腼腆，不善言辞，一个月下来，几乎没有得到什么报酬，失望、沮丧使他陷入了非常痛苦的境地。

他不知道自己在这种境遇中能否坚持完成学业，因为家庭到底有多少经济的承受力，他自己心里清楚，年迈的父母和正在读书的弟弟、妹妹，由于他的拖累会更加困苦不堪。他心里暗暗下定决心，再做一个月的推销员，如果还不能挣到自己的学费，就退学出去打工，挣钱养活自己。在那个月的每一个周末，他疲惫不堪地奔走于一幢幢居民楼、学校、办公楼之间，而带给他的仍然是深深的失望。

有一天晚上，他想最后再敲一家住户的门，如果还没有一点收获的话，他就要放弃努力。他紧张地、怯怯地摁响了门铃，出来开门的是一个中年妇女，她慈爱地问他做什么时，他语无伦次地说明了自己的来意，站在那位妇女身后的一位像初中生模样的小女孩，热情地把他拉进屋，要把他手中提的所有的铅笔、钢笔、圆珠笔一并买下，而那位妇女也没有什么反对的态度。

他有点兴奋，有点感激，也有点莫名其妙，买这么多笔干什么？疑问使他意识到：是不是这家人同情他的狼狈模样才这样做？那位妇女和女孩似乎看出了他的犹豫，就和善地说：“进屋坐会吧。”他说：“不坐了，这位小妹妹没有必要买这么多笔，就买一支吧！”那位中年妇女却说：“不客气，进屋坐吧，我有话和你聊聊。”没有想到那一天，他的生活整个发生了变化。

那位妇女原来在公司办公室里见过他去推销文具，知道他是一位生活困难的大学生，就建议他不要再推销文具，让他辅导她的孩子学习，每月可以有几百块钱的收入。从此，那个大学生就安心自己的学业，后来成为一个很出色的学者。

同情是一种美德，但它只是由爱与互助的本能中派生出来的一种感情，并不是万能的，也不是可以超越特定的时空和特定的对象普遍适用的。

当我们的同情心在发挥作用的时候，切切记住要注意两点忠告，也算是对同情的限制。

首先，同情之爱从表现形式而言，往往体现在强者对于弱者、富者对穷者、社会地位高的人对于社会底层的人之间，这就难免夹杂着一种“恩赐”、“施予”的色彩。同情如果有了这种色彩，就不是真正意义上的同情之爱，反而成为一种表演或炫耀。

我们常说“同情心”，同情与“心”相联，才是一种真同情，与“心”无关的同情是令人厌恶的，因为没有“心”的同情，往往对被接受者来说就构成了人格上的不平等。虽然有时接受者迫于生存压力也会无奈地接受这种同情，但在精神上他会感受到强烈的屈辱。此外，同情之爱是一种善良的美好的情感，但必须是对真正需要同情的人施用才有意义。如果不分是非，不辨真伪地滥用这种同情，不仅会危害社会，也会危害自己。

《伊索寓言》里农夫和蛇的故事是大家都熟悉的，对于那些恶人、坏人滥施同情，你可能是发自真心的，但毒蛇却会借助你的同情达到自己的目的，这就适得其反，失去了同情之心的意义。

愿每一个人都有真正的同情之爱，也愿这种同情之爱有理性的光辉照耀，富有真正的人间情味。

6、心理学有哪些二类学术期刊

国内正规期刊中，带有“心理”二字的刊物只有20种。

分别为：

心理发展与教育 CN11-1608/B 汉文

中国心理卫生杂志 CN11-1873/R 汉文

心理学报 CN11-1911/B 汉文

心理与健康 CN11-3387/R 汉文

复印报刊资料（心理学） CN11-4242/C 汉文

中小学心理健康教育 CN11-4699/G4 汉文

心理科学进展 CN11-4766/R 汉文

青年心理 CN11-4850/R 汉文

中国健康心理学杂志 CN11-5257/R 汉文

心理月刊 CN11-5488/R 汉文

心理与行为研究 CN12-1348/B

校园心理 CN14-1326/R

大众心理学 CN31-1228/G3

心理科学 CN31-1582/B

应用心理学 CN33-1012/B

心理学探新 CN36-1228/B

心理研究 CN41-1393/B 中文

中国临床心理学杂志 CN43-1214/R

心理医生 CN46-1047/R

家庭心理医生 CN61-1424/R

——山东期刊采编中心 提供。

（百度搜索我们）

7、审美心理论文应从哪些方面写

审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。

所谓审美主要是指美感的产生和体

验，

而心理活动则指人的知、

情、

意。

因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、

情、意的活动过程，以及个性倾向规律的学科。

审美心理学也是美学与心理学之间的边缘学科。

有人把审美心理学作广义的理解，使它等同于心理美

学、文艺心理学等。按照这种广义的理解，审美心理学还要研究和说明人类从事各种文学艺术活动时的心理活动

和特征。

阐述审美心理过程的理论观点有多种，其中有代表性的是有：

审美经验就是形相的直觉。所谓直觉是指直接的感受，不是间接的、抽象的和概念的思维。

所谓形相

是指审美对象在审美主体大脑中所呈现出来的形相，它既是审美对象本身的形状和现象，也要受到审美主体的性

格和情趣的影响而发生变化。

这个理论的代表人物是意大利美学家克罗齐以及德国心理学家闵斯特伯格和叔本华

等；

审美者与审美对象之间要保持一定的心理距离才能产生美感体验。

所谓心理距离是指审美者不要去注

意和思考与审美对象的美学价值无关的事情，例如对象的科学性质或经济价值等，也不要抱有功利的和实用的打

算

，亦即把主客体之间的种种其他现实的关系，在心理上拉开距离。要防止或削弱这些方面的活动进入审美意

识。这个理论是由瑞士心理学家布洛提出的；

审美的心理过程是移情或外射。

在审美或欣赏时，人们把自己的主观感情转移或外射到审美对象的身

上，然后再对之进行欣赏和体验。例如诗人把自己的不畏强暴的风格和情感投射到菊花身上，然后再讴歌菊花的

不畏严寒和美丽，这就是中国诗坛上对菊花的“千古高风说到今”的心理机制。

当审美者把自己的情趣外射到欣赏对象又把对象的形象情趣吸收到自身时，就出现了审美中的“物我

同一”的境界。此时，主客体之间的心理距离已被取消。

这是个与“距离说”相反的过程。前者缩短或消除了审

美关系的心理距离，或者拉开了非审美关系的心理距离。移情论的倡导者是德国美学家菲舍尔和李普斯。

审美的生理基础和过程对于审美对象的内模仿。例如审美者以自己的身体内肌肉的紧张收缩来模拟审

美对象的动作或姿态——奔跑、飞翔或拔地而起。模仿常常是一种比较轻微地对局部细节的模仿，因而主要是一

种象征性的模仿。

此说的倡导者是德国心理学家格罗斯；

弗洛伊德认为，美感产生于性欲的替代性满足，艺术活动是人类性欲的升华行为。性欲常常是被压抑

在个人的无意识之中的一种本能。由于涉及个人的深层的无意识心理，因而审美者本人并不知道自己的美感与性

欲之间的关系。

这点常常是引人注目和引起争论的一个原因；

荣格提出审美经验和艺术创造取决于人类的集体无意识，美感来源于艺术幻想，幻想来源于集体无意

识中的神话原型和意象，来自人类心灵深处的某些陌生的东西，它们象是来自人类史前时代和原始经验，通过遗

传存在于个人的无意识的最深层。当审美对象能够唤醒、触发或符合了审美主体中深藏的集体无意识的原始经验

或意象时，社会即可得到强大持久的美感和美学效果。

布洛通过实验把人对颜色的审美心理特征和个性倾向分为四类：客观类。这一类型的人对颜色的审美

态度是只进行客观的理智的分析和评论；生理类。这一类型的人注重颜色所引起的生理感觉，如冷、暖或轻重的

感觉；联想类。这一类型的人在对颜色的审美过程中常常产生丰富的联想。例如从蓝色联想到天空或海洋；性格

类。这一类型的人认为颜色像人一样是有性格的。如认为红色本身具有热情的性格。

布洛认为属于性格类的人们在对颜色的审美体验中水平最高。因为性格类的人赋予每种颜色以拟人的

性格，

对颜色能产生感情上的共鸣，

不像客观类者只进行理智的分析；

性格类者觉得颜色自身能表现性格和感情，

不像生理类者只觉得颜色能引起人的感觉；性格类者对颜色的审美感受有很深的客观性，因为他们之间的具体看

法常是一致的。而联想者多凭个人的主观经验而定，缺乏客观的一致性。

英国美学家迈尔斯与布洛一样通过实验把人类对音乐的审美体验也分为四个类型：

即主观类

（

注重音乐

对感觉、情绪和意志的影响

）

、联想类

（

注意音乐所引起的联想

）

、客观类

（

专用一种客观的标准来评价音乐本身的

技巧

）

、性格类

（

把音乐拟人化，乐调各有各的性格和情感

）

。

迈尔斯与布洛一样，认为四个类型中以性格类对音乐的审美感受水平最高。

还有人按照在对艺术的欣

赏过程中，知觉侧重的不同，把审美心理分成感觉型、想象型和思考型三类。又按在欣赏时感情活动的不同，把

审美心理分为陶醉型、共演型和旁观型

3、 类。按照对新奇感的态度分为“保守”型和“进步”型两类。荣格把人

的性格分为八个类型。他认为，审美水平较高的艺术家大多属于“内倾感觉型”或“内倾直觉型”。并且认为作

家在创作过程中可以显示出他们所属的性格类型或显示出与其性格相反的类型。

心理学中对美学影响较大的学派是精神分析学派、格式塔学派、行为主义学派、信息论学派和人本主

义学派

，它们分别从不同的方面对审美心理学的形成和发展作出重要的贡献。

精神分析学派的贡献在于审美过程的动力方面。认为审美经验的源泉存在于无意识之中，揭示出审美

心理的深层结构。弗洛伊德用艺术和神话中的生动故事来说明他的心理学理论，如恋母情结。

又用这种理论去解

释文学艺术中的奥秘，如莎士比亚、达·芬奇的作品和创造心理。弗洛伊德和荣格关于文学艺术方面的论述是审

美心理学中最深刻的部分。

格式塔学派的贡献在于运用格式塔心理学的原理和“力”与“场”的概念去解释审美过程中的知觉活

动，代表人物是阿恩海姆，其论述主要在视觉艺术中的审美方面。

行为注意学派对于审美经验的研究集中在观赏者对艺术品及其要素的喜好的实验，主要是观赏者对艺

术品刺激所作出的生理性反应。艺术品的典型特征是唤起欣赏者的兴奋并出现先强后弱的变化。这种兴奋的变化

就是产生愉快、兴趣和审美经验的原因和机制。

信息论心理学通过对审美知觉的研究认为，知觉者欣赏艺术品时会唤起一种期望模式，当期望得到肯

定时就会产生愉快和美感。

人本主义心理学认为美感是一种高峰经验，是对自我的观照，自我不停地追求在创造中实现自己的潜

能，在达到了自我实现时就会出现高峰经验和美感。

审美心理学的研究方法有两大类，

一是用主观内省的方法，

去观察、

体会和研究自己的审美心理体验；

二是用科学的主要是自然科学的实验方法，客观地观察、分析实验的结果，创始人是德国心理学家费希纳，他所

提倡的这种研究已经形成了一门学科——实验美学。

实验的方法在理论上的主要问题是在研究时要把审美的完整经验打破，去研究部分，这就破坏了美。

并且各部分之和并不能等于全体，因此结果不十分可靠。另一个困难问题是，作为实验对象的一般被试，不能把

美感和快感清楚地区别开来，常把二者混淆。随着实验技术和仪器的发展和完善，上述困难问题已经得到部分解

决。当代审美心理学的研究方法趋向于两类方法的结合并用。

8、文章都有什么类型

一。

散文

在古代文学中，为区别于韵文 、骈文 ，凡不押韵 、句子排列不整齐的文章，都称为散文 。

现代的散文则指与诗歌、 小 说 、戏剧相并列的一种文学体裁 。

散文的特点是“形散而神不散” 。即选材广泛自由，表现方法灵活多变 ，可采用叙述 、 描写 、抒情 、 议论等多种手法 ；但中心必须明确而集中。

散文可分为 ：叙事散文（以记人记事为中）和抒情散文（侧重于抒情）。

二。

小说

小说是通过对人物 、故事情节和环境的描写反映社会生活的一种文学体裁 。

小说的三要素是 ：人物 、故事和环境 。

小说的一个重要特征，就是塑造典型的人物形象 通过肖像 、心理活动 、行 动 、语言等描写手段来刻画人物 。

小说的故事情节包括：开端 、发展 、高潮和结局 。有的小说还有序幕和尾声 。

小说的环境描写包括社会环境和自然环境 。

小说按篇幅长短可分为 ：长篇小说 、 中篇 说 、 短篇小说及小小说等 。

中国的小说渊源于古代神话传说 ， 经历了六朝志怪、 唐代传奇 、 宋元话本 、 名清章回小说和 “ 五四 ” 以来现代小说的发展过程 。

三。随笔

随便可有如下几类：

1、记叙性随笔

记叙性随笔大多取材于日常生活中的片断或作者的偶然经历，基本内容是叙事写人。

随笔的主旨是写情见性，它的抒写往往融入作者的主观感受，有时直截了当说出，有时是隐藏在文字背后；它描写的往往是人人类似经历的平凡小事，但经过你仔细体味后，会使你察觉世俗风情、感悟人生道理。

2、议论性随笔

这类随笔又叫“随感”或“杂感”。

所谓“随”，有随手记下而非刻意为文之义；所谓“杂”，是指内容广泛，包罗万象，大至社会问题、人生哲理，小至身边琐事，风花雪月，鸟虫宠物，校园风情，学习心得，书籍品评，亲人友人，无可不写。但随笔的重点还是个“感‘字，作者要有感而发，哪怕是一点思考、一点感受、一点闪光的意念都可带到文章中去，不摆做文章的架子，保持一种随意漫谈的风格。

3、说明性随笔

黎先耀写人和自然关系的随笔《天之骄子》，着笔于形态各异的自然景观，表达自己热爱大自然的情趣，着力加强人们的生态意识。因此，说明性随笔不同于纯粹的说明文，它看重的是事物中的意趣，带有鉴赏的性质，有时则借物抒怀，另有寄托。模山范水，往往以片断的文字，把大自然的千姿百态准确形象地描绘出来。练习这类随笔，要以精细而敏锐的观察力，捕捉到事物特色的生命，笔调轻灵，不刻意为文。

正如王国维所说的那样：“以我观物，故物皆著我之色彩。”

四。诗歌

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。

四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。

律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1。形式是自由的

2。内涵是开放的

3。意象经营重于修辞。

五。

杂文小品

杂文是散文的一个分支，是议论文的一个变体，兼有议论和抒情两种特性，通常篇幅短小，形式多样，写作者惯常用各种修辞手法曲折传达自己的见解和情感，语言灵动，婉而多讽，是言禁未开之社会较为流行的一种文体。

杂文的概念及其归属众说纷纭，大致分为以下几种：

1、属于文学中的散文类。这类分法占绝大多数。

2、“杂文是以议论和批评为主的杂体文学散文；杂文以广泛的社会批评和文明批评为主要内容，一般以假恶丑的揭露和批判来肯定和赞美真善美；

3、“杂文，散文的一种，是以议论为主，夹以叙事、抒情的文艺性论文。以短小精悍、明快锋利见长，样式较多，如随笔、杂感、杂谈、笔记等。”

4、“杂文，散文的一种，是随感式的杂体文章。一般以短小活泼、犀利为其特点。

内容无所不包，格式丰富多样，有杂感、杂谈、短评、随笔、札记等。

5、“杂文，现代散文的一种，不拘泥于某一种形式，偏重议论，也可以叙事。”

6、属于文学类，但不属于散文。

杂文的本质特征 主要是通过“说理”来表达作者的思想观点的，亦即通过“说理”达到社会批判、文明批判、政治批判的目的。

作者就某一（类）事物、或思想观点意识形态、或某人物言行、或某类客观存在（如社会制度、政治秩序等）进行剖析，阐明自己的爱、憎、赞同、反对、评价等观点看法，并解释这种观点看法的原因和后果。“说理”是杂文的目标和过程。

9、求一篇主题为文艺修养与创新意识的论文，4000字以上

文艺修养与创新意识 关键词：艺术设计； 文化艺术素养； 创新 摘要：文化艺术修养能丰富人的知识、培养创新能力、塑造完美的人格形象，良好的文化修养是创造性活动的内驱动因；艺术修养有助于创造灵感的诱发。本文就文艺修养在艺术创意中的重要性和如何加强文艺修养提升创新能力进行了探讨。

一、文化艺术素养在艺术创意中的重要性 （一）文化素养在艺术创意中的重要性 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对于设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

没有文化根基，驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界，难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化，创造性地运用和发展本民族的特色，创意思维的源泉就会连绵不断。 一个典型的实例，中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。

标志造型中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而标志中的是个空穴则有十全十美之意，洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼，这就是典型的文化对创意的影响。 （二）艺术修养在设计创意中的重要性 艺术修养是创新灵感的来源之一。艺术修养，属于美育的范畴，它主要指：文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。

具体包括：视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术，以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中，对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。

一部优秀的文学作品、一曲动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑，无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤，让人体会到高尚、优美、庄严、宁静，不仅能使人的大脑得到充分休息，而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。

二、如何加强文化艺术素养。

提高创新思维能力 （一）通过网络资源、拓展知识，在实践中激发灵感 利用现在的网络资源、图书资料，可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、期刊杂志等，定期去阅读，写出相应的提纲总结，把学到的知识通过微博的方式进行一次公开的讨论和交流，然后结合所学设计一主题，让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验，要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用，体现创作主题情感、意志、态度等个性化元素。

不仅学到了知识还丰富了业余生活。

（二）参与各类艺术专题讲座 很多艺术院校，不定期都会在校开办一些艺术专题讲座。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体，能够帮助学生增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，史听众学到许多在课堂上生活中难以学到的东西，看得多，听得多，了解的多了就会无形中影响自己的思维模式，启发创作灵感。

（三）换换环境、参与活动、增长见识、激发灵感 多去看看艺术展览，去美术馆、博物馆取取经，看看别人的东西，不论纯艺术绘画，还是设计作品。从中学习别人的长处，避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些高校或民间的艺术作品交流活动。

甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化，收集素材充实自己的资料库，在于他人的交流中虚心请教，比较观点、提炼精华、学习经验，慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步，从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为，坐井观天的学习方式不可取，要与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。

三、小结 艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。

具有扎实的专业基础、良好的艺术修养和深厚的文化底蕴会让你感到设计工作别有一番情趣，让你在今后的职场中游刃有余。 参考文献： 【1】 李祖超。创造性思维与创新教育 【2】王明时。艺术教育与大学生创新能力培养

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