如何画好人物头像，请问：铅笔画人物头像怎么画，因为人物是立体的，找不到重点？

导读：本文讲述了如何画好人物头像，强调了头部的立体感和刻画的重要性。文章介绍了头部骨骼结构、面部表情肌肉以及不同头发的表现形式，并提出了绘画技巧，如重点突出、凹下去等，最后总结了绘画中需要注意的细节。如下为有关如何画好人物头像，请问：铅笔画人物头像怎么画，因为人物是立体的，找不到重点？的文章内容，供大家参考。

1、如何画好人物头像

像第一立体感应该是最重要的把头要画成“蛋形”这样的有弧度的，立体感才得已体现！ 就OK了 ！ 突出来的一定要凸出来，“前实后虚”从鼻子到后脑勺逐渐虚（就是模糊） 头像有口诀：三汀五眼 （ 头颅高一般3个额头长 宽5个眼睛宽度 ） 重要是该凹下去的一定凹下去。鼻子是头颅中最突出的所以一定要刻画好。

用手擦，体现质感

2、请问：铅笔画人物头像怎么画，因为人物是立体的，找不到重点？

人物头像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。素描头像是历年美术高考素描考试的重点。

人物头像由脸部、五官、颈部等组成，而脸部又有不同的形状，有人把他区分为“田、由、国、用、目、

甲、风、申”等字型，这些形态主要是由人物头部的骨骼所决定的。

因此在画头像时，先要把如头部的10个主要骨点：顶盖隆起，额丘，顶隆起，眉弓、鼻骨、颧骨、颞骨乳突、下颔角、颏隆起、枕外结节；还有头部的8块骨头：额骨、颧骨、鼻骨、颞骨、顶骨、上颔骨、下颔骨、枕骨。

此外，要了解用于刻画人物表情的头部肌肉，并要分析、研究头部的形体结构，也就是头部的运动方向、旋转变化所带来的明暗关系、透视变化，如仰视、俯视、斜视、平视、侧视等等。

了解和掌握这些头骨结构、头部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用，好比造一幢房子，间架、梁栋搭好了，有了基本结构，接下来再进行“装潢”就不难了。

五 官

五官是人物的主要特征。如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。因此描绘人的眼睛就显得非常重要。

眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。其眼形又可分为方形眼、圆形眼（虎眼、杏眼）、丹凤眼、三角眼等。由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。

如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点；而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚；有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。

初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达•芬奇、列宾等的经典之作，会对自己有帮助的。

我们所熟悉眉毛，它在很大程度上能配合眼睛，传情达神，表现出一个人的气质和个性。眉的形状有剑眉、柳叶眉、八字眉、卧蚕眉、蛾眉、寿星眉等等，有的表现英武、温柔，有的表现凶狠、狡猾等等。

鼻子在脸上的表现也是很重要的，对刻画人物有着举足轻重的作用。

鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼，在一定程度上也能将人物的气质和个性表现出来。鼻子宽大，表现出人物的敦厚老实；鼻子狭窄，给人一种精明、自私的感觉。鼻子又是在脸部的正中，因而要注意它的长短体积、形状特征在脸部的表现。

嘴是刻画人物表情的又一重点。眼的上方有人中，接下来依次有上唇、上唇结节、嘴角、唇侧沟、下唇、颏唇沟。作为表达人物表情的一个器官，它的形状总是呈孤型趋势。

在每个人的表现又各具丰采，有的以丰厚为美，热情大方；有的以娇小为美，优雅秀美；有的以唇薄为美，显得能言善辨。因此刻画嘴及其周围部分，在素描头中是一大难点，初学者要细心体会和观察。画嘴要注意它的形状结构、转向，画好上下唇的唇线，两唇间的唇缝曲线，画好嘴角，还有人中和颏唇沟的表现是十分微妙的，而略加表现，却显得神来之笔，韵味无穷。

耳朵的结构主要由外耳轮、耳屏、三角窝、耳垂等组成。

耳在五官中处于不太重要的位置，它在脸的两旁，但初学者也要加以了解，熟悉耳朵的结构，概括地画出耳朵的形状、大小、比例等。

颈 部 解剖结构表现为喉结、胸锁乳突肌、斜方肌，整个形状呈圆柱体。尽管颈的外面有衣服领口围着，初学者要注意它的运动态势，如在仰视、俯视、平视中其肌肉的变化。

表情是人内心态喜怒哀乐在脸部的表现，不是的人在不同的条件下其表情是不同的，有热烈的，奔放的，庄重的，轻盈活泼的等等。我们在画人物时，要注意人物的动态表情，注意人物神态的刻画。

这里是任务脸部的教学，假如还想了解半身像、全身像可以加我好友，希望以上这些对你有帮助！

3、先画石膏或人头像，再练静物素描，为什么？用什么心态画好？

应该先画结构，练好了再上调子，基础重要啊，从石膏几何形体，再画水果，罐子个体静物，接着画成组静物，之后再画石膏头像，最后头像，这期间可以画一些超写实的练练质感，深入了解结构，后期可以豪放一些，开始一定要打好基础，，平时可以多画画速写，我认为速写最能看出个人能力。

4、画人物头像的时候不用透视可以吗？透视好学吗？

要想画好人头像就要学会透视。透视可以让你更好的理解你画的每一笔的含义。使画面更丰富。

透视是个基础，懂得透视还要懂得表现手法，只要平时多观察，多思考，学透视应该还不难 无论画什么透视都是举足轻重的透视学也跟学其他一样若你无心学他怎么都不好学努力吧 一般绘画可以不用透视，但重要的是比例要抓好，不可失真偏位，如果是学3d动画的就一定要掌握透视

5、画油画头像的工具有哪些？

画板（更好是油画箱）、油画色彩、笔、油画铲、油画布或油画纸、松节油、做油画框的工具、乳胶等。

用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。

它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。

他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内 。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。

布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

⑥ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

6、那个软件画人物写实画比较好

写实都可以画

painter更注重手绘效果

例如素描这类型的写实

能好体现笔触的质感

ps画出来就比较cg的感觉

后期处理效果要好于pt

这个看你更倾向于那个

油画、素描之类的写实推荐pt

cg向写实推荐ps

7、画人物头像怎么才能画得和本人一样？

不容易的，你得有一定的塑造能力，如果你是打算艺考，先从几何静物开始吧 其实需要 非藏好的美术功底 型在心中 不需要用铅笔打大轮廓 我小时候画画就是这样 起稿的画法是初学老师怕画不准才让用的 其实高手都不用那么画

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