美术生的问题，关于高一美术生

导读：本文主要针对高一美术生，分享了美术生在学习过程中需要掌握的技能和注意事项。文章提到，美术生需要在高考前开设的几门课程中，接触并了解高考画画的目的和考题。文章也强调了画画需要有眼界，建议学生多看大师的作品，了解不同的空间关系。文章还提到，文化课也是艺术生需要重视的方面，文化课好的学生往往更容易在升学中占据优势。文章鼓励学生要有梦想，坚持学习和进步，相信自己可以考上理想的大学。如下为有关美术生的问题，关于高一美术生的文章内容，供大家参考。

1、美术生的问题

看到你的问题，让我想起了我刚学画画时的情况，和你的基本上是一样的。总觉得课程开得太快，老师画的不好，也不会教。

呵呵你才高一么，不要心急，高考美术说白了是有规律的，其实只要高三强化训练完全足够了。我听你的情况，对画画很有热情，很喜欢。这是好事，现在要做的更好的学文化课，等将来考大学的时候才会更有用。

好了，这是心态的问题，下面来说说关于美术的。

一般在高考前，老师都会开设几何石膏，石膏头像，素描静物，水粉静物，速写这几门课程。像你们这种，不是高考强化的，老师的目的很简单，接触。简单来说，就是认识高考画画到底干嘛的，怎么考。

像你现在这种认知，我很看好你。画画讲求的是啥，就是眼界高。有一个词，眼高手低。必须这样。只有眼睛能看得到，才会有进步，会提高。别指望老师，老师不是神，也不是大师。多看大师的作品。

别迷信那种高考画画书，那些书一本里面只有几张画还行，剩下的都不行。

画散是不整体。要在各个物体有黑白灰的基础上体现出整个画面的黑白灰。

空间关系么，黑白灰。空间是什么，就是明明是一张纸，却要让人有他是立体的感觉。把握住这一点。把画拿远，多观察。

衬布最简单，先用线条排一遍，再用卫生纸轻轻擦，稍微加点光影就很好。

具体问题具体对待。好好看大师们的作品。会有进步的。

还有每当迷茫的时候就是要进步的时候，千万别放弃，努一把力，就不一样了。

另，再唠叨一句，没到高考强化的时候，文化课第一。一般都会有专业课好的文化课不行，文化课好的专业课不行这样的情况，很吃亏。往往是文化课专业课都有一点点好的人升学率最高。祝你梦想成真，考上好大学

2、关于高一美术生

成功等于百分之九十九的努力+百分之一的天分，虽然说天分占很少的地方，可那是决定性的。

其实你可以再慢慢的想一下，喜欢不等于一定要走这条路的。没有人说你不上美术大学就不可以画画。路必须得按现实的走。其实健康的身体对于什么来说都有好处，包括学习你最爱的画画。健康的身体能让你学得更好，所以不要太忽视这个了。不是说24小时埋头才能学好。身心健康了，对东西会飞快，相反你身体不好，精神也不好，怎么学也学不进，还容易产生自卑，迷茫这些心理。

你把自己搞的太紧张了。

当然也是这样说说而已，希望对你有帮助罗。

最后再说：好样的，想考央美就向着这个目标前进吧。就想我当初怎么样也要读大学一样！

3、艺术生是怎么回事，我要最详细的解答

艺术生是走艺考之路从而获得高考升学的考生的统称。艺术生往往需要在三年或是半年甚至更少时间里学习专业技能，参考艺术高考并通过艺术专业测试和全国高考文化测试方可步入理想的学府宫殿。

艺术生按高考专业划分一般可分为五大类：美术类、音乐类、舞蹈类、传媒类、体育类。

艺术生专业课 艺考集训要学什么

在专业学习阶段，美术类艺术生必修水彩、素描、速写三大板块。

音乐类艺术生，可以选择音乐理论专业（含音乐学理论、作曲与作曲技术理论、录音艺术和指挥方向）、音乐学（音乐教育）专业、音乐学（艺术管理）专业和音乐表演专业。

舞蹈学类艺术生必修舞蹈基本功、声乐演唱、舞蹈表演、器乐演奏和朗诵。

传媒类艺术生可选择表演、播音与主持艺术、广播电视编导、服装表演等专业学习。体育类艺术生通常学习体育竞赛类专业如田径、体操、游泳。

艺术生文化课 如何确保过一本线

在文化学习阶段，艺术生必须在高三半年内甚至三个月内将自己各科目全面提高使总分至少到400左右。

通常认为语文、数学、英语是三大科，政治/物理、历史/化学、地理/生物是三小科，不同的省份对于大科小科的选择和总分计算标准不同，但有一点，几乎所有艺术类一本院校要求考生英语有至少达到60分以上。

艺术生升学后 哪些专业可供选择？进入大学阶段，高等院校艺术类普遍开以下专业：

美术类艺术生专业，分为应用类的设计板块和艺术类的绘画。

设计包含艺术设计（服装设计）、艺术设计（陶瓷艺术设计）、艺术设计（平面设计）、艺术设计（书籍设计）、艺术设计（染织设计）、艺术设计（多媒体网页设计）、艺术设计（视觉传达设计）、艺术设计（建筑与环境艺术设计）、艺术设计（室内设计）、建筑装饰工程技术、园林工程技术（园林景观设计）、工业设计、动画、广告学、公共照明艺术、数字媒体艺术、宝石及材料工艺学（珠宝首饰设计）、装潢设计与工艺教育、人物形象设计（舞台服装设计、舞台化妆设计）影视艺术技术（计算机艺术创作）、灯光设计、服装与化妆设计、游戏动漫设计与制作、媒体创意。

绘画包含：油画、国画、版画、雕塑、书法、书法篆刻、雕塑等。

非美术类艺术生专业，主要包含音乐类、舞蹈类、摄影类、传媒类专业。

中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏、流行音乐创作、作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修造、音乐表演（歌舞）、舞蹈学（舞蹈历史与理论）、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、表演（戏剧影视）、表演（戏曲表演）、表演（戏曲音乐）、导演、播音与主持艺术、编导（剧本创作、艺术评论与报道）、戏剧影视文学、摄影、新闻摄影、广播电视编导、声乐演唱、、影视策划与制片、录音艺术、、会展艺术与技术、艺术教育、建筑学、、公共事业管理（群众文化管理）、公共事业管理（艺术展示管理）、公共事业管理（影视管理）、公共事业管理（文化经纪人）、服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复、空中乘务、民航空中安全保卫、民航商务、影视广告、烹饪工艺与营养、电视制片管理、新闻采编与制作、电视节目制作。

4、如何培养小学生美术素养的意义

如何培养小学生美术素养的意义

美术课程是陶冶学生高尚情操、提高学生审美、增强学生对自然和生活的热爱、提高学生综合素质的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。

”同时，还在基本理念中提出“使学生形成基本的美术素养”这一内容。那么，什么是学生基本的美术素养呢？

美术素养是学生人文素养的重要组成部分。美术素养是指学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，能较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，以形成科学的态度和正确的价值观。

基本的美术素养包括对美术内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度，包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的反应；能自觉而大胆地运用美术表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味，使学生形成了基本的美术素养。

中学美术教育的根本目的不是单纯为了培养美术家，也不是为了单纯输送专职美术人才，而是通过有关的美术教学途径，培养学生的审美观念与能力，激发学生的想象力，创造力，在美术教学中陶冶学生的情操，概括讲，就是在中学美术教学中培养学生的美术素养。

我作为一名中学美术教师，在具体的教学中又是如何培养中学生的美术素养的呢？

一、从素质教育的高度更新美术教育观念

所谓素质教育即是指提高思想道德观念、科学文化、身心健康、劳动技术水平等综合能力，充分发挥学生的个性，使学生全面发展的基础教育。从立意上不难看出，素质教育是使学生全面发展的教育，而不是当前某些停止在为应付“统考”“中考”“高考”“考核”层面为目的旧模式基础上的教育。

因而在以往被人们另眼相看的“小三门”之一的美术在中学的学习领域中自然拥有一片纯洁的空间。因美术课教师缺乏，一些学校少开甚至不开美术课，或因抓“教学质量”，将美术课时让与其它课，严重影响了中学生的美术素养。因此，中学应在教学中加强美术课。

1、要按照教育部制定的课时目标，以教学大纲为宗旨，确保美术课教学课时。

2、配齐美术课老师，对缺乏教师的学校，可聘请文化馆、文化专业美术人员担任，绝不能用种种借口不开设美术课。

3、以举办美术展的形式提高学生的审美情趣，美术素养，热爱美术的思想意识，每学期最少举办一次美术作品展，以学生的作品为主，使学生从中获取成就感，可适当加入教师的作品，以起到引领和示范作用。

4、举办美术培训特长班，在专业上可分别开设绘画、雕塑、设计等课程，在这些培训中还可以分出一些比较细的内容。

如雕塑主要分为圆雕和浮雕两大类。又如中国画从形式上可以分为写意和工笔两种，在题材上又可以分为花鸟，人物、山水三类。但这些不可能要求学生把所有的都学精，而是通过学之后让学生自选一项重点学习并掌握，通过这种办法拓宽学生的视野，提高学生的审美情趣，使学生对美术课产生好感，进而提高学生的美术素养。

5、组织学生参观各种美术展览，让学生接触更多更广泛的美术作品，使其从中获得收益，以此启发学生的美术兴趣，提高学生的美术素养。

二、在具体教学中注重激发学生的美感

创造必须在丰富想象的基础上进行，具体到美术课教学中，必须注重激发学生的美感，让学生展开联想，产生激情。教师要教给学生学会观察的方法，从中发现每幅美术作品内容的特点，展开合理的想象，使学生产生绘画的欲望，同作品中的情景产生共鸣。

这样再让学生动笔去画，学生的创造力和情感就会在画中流露出来。如在教学《美丽的家乡》一课时，重点介绍到家乡的花卉，我先让学生在课前去观察各种各样的花，记住花的名称、颜色、特征，然后在课堂中，通过看花的投影片、录像，使学生展开联想，让学生说出观察花后的感受如何。有的同学说：“感到了花鲜艳夺目，美丽可爱。”有的同学说：“感到了花特别多，形态各异，生机勃勃。我都不想离开花了。

”还有的同学说：“感到花多而鲜艳，把周围的环境也装扮的非常美丽。”我又问：“你们看到这些花时心情怎么样？”有的同学说：“心情特别舒畅，白花纯净，红花鲜艳，美丽耀眼，真是看不够。”有的同学说：“我的心情特别愉快，看到那么多美丽的鲜花生机勃勃地开放，我真想把它们摘回家去。”我说：“那可不行，花开在大自然中是为了美化环境，陶冶我们的情操，摘回家去，就欣赏不到它的美丽了。

如果我们把它画下来，贴到墙上，不是既锻炼了我们的绘画技能，又保护了大自然吗？”于是同学们跃跃欲试，产生了强烈的绘画激情，主动训练基本技巧。教师的正确引导是学生产生共鸣的有效途径，恰到好处的引导方法可收到事办功倍的效果，美术教师更应该抓住每一个能使学生产生激情的有利时机，激发学生的美感，使学生展开联想，产生激情。

三、注意挖掘学生潜能，培养创新意识

在美术课教学过程中，同样需要做到因材施教，不能搞一刀切，要求学生用一种模式，要给学生留有自我表现的空间，让他们展示多彩的联想，培养学生的创新意识，挖掘学生的潜能，引导学生积极创造。

如在讲解手工课，设计贺年卡课时，可把知识、技能与学生的创造结合起来进行，先同学生一道欣赏各种购买和自制的贺年卡，同时讲解各种贺年卡的制作材料、造型、图案、色彩、象征的意义等内容，并给学生讲清楚贺年卡的发展历史，送贺卡的意义等内容，使学生从制作贺卡中感悟到亲情、友情的珍贵。

重点介绍贺卡的制作方法，并在黑板上绘图说明，启发学生在制作贺卡时，应在贺卡的外形、图案及色彩设置上具有特色，鼓励学生把自己制作的贺卡送给亲朋好友。这就进一步激发了学生的创作欲望，并在制作贺卡的同时培养了学生的耐心、细心和爱心，学生也各显其能，在各种样品的启发下，在互相探讨的过程中，在教师的指导下，制出了形态各异、寓意深刻、美仑美奂的各种各样的贺卡。

他们在欣赏自己作品的过程中，在受到教师和同学们的称赞声中，得到了心灵上的满足，感到美得享受。

实践证明，只要学生的形象思维能力，想象能力丰富起来了，创制力也就能得到明显地提高，它不仅陶冶学生的情操，提高学生的美术素养，而且也能促进其它学科的学习。

四、重视学习美术理论知识

美术教育属于艺术教育，是学校对学生进行艺术教育的主要途径，而艺术教育的特点是既要学习专业理论知识，又要进行专业技能训练，而技法课则要学生多次的进行反复训练，经过多次的探索与尝试，许多教师在评价一个学生的美术成绩时，总是以绘画水平的高低为主要依据，这就形成了一种“重技能、轻理论”的教育思想，在中学美术教学中长期泛滥，这与当前实际要求是相违背的，因为，社会需要的是具有美术教育、美术技能、审美能力、审美教育、创新精神等全面综合能力的美术人才，而不是因为画画而画画的画匠。

同时美术理论还可以帮助中学生广泛运用到其它学科的学习之中，使中学生的人格逐步健全，知识面更为广阔，审美能力，逻辑思维能力得到进一步提高。所以中学美术教师还应加强美术知识、艺术概论、美术史等美术鉴赏方法的教育，使中学生达到一定的美术理论，懂得美术的发展历程和基础理论，使其对美术的知识由感性到理性，这将对提高中学生的美术素养起到至关重要的作用。

以上四个方面是我在中学美术教学中的一些体会，今后我将不断研究，努力探索，全面提高学生的美术素养，在美术教学的每个环节都应浸透审美素养的培养，学生良好的行为素养便能逐渐形成。真正使学生德智体美劳五个方面得到全面发展。

时代在发展，情况在变化，老一套的教学方法必须要改变，目前进行的基础教育课程改革为每一位教师提供了施展才能的平台，我们要做到认真学习课改理论，结合自己的教学实践进行再创造，把课改理论运用到自己所教的学科中，使中学美术教学焕发青春，有所创新，培养出社会主义建设事业需要的合格人才。

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