中国服饰文化的观念意蕴，具体表现在哪些方面？中西方服饰差异,重新审视

导读：本文探讨了中国服饰文化的观念意蕴，包括中国服饰的特点、中西方服饰文化的差异以及中国传统文化对服饰的影响。中国服饰文化观念的特点在于表达含蓄、注重精细的艺术手法和工艺表现、注重气派稳重的氛围效果以及注重服饰文化的民族性。而中西方服饰文化的差异则主要表现在崇尚人体美、突出表现个性以及追求感官刺激等方面。如下为有关中国服饰文化的观念意蕴具体表现在哪些方面，中西方服饰差异的文章内容，供大家参考。

1、中国服饰文化的观念意蕴具体表现在哪些方面

中国服饰的特点：

1 时代性，各具有该朝代的特色

2 实用性，注重实际和应用

3 文化性，文化对着装心理、审美观念有重要影响

中国服饰经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，当中面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。以每个时代独特的服饰存在着，各自有其特色。社会形态决定社会意识。

所以，从根本上来说，是各朝代的经济、政治的发展，带动了文化的发展。而服饰的变化与发展，就是文化发展的体现。

2、中西方服饰差异

服饰文化是一种整体文化。它是指服装、饰物、穿着方式、装扮，包括发型、化妆在内的多种因素的有机整体。服饰文化是一个民族、一个国家文化素质的物化，是内在精神的外观，是社会风貌的显示。

由于历史条件、生活方式、心理素质和 文化观念的差别，中西方的服饰文化有着较大的差别。

中国传统服饰文化观念的特色

1、善于表达形与色的含蓄

朦朦胧胧，藏而不露，隐含寓意，给人以审美的感受。这种含蓄，有时通过款式展现， 有时也可通过造型、布局、色彩、线条等手段给人以整体和谐之美。

2、注重精细的艺术手法和工艺表现

大量采用刺绣、飘带、图案和其它装饰手法，表达丰富的想象，以浪漫主义情调达到现实主义的效果。

3、注重气派稳重的氛围效果

服装的整体配合给人以秩序和谐美感，严肃庄重，美观高雅，能起到烘托月之效，服饰文化与环境相配合，更具鲜明的时代感。

4、注重服饰文化的民族性

服饰文化是一个民族个性的重要标志之一。服饰作为一种民俗现象，具有鲜明的民族性。

不同民族长期交往，服饰文化互相影响和渗透，甚至有意借鉴和模仿。但是中华民族有自己的审美趣味，伦理道德，因而有自己的着装规范。

5、受中国传统文化的影响

A、 注重营造和平统一的气氛

孔子曰：“见人不可不饰，不饰无貌，无貌不敬，不敬无礼，无礼不立。”时过千年，在以孔孟之道为核心的大一统思想指导下，中国服饰也力求稳重、平静，有助于安宁、融洽和礼让之先的人际关系。

B、“文质彬彬”——儒家对服饰的审美观

文是指一个人服饰的美，质是指一个人资质的美。

C、“披褐怀玉”一一道家对服饰的审美观

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，若不以论诗，而以论人，正可为道家对服饰的审美观。

西方服饰文化观念的特色

1、 崇尚人体美

从古希腊时代至今，西方艺术包括服饰在内，常把讴歌和显示人体自然美当作无上的典型。

因 此服饰在西方人的身上成了“副件”：女性通过裸露或挂丝尽显其形体之美，男性则更赤裸地表现肌肤的健康和力量的强大。

2、 服装是为了吸引异性对自己的注意

西方服饰通过对人体曲线和对某些敏感部位作裸露处理，最大限度地发挥服饰吸引力，给人以不可言状的美感，以此产生心理效应，使人迅速进入纯粹的审美境界。

3、突 出表现个性

西方人着装重在表现自我，寻求对平衡的突破和片面性的掘进，自我设计、自我表现、自我创造而别具一格；通过着装充分表明自我的理想境界和各种观念，借以标明自我。

4、 追求感官刺激

西方服饰时刻使欣赏者能顿发性感，形成不寻常的感官剌激。设计大师通过精心设计，独特的色彩搭配组合和特殊的线条分割，充分体现性的心理、生理特征。因此在西方，性感明显的服饰比比皆是。

3、关于服装上的“浪漫主义风格”有什么特征

怎么说呢，能被我们应用到生活中的浪漫主义风格包括：

蕾丝，个人认为最好的是法国蕾丝，黑色最美；

雪纺，薄薄的雪纺纱曼妙温柔，做裙装和透视上衣最合适；

荷叶边，女孩子小时候都有几条带荷叶边的连衣裙；

绉纹纱，内敛的性感，做连衣裙简直美极了；

碎花，乡村风格的浪漫，款式一定要简洁，不然会有乡土味儿；

英式刺绣，就是白色的，带着花形小眼儿的棉布，只有这种面料能兼具纯洁与性感两种气息。

还有很多呢，其实小鸟觉得，只要让女孩子显得更有女人味，更温柔，更婉转的样式，都可以叫做浪漫主义。

4、中国传统服饰的来历和特色 百度百科

具有传统民族形式的服装。又称民俗服。是民族政治、 经济、 思想、文化的反映，体现着民族心理素质。民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

特点

1、民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

2、民族服装形象的设计提炼应该更抽象、更鲜明、更具标识性。在设计过程中，设计师思维模式应为浪漫性能动的构思方式，具有敏锐的形象感知能力。

3、民族服装的审美特征较其他戏剧形式对更夸张、更强烈，也更具有自由度。

在造型和色彩上，抽象与夸张是其最鲜明的特征。

4、民族服装的造型较其他戏剧形式对适应演员动作的要求更严格，对演员在大幅度动态的要求更高，表现在材料上也具有更大的空间。

5、有关服装的介绍

我以前做过很多家店的店长哦~~

这个可能是你胆量不够，不过这种事刚来卖衣服的十有八九都这样的

卖衣服这个行业是属于慢热型，一般的人也都需要两三个星期才能基本适应（除了那些天生活泼的）

放心吧，过段时间就会好的！

介绍款式的话，其实也不必要多说，最主要的是要和顾客拉近距离，笑容很重要

这个也需要时间，慢慢你就会知道遇见什么样的客人说什么样的话，该怎么说

6、西服搭配什么鞋

西服搭配什么鞋，当然是搭配皮鞋了，西服和皮鞋是最配的。

除了皮鞋我真的想不出什么鞋来，你说运动鞋那肯定会觉得很怪的搭配。

衣服搭配

衣服的搭配 总体上分5大部分：个性服装搭配技巧【1】，服装款式搭配技巧，脸型与身材搭配技巧，颜色搭配原则与禁忌，社会交往中的搭配原则等。

例如精致镂空雪纺连衣裙，一直领的设计，淑女范十足的款式，上身很显飘逸气质，很适合日系甜美女生

搭配原则

服饰表达人们的心声。男士服饰的最终表现可以说是心理情感上体现。

小时候父母给男孩的穿衣打扮，到了青年期对周围服饰环境的模仿及追求，中年期服饰日趋稳定、成熟。其中每一阶段都是整体搭配现象的完整化与男性情感的结合体。

现在，我们无论身处何地，都可以观察到男士们在生活样式改变的同时，在服饰方面也越来越趋于五彩缤纷。这种现象所呈现出的魅力在于服饰个性表现的丰富化。服饰的丰富化走向服饰个性的成熟化，在每个年龄层都需要加以修练。

在日常生活中，人们通常评价一位男子服饰，以“舒服”、“干净”、“儒雅”、“大方”的话语，都是以新鲜的印象，不假思索地表达对这位男士服装与面貌、体型、配件的合适度的赞美。相反，人们对男士缺乏相应的服饰修养

由此看来，男士服饰的审美情感在人们的心底已有了根基，再加上日后服饰着装方面配合品位的提高，更加培育了人们心目中男士服形象土壤。

也许在日常生活中还存在着这样的服饰情景，以东拼西凑式的混合搭配来表现豪华气息，

或者在提倡休闲与简洁中放任自流。究竟如何贴切地塑造男士各自的服饰形象，那么就让我们在确定标准的服饰基础上向新的协调进行一次迈进。

男士服饰的审美情感，除了考虑心理、生理因素以外，通常从款式要素、色彩要素、体型要素、配饰要素、个性要素、经济要素与自管理要素等方面着手。

在男士服饰的款式要素方面，视觉上的稳定感始终贯穿男服，它主要包括服装造型的式样和服装搭配的比例。

服装造型的式样，根据男士的特征，一般分为正统型、活泼型以及自然型随意型。 通常西服是作为男装持久而正统的形象，有时一些外套类的款式在不同场合也同样具有正规的印象。外形轮廓呈现直线型和梯型，非常简洁而具有秩序感。

活跃式和自然随意式，通常指休闲类别的款式，在不同部位呈现出上装比下装稍长些。

若上装短，应注意分割线的复杂因素，同时也需要协调内衣与外套分割线的均衡。烘托造型的配饰也是使比例多样统一化的重要因素。

男士服饰的色彩安排相当重要。有时在服饰上出现过于变化的色彩要素，免不了产生不协调；有时则象灰老鼠式的毫无生气的用色。

要使各色彩之间的搭配产生完善性，重要的是要消搭配上的模糊认识。应首先从色调入手，色调是表现整体色彩的表情，有鲜调、浅调、深调、灰调、中调。

再次要注意到是同类色的搭配，还是对比色的搭配。

同时还要考虑色彩在服饰中所占据的面积、位置，这也是影响男士服饰色彩的稳定性因素。黑白灰的整体色度在服饰色彩上的表现极为重要，如上重下轻、内轻外重，上轻下重，内重外轻等。它所散发的稳定性因素将始终贯穿男服。

总之，事先要对服饰色彩的安排有个想法，协调好环境因素，再加上个性用色，这样搭配的服装色彩既有形，以不致于与社环境过于脱节，从而形成个人的用色风貌。

7、服装的物质性与精神性

服装图案与人及服装的密切关系是不言而喻的，它对二者的作用不仅限于满足审美的功能，同时，还具备实用、象征等多重功能。它因受到物质性及精神性的限定而具有独特的属性。

人的自然属性决定了服装形态，也为其上的装饰图案提出了具体的物质性限定。从精神性方面看，服装的图案与服装一起穿在了人的身上，成为人的一部分，它们也就与穿着者一样具有了社会属性。

一、因材设饰

色、形、质是客观物体不可或缺的三种属性，图案要借助这三个方面物化，就必然要适应所依托物体的客观特征而相应地调整自身形态。

首先，服饰图案受制于人体的生理结构。通常，图案需要一个相对平展的空间展示。

无论人体以外附着衣物的结构如何变化，图案大多装饰在人体相对开阔、平坦的部位上。所以我们看到，在明清时期官员的袍服上，那块等级森严的标识——补子，明晃晃地挂在了胸前，而不在肩头 ；运动员的号码印在了球衣的背后，而不是在短裤上。人体——这个复杂的结构体为覆盖其外的服装及装饰于其上的图案提出了第一重限定。

同时，服装图案依托于构成服装的要素。任何一个纹样都要借助一定的材质与一定的工艺手法表现出来。

无论是天然材料还是人工材料，都具有质的规定性。适应材料的自然属性，把握材料的自然规律，是服装图案构成的主要特征。例如：针织面料通过纱线拉出的线圈相互套合形成，弯曲的线圈弹性有余而平整不足，所以针织服装的图案装饰就要与针织工艺相结合，通过换线、加针、减针等手法形成织花、绞花、空花等具有丰富肌理效果的立体图案。

可见，服装图案与服装的材料是相互融合的，服装图案的结构随材料的加工而形成，服装图案的装饰随材料的制作而显现，“材”与“饰”浑然天成。

由一个单纯的基础图案，到成为艺术设计一分子的过程，并不是简单的即拿即用。装饰在服装上的最终目的并不是寻找一个最大限度展示图案的场所，作为设计中的个体，它必须要与共性因素相统一。

整体设计中最关键的不是图案自身形态是否完美，而是它与人体及服装是否协调统一，“饰”因“材”而设，是设计臻于更高境界的第一步。

二、立象尽意

一块平面的布料经剪裁与缝制被赋予了形状与体积，当这块布成为“服装”，穿在人的身体上时，它就已经不是一件单纯的物体，同时还包含着意味深长的精神性。回顾人类的服装史可以发现，服装图案的这种象征作用极其普遍，象征意义也极为深远。

原始社会，由于先民们对自然发展规律的迷惘产生了原始图腾崇拜，自然界中与生活休戚相关的动物或植物被他们作为神灵供奉起来，并绘制在身体或服装上，希望以此求得神灵的护佑。在这些动植物图案的背后，包含着原始人对自然的尊敬，也包含着祈求自然神秘力量庇护的深刻寓意。

在14世纪，家族纹徽在欧洲人的日常服装上非常普及。

当时，服装上的家徽图案通常以盾形为基本形，内部装饰动物、植物等象征族源的纹样，大多通过补、绣等方式装饰在服装上。家徽图案在服装上的装饰效果别具一格，更重要的是这些盾形装饰内的图案代表了穿着者的家族渊源，并且多被贵族用来炫耀他们显贵的家族地位。

阿里森·拉瑞（Alison Lurie）在《解读服装》中对现代社会服装图案的社会心理学根源曾做过如下分析 ：“条纹代表有条理的努力，一种‘遵循线条’的欲望或能力。它们意味可靠性和正直的联想。但这种努力要视线条的宽度而定。很宽的线条暗示运动队伍成员之间身体上的整体合作；细线条则与心理活动和智性的顺序较有关系。

簿记员、会计和书记总是穿线条最细的黑白或蓝白衬衫，犹如模仿分类帐簿规则的线条，并且暗示他们将注意力与精力专注在有条理顺序的细节上。”①

在人穿着的服装中，图案无形中起到了标识的作用，具有强烈的象征意义。从表情达意的角度看，图案的形象性特征显然比服装的结构特点、材质肌理更为直观。所以，它在服装中是最容易被着装主体——人用来传达信息的部分。

它也因为具备了“立象尽意”的功能，而成为表达服装整体精神性因素必不可少的一部分。

服装图案与人及服装的关系，不仅是单纯的美化，而是紧密地与人及服装的物质特性与精神特性结合在一起的。在三者密切的联系当中，人是设计的中心，人的自然属性与社会属性必然会影响到服装与图案，服装对图案又具有制约关系。

从物质性看，人的形体结构、肤色等生理特征决定了图案的装饰形式与装饰部位，也决定了服装的领、袖、裆、省等结构特征与色彩、材质，以及包、帽、鞋、眼镜等配饰的结构、色彩、材质。这些因人体而出现的各种服装结构及服饰形态进而又影响到图案的装饰形式与装饰部位。

从精神性看，人的审美爱好与信仰决定了图案的装饰题材与内容，也决定了服装的整体风格。服装的风格也同样影响了图案的题材与内容。

图案适应了人与服装的重重限定，与人及服装完美地结合为一体。

要想正确把握图案、人、服装三者之间的互动关系，真正使它们组成一个完美的整体，就必须将各要素宏观地统筹设计。既要具备审美特征，又不能忽略各部分“实用、适用、象征”等诸多功能限定，最终达到功能与审美的统

一、内容与形式的统

一、物质性与精神性的统一。

8、如何对服装进行审美评价

服饰审美感受的一般过程，是从主体的角度，探讨审美心理感受发生、发展的一般程序，本文则从客体即审美对象的角度，探讨审美感受的层面评价过程，即人们按照哪些层面去界定服饰的美与丑。根据审美要求和人们的一般认识习惯，服饰审美评价大致可以按照以下十大层面而逐渐深入。

1、款式美 款式美是服饰的造型因素给人的美感，这是服饰几何图形剪裁、组合给人的第一印象，是审美主体通过对服饰形式美的观察，同自己的审美标准及其文化修养而产生的审美界定。款式既是服装设计师所追求的服装样式，他的审美理想的现实表现，也是消费者对服饰所刻意追求的基本形式要求。款式美，可以是服饰传统美的再现，也可以是创新美的塑造。

款式美，理所当然地不能脱离服饰文化内涵的约束，也不能离开服饰的质料、色彩、工艺等方面的要求，恰恰相反，它正是上述几方面的完美结合所产生的美的结晶。

2、色彩美 色彩美是服饰的外部色彩、格调给人的美感。色彩美是服饰的色彩冲击力产生的视觉效果，它既是服装设计师必须掌握的服饰外表美的基本要求，同时也是消费者极为重视的首选条件。

色彩美的表现形式多样，既可以素素然，单一的颜色或无色素的，也可以是色彩纷呈；既可以是天工造物，也可以是印、编、染、织等人为制品；既可以像花一样的开放式布局，也可以是格子、条纹、花边之类勾勒，还可以是设计师的巧妙搭配总成。

3、质料美 质料美主要是服饰面料、辅料因素给人的美感。服饰离不开质料这个基本载体，它既是款式的依附身，又是色彩的寄驻者。

服饰的质料美，表现为服饰质料的色彩和肌理两个方面的完美结合。色彩，特别是面料，张扬的是外表，肌理则反映材质的纹理基质，二者的和谐结合，可以展现服饰的生化性质、空间存在的风格和特征。现代质料，可以提高服饰的透气性、挺括性、柔软性、悬垂性、伸缩性等等，产生美好的手感、肤感，引起人们翩翩的理想，因而成为消费者极为追求的美的目标，更是生产厂商竞争制胜的法宝。

4、工艺美 工艺美是服饰加工因素给人的美感。

成衣的工艺有手工、机制、半自动化、自动化种种不同，而产生不同的审美效果。一般来说，加工工艺是生花之笔，往往产生出奇制胜的魅力。人们对此想入非非、追求不倦，口味越来越高。可喜的是，随着科技的发展，服饰的加工工艺，日新月异，而将领角、袖口、钮扣、口袋、边纹等细微之处，表现得尽随人意，大展审美效果而提高服饰的审美水准。

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